Innholdsfortegnelse:
- Et stykke gress
- Den andre bunnen av lerretet er et portrett av en bondekvinne
- Hva er den spesielle betydningen av Van Goghs dobbeltmaleri?
Video: Hvis portrett ble funnet under Van Goghs Patch of Grass, og hvorfor kunstneren malte det over
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Vincent Van Gogh er en eksepsjonell malermester hvis arbeid har hatt en tidløs innflytelse på maleriet fra 1900 -tallet. Han skapte over 2000 verk på bare 10 års kreativ aktivitet. Van Gogh begynte hovedsakelig i den postimpresjonistiske stilen og begynte arbeidet med mørke, grå, jordfarger og mørke temaer, som slett ikke er karakteristiske for Van Gogh vi kjenner i dag. Og denne artisten har ett lerret som kombinerer de to viktigste periodene i Van Goghs liv. Hva er dette lerretet og hvorfor kalles det dobbelt?
Vincent Van Gogh, for det meste autodidakt og undervurdert i løpet av livet, har produsert over 900 malerier og 1100 verk i løpet av tiåret som kunstner. Tidlig arbeid av Van Gogh, påvirket av malere fra Jean-François Millet og Barbizon School, inkluderer harde portretter av nederlandske bønder og deprimerende landlige landskap. I 1886-88 flyttet han til Paris, hvor impresjonisme og nyimpresjonisme påvirket maleriet hans sterkt. Inspirert av den nye stilen innså Van Gogh at hans egen palett var for mørk og allerede gammeldags. Han lyste opp paletten sin og eksperimenterte med kortere slag, impasto og komplementære farger.
Van Gogh ble også interessert i japansk kunst og samlet japanske trykk med broren Theo. Våren og sommeren året etter malte han jevnlig utendørs i landsbyen Asnieres, nær Paris. Senere, i et brev til søsteren Willemina, skrev han at han begynte å "se mer farge enn før i landskapet". Maleriene han laget i Paris viser en fet postimpresjonistisk stil. Dette er de verkene som er best kjent i dag. Og et mystisk dobbelt lerret tilhører dem …
Et stykke gress
Maleriet "Et stykke gress" vi analyserer ble malt i løpet av eksperimentene hans med maleri i Asnieres. Den ble malt i 1887 og tilhører i dag Kröller-Müller-museet. Hvert penselstrøk på dette bildet er absolutt det samme som en gresslapp: en stilk, et kronblad eller selve gresset. For å gjøre dette velger Van Gogh et nærbilde av et gressfelt - en komposisjon som ofte finnes i japanske trykk. Det ser ut til at han forstørrer hvert enkelt gressblad, blomst og skildrer dem veldig nøye og med stor forfining i en lys og fargerik palett.
Den andre bunnen av lerretet er et portrett av en bondekvinne
Tidlige studier av Patch of Grass -maleriet avslørte de svake omrissene av et menneskelig hode, men kvinnens ansikt dukket først opp fra midten av verket etter at maleriet ble utsatt for fluorescensspektroskopi. Portrettet av en bondekvinne, Vincent Van Gogh, ble avslørt i ekstraordinære detaljer ved bruk av røntgenteknikker som aldri tidligere hadde blitt brukt på maleri.
Således, for sitt arbeid med bildet av en gresslapp, brukte Van Gogh et lerret som han hadde malt tidligere. Det antas at Van Gogh malte det i 1884-1885, mens han var i Brabant-byen Nuenen, det vil si omtrent to og et halvt år før han malte en gresslapp på den. I Nuenen skriver Van Gogh sine første verk om temaet folkeliv. Dette er malerier i mørke jordfarger, for det meste portretter av bønder. I løpet av denne perioden ønsket han å bli en slags kunstnerisk representant for vanskeligstilte klasser, en sosial bekymring som ville følge ham gjennom hele karrieren. Denne ambisjonen førte til hans første mesterverk "The Potato Eaters" (april 1885).
Van Gogh skrev at i dette arbeidet viser maleriets sammensetning at folk på det spiser med de samme hendene som de jobbet i bakken. De fortjener dette måltidet. Etter å ha blitt kjent med impresjonisme, bestemte mesteren en gang for alle å forlate de mørke fargene, som han hadde studert og prøvd så lenge, for å bytte til en mer fargepalett. Den kunstneriske impresjonistiske bevegelsen begynte bare å bli populær da Van Gogh ankom Paris. Kunstneren var spesielt interessert i studiene til pointillistene - nyimpresjonistene Georges Seurat og Paul Signac innen delingen av lysspekteret.
Hva er den spesielle betydningen av Van Goghs dobbeltmaleri?
Hva skiller to lerreter - to perioder av Van Goghs liv - "En lapp av gress" og "Portrett av en bondekvinne"? Globale transformasjoner i visjonen og arbeidet til Van Gogh. Den enorme kontrasten mellom hans dystre fargebruk i Nuenen -perioden og hans lyse og lyse palett i Paris er slående. Van Goghs ekstremt raske og radikale stilendring er nedfelt i dette eneste maleriet.
Forskere skannet bildet i to dager med de tynneste røntgenstrålene generert av synkrotronen, en maskin som akselererer subatomære partikler. Atomer i malingslagene overfører fluorescerende røntgenstråler. Og elementer fra visse malingspigmenter, for eksempel fra kvikksølv og antimon, gjorde det mulig å skaffe et "fargefotografi" av et skjult verk. Van Gogh malte ofte over sine tidlige arbeider. Ifølge eksperter er omtrent en tredjedel av hans tidlige malerier skjult av andre komposisjoner. Gresslappen ble ferdigstilt i Paris i 1887 og tilhører Kroller-Müller-museet i Nederland.
Følelsesmessig ustabil og impulsiv kollapset Van Gogh til slutt og flyttet til et barnehjem i Sør -Frankrike, hvor han malte landskap, portretter, interiører og stilleben mettet med personlig symbolikk. Og i dag er Van Gogh, ukjent i løpet av livet, en av de mest kjente og strålende kunstnerne, og verkene hans selges for fantastiske penger.
Anbefalt:
Berømte samtidige av Repin på bildet og i maleriet: hva var menneskene i det virkelige liv, hvis portretter kunstneren malte
Ilya Repin var en av de største portrettmalerne innen verdens kunst. Han opprettet et helt galleri med portretter av sine fremragende samtidige, takket være det vi kan trekke konklusjoner om ikke bare hvordan de så ut, men også hvilke mennesker de var - tross alt blir Repin med rette betraktet som den beste psykologen som fanget ikke bare de ytre trekkene av å stille, men også de dominerende trekkene deres. Samtidig prøvde han å distrahere seg fra sin egen holdning til posering og forstå den indre dype essensen av om
Hvorfor den sovjetiske filmstjernen, hvis portrett ble malt av Picasso, glemte: Tatyana Samoilova
Tatyana Samoilova er den eneste av alle russiske skuespillerinner hvis håndflate er trykt på Cannes Croisette. Det var til ære for henne at rosegaten ble navngitt i Paris; Picasso selv malte et vakkert portrett av Tatyana. Hun alene vant prisen for beste skuespillerinne i Cannes. Stjernen, som skinner på verdens kino, ble født 4. mai 1934 og gikk på sin egen bursdag etter 80 år
Hvordan en mester fra Peter ble hoffmaler av den engelske dronningen og malte hennes beste portrett
Det seremonielle portrettet av Elizabeth II, malt av Sergei Pavlenko, regnes som det beste selv av dronningen selv. Det samme portrettet ble gjengitt på den britiske Royal Mail -jubileumsfrimerkene. I tillegg malte kunstneren flere portretter av medlemmer av kongefamilien i Storbritannia, men samtidig ber han sterkt om ikke å kalle seg en hoffkunstner, og tror at dette ikke er slik. Men samtidig er Sergei Pavlenko med rette stolt over arbeidet sitt
Hvorfor "Night Watch" ble det siste bestillingsverket til Rembrandt, og på grunn av det kunstneren ble utarmet
Rembrandts nattvakt er det mest kjente og mest betydningsfulle maleriet i Nederland, og også det mest populære gruppeportretet av tiden. Det er en interessant teori om at lerretet ble verket som førte til Rembrandts fall og fattigdom. Er det sant?
Det majestetiske fjellandskapet til kunstneren som ble forelsket i Kaukasus og malte over 1000 malerier
Mange seere, i øyeblikket for å tenke på de majestetiske fjellandskapene til Stavropol -artisten Alexander Babich, kommer sannsynligvis til å tenke på linjene fra den berømte sangen til Vladimir Vysotsky - "… bare fjell kan være bedre enn fjell - de som aldri har vært før." Og når du ser på maleriene til maleren, kan du bli forelsket i fjellene, og selv om du aldri har sett dem med dine egne øyne i livet ditt. I vår publikasjon gjør vi oppmerksom på et fantastisk galleri med verk av en moderne maler dedikert til