Hvordan en fransk gullsmed avslørte hemmelighetene til japanske håndverkere: Lucien Gaillard og beinkammene hans

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Verkene til Lucien Gaillard er kjent for alle - selv om navnet hans er ukjent. Hans yndefulle hårnåler, kammer og brosjer har blitt den absolutte utførelsen av den "krøllete" retningen i modernitet. Han glorifiserte kortvarig, flytende, foranderlig skjønnhet - hans herlighet viste seg å være like flyktig …

I andre halvdel av 1800 -tallet oppdaget europeerne japansk kunst - og dette endret radikalt vektoren for utvikling av kunst og design. Studiet av kulturen i dette mystiske landet åpnet nye horisonter for kunstnere og ga dem nye inspirasjonskilder. Den japanske kulturs sjelfølelse og enkelhet, dens nærhet til naturen, dens estetiske multidimensionalitet dannet grunnlaget for forskjellige modernitetsretninger. Juveler oppdaget asymmetri, fikk muligheten til å se seg rundt og finne inspirasjon bokstavelig talt under føttene, sluttet å jage bilder av evig ungdom og vendte seg til temaet endring, årstidskifte og uunngåelig fading. Foraktelig kalt "japanisme", tok europeiske kunstners fascinasjon for japansk kunst raskt utrolige proporsjoner. Lucien Gaillard, som klarte å bringe syntesen av kulturer til et nytt nivå, slapp ikke unna denne lidenskapen.

Gaillard var en tredje generasjons gullsmed, og familien hans var alltid glad i japansk kunst - men da var de fremdeles kjent for å være eksentriske. Imidlertid har deres fordeler, dyktighet og oppfinnsomhet alltid oppveid det rare.

Lucien er født og oppvokst i Paris, som allerede den gang var motens hovedstad. Og selv om den finurlige jugendstilen ikke var en oppfinnelse av franskmennene, tok lokale mestere opp og utviklet sine eksotiske motiver - og Gaillard ble det virkelige genialet for fransk jugendstil. Han begynte sin karriere på bestefarens foretak, som han arvet i 1892 - og dette var det første skrittet mot å slutte å være en etterkommer av kjente gullsmeder og bli seg selv.

Gaillards første og viktigste lærer var hans far, en sølvsmed som hadde mange priser og medaljer. Selv i statusen til eieren av bedriften, stoppet Lucien imidlertid aldri med å studere, deltok på mange smykkekurs, snakket med fremragende parisiske håndverkere. Men fra ung alder var Gaillard fascinert av hemmelighetene til japanske legeringer, patina og lakker. Han trodde at det var japanerne som nådde det fantastiske metallbehandlingsnivået, fargingen deres - og nei, han forsøkte ikke å overgå dem. Han ville forstå dem.

Gaillard hadde sjelen til en kunstner, men sinnet til en forsker. Han fordypet seg i studiet av metaller og legeringer og publiserte deretter flere vitenskapelige artikler om patineringsteknikken. Samtidig drev han et verksted som produserte lamper, vaser og andre møbler i stil med Louis XV og Louis XVI. Dette var ikke det han ønsket - men slike ting var etterspurt, noe som betyr at de ga ham inntekt og berømmelse. Det ble skjenket premier og æresstillinger over den unge gullsmed, gullsmedere over hele Europa var interessert i hans eksperimentelle forskning. Og i 1897 bestemte Gaillard at det var på tide å gjøre et kupp …

Han flyttet til en ny fire-etasjers bygning på Ryu Boechi, kjøpte det nyeste og mest avanserte utstyret for den tiden. Han inviterte japanske håndverkere som var klare til å avsløre hemmelighetene til gamle legeringer for ham, ble kjent med asiatiske graverer, lakkere, gullsmeder … Han ble venner med Rene Lalique, allerede en dyktig gullsmed som visste hvordan han ikke bare kunne finne inspirasjon, men også også for å inspirere sine kolleger. Til slutt presenterte han sitt banebrytende arbeid på verdensutstillingen 1900 i Paris.

Publikum ble overrasket. Det Gaillard begynte å produsere var så slående forskjellig fra verkene til andre gullsmedere at blikket ufrivillig stoppet ved vinduet hans. Patinerte sølv, merkelig glitrende og glitrende, smykker laget av høyeste kunstneriske smak, kammer, hårnål, bittesmå vaser med naturlige motiver. Det tok Gaillard år å finne spesielle komposisjoner for patinering av bein og horn, men et langt søk var verdt det, og det edle elfenbenet i hendene hans fikk grønne, lilla, rosa fargetoner. Disse smykkene var ikke spesielt holdbare og krevde forsiktig håndtering - men vant hjertet til alle som var beæret over å se på dem.

I Gaillards skrifter var japansk innflytelse veldig uttalt. Han skildret insekter, villblomster, plantefrø - alt som tidligere ble ansett som uakseptabelt for luksuriøse smykker. I tillegg var han en av de første - sammen med vennen Rene Lalique - som brukte kvinnebilder i smykker, ofte kombinert med bilder av slanger og insekter. Sant, i motsetning til Lalique, vant han ikke denne skandaløse berømmelsen …

Det er også utvetydig at Gaillard lånte designene av hårsmykker fra japanerne som gjorde ham berømt. Rikt dekorerte beinkam har alltid vært gjennomsyret av spesiell symbolikk i japansk kultur, og Gaillard kombinerte organisk asiatisk funksjonalitet med parisisk chic. I det Gaillard gjorde, var det alltid en spesiell respekt for kvinner. Derfor er kammene og hårnålene behagelige, lette og behagelige å ta på. Og de er også gjennomsyret av lys og luft, de virker levende, skjelvende, flimrende … Nesten ingenting er kjent om Gaillards personlige liv. Tilsynelatende har han ingen arvinger igjen. Bror Gaillard var en kjent møbeldesigner.

I det første tiåret på 1900-tallet ble Gaillard interessert i glassblåsing og samarbeidet til og med med Lalique, men deres felles arbeid var ikke spesielt fruktbart. Etter 1910 -årene ble han mindre og mindre aktiv og interessert som forsker og kunstner, men firmaet til Gaillard fortsatte å fungere til 1921. Rundt denne tiden sluttet han helt med smykker og forsvant fra stedet. I 1942 ble det kjent at mesteren ikke lenger eksisterer. Imidlertid levde smykkene hans, ofte ikke tilskrevet, ikke navngitt, ut av skaperen, bosatte seg i private samlinger, gjemte seg på museer og forble et minne om den "vakre æra", da kunstnere bare så målet sitt med å skape skjønnhet.