Lavbudsjettfilmer som uventet samlet et stort billettkontor

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Hvordan investere mindre og få mer - dette prinsippet styres ikke bare av sparsomme husmødre, men også av filmene i filmbransjen. Noen ganger virker disse besparelsene ikke, og filmer mislykkes i billettluken. Men de motsatte situasjonene skjer også - en film som er spilt inn av nybegynnere, og med deltagelse av unge ukjente skuespillere plutselig "skyter" og blir kult. Tross alt er det viktigste en original idé og et godt team som får virkelig glede av arbeidet. Og med dem - og betrakteren. I dag har vi gjort et utvalg av bare slike lavbudsjettmalerier som ikke bare brakte en solid jackpot, men også glorifiserte skaperne.

Mad Max, 1979

Det er vanskelig å tro at Mel Gibson selv spilte hovedrollen i denne lavbudsjettfilmen. Likevel er det slik - i 1979 hadde nybegynner -skuespilleren ennå ikke bedt om vanvittige gebyrer (han mottok bare 15 tusen dollar for å delta i filmingen), og bildet var bare det tredje i filmkarrieren. Denne filmen kalles fortsatt av filmkritikere for et av de beste verkene i dieselpunk -stilen. Og historien om opprettelsen er utrolig enkel. En dag møtte Dr. George Miller, som har jobbet som ambulanselege lenge og har sett nok av konsekvensene av trafikkulykker, en håpefull kinematograf og produsent Byron Kennedy. Også en artikkel av den amerikanske journalisten James McCausland ble valgt som en ide om inspirasjon, som snakket om bilkulturen i Australia og problemene i den globale drivstoffindustrien.

Miller ønsket først å løfte temaet for det enorme antallet trafikkulykker i filmen på grunn av at kvaliteten på veiene ikke samsvarer med de høye hastighetene til moderne biler. McCoughland supplerte det med tesen at kjøretøyet er den eneste meningen med livet for racere. Pluss "oljeembargo" fra 1973 og kjemper i køene om retten til å fylle drivstoff i tanken - dette er det generelle konseptet til militanten. På grunn av at budsjettet var for minimalt, mottok hovedmanusforfatteren McCausland bare 3500 dollar for året med arbeidet med manuset, og han måtte kombinere hovedarbeidet på forlaget med dette.

Han jobbet med manuset om kveldene, og Miller kom til ham tidlig på morgenen for å diskutere fremtidige sider. For filming ble mange biler tildelt dem gratis, dummies ble brukt i arbeidet, og en gruppe banditter er lokale syklister som likte ideen om filmen og muligheten til å bli berømt. Det er bemerkelsesverdig at selv den endelige redigeringen og arbeidet med lyd ble utført av de unge regissørene bokstavelig talt på kjøkkenet. Likevel vant filmen priser for beste manus, lyd og musikk.

Og karakterene hans ble kult - referanser til filmen ble brukt i videospill, musikkvideoer, tegneserier, og i California er det til og med en årlig festival om filmens tema. Så, budsjettet er 300 tusen, gebyrene er mer enn 100 millioner dollar.

Musikeren, 1982

Dette er akkurat filmen, etter å ha fullført arbeidet som regissøren Robert Rodriguez ble berømt for. Maleriet kostet skaperen bare 7 tusen dollar, som den unge Rodriguez tjente selv. Han var involvert i eksperimenter i et medisinsk laboratorium som utviklet medisiner. Ved den første visningen av denne actionfilmen på Toronto International Film Festival møtte Rodriguez Quentin Tarantino. Deretter vokste denne bekjennelsen til et sterkt vennskap og samarbeid.

Filmen forteller historien om eventyrene til en musiker-gitarist som kom for å finne lykke og lykke i en liten meksikansk by. Ironisk nok kommer også en profesjonell leiemorder der, vant til å gjemme våpenet sitt i et instrumentinstrument. Lokale mafiosi begynner å jakte, men ved en feiltakelse sporer de feil "musiker". Filmen inneholder også kjærlighet, gangsterhumor, drama - alt som trengs for å komme på National Register of films av kulturell, historisk og estetisk betydning."

Til minimale kostnader, som kan tilskrives Rodriguez forfatterskap som manusforfatter, regissør, kameramann og produsent, tjente filmen over to millioner dollar og ble den første delen av den berømte "meksikanske trilogien" ("Musikeren", "Desperate", "Once Upon en tid i Mexico ").

"Breakfast Club", 1985

En tenåringskomedie, som likevel, takket være dens dype betydning, var i stand til å oppnå status som en kult blant ungdommene. Det var ved å etterligne henne de neste tiårene at filmer i denne sjangeren ble skutt, unge skuespillere ble berømte, og det musikalske temaet, skrevet spesielt for filmen, ble populært. Og det er alt takket være annonsebyråansatt John Hughes og teamet hans. Den håpefulle manusforfatteren har allerede laget vellykkede humoristiske sketsjer i flere år, og nå bestemte han seg for å prøve seg som regissør.

Det unge filmselskapet A&M Films trodde også på ham, og bevilget 1 million dollar av budsjettet. Lite kjente skuespillere ble valgt som utøvere, og treningsstudioet til en forlatt skole ble valgt som filmsted, som ble stilisert med avskrevne bøker for å ligne et biblioteklesesal. Filmen inneholdt også regissørens bil, da det ikke var penger til å leie en dyr BMW. Frihetsånden hersket på settet - skuespillerne fikk improvisere, i pausene hørtes moderne musikk ut, og John Hughes opprettholdt en livlig atmosfære på ungdomsfesten, og kledde seg i en lys genser, jeans og joggesko.

I tillegg, siden mindreårige skuespillere ifølge loven ikke kunne jobbe mer enn 4 timer om dagen, inviterte regissøren dem ofte til huset sitt - de snakket mye og var enige om deres kjærlighet til britisk popkultur. Resultatet var en uvanlig ungdomsfilm som uventet tjente mer enn 51 millioner dollar. Som bemerket av filmkritikere klarte båndet å skille seg ut med en dristig avvik fra stereotyper i bildet av ungdom og deres miljø, bli husket for sin ekstraordinære regi, redigering, samt levende dialoger om ekte ungdom fra gatene.

"Paranormal aktivitet", 2009

En skrekkfilm skutt på en pseudodokumentarisk måte, etter Hollywoods standarder, kostet skaperen bare en krone. Tenk selv - med et budsjett på 15 tusen dollar utgjorde kassakvitteringene hans 193 millioner dollar. Bare et økonomisk fenomen: overskuddet oversteg produksjonsbudsjettet med nesten 13 tusen ganger! Og igjen, spare på operatøren, manusforfatter, produsent og regissør - alt arbeidet ble utført av nybegynnerregissøren Oren Peli. De brukte forresten ikke på naturen heller, for skytingen fant sted i Orens eget hus og varte en uke.

Det er bare to karakterer i bildet - nygifte som slo seg ned i et merkelig herskapshus og bestemte seg for å filme noe som vandrer rundt i huset og skremmer dem med uforståelige lyder. Eksperimentell skrekk ble en sensasjon, men først ble den vist på et begrenset antall amerikanske kinoer. Og for leierettighetene betalte Paramount beskjedent og estimerte filmen og oppfølgerne til 350 tusen dollar.