Innholdsfortegnelse:
- Bartolome Esteban Murillo, lærerne hans og hans unike skrivestil
- Familie, jomfru Maria og engler i Murillos malerier
- Klostre liv og service til kunsten
Video: Hva er hemmeligheten til den vakre Madonnas Bartolomé Murillo - en maler som ble sammenlignet med Raphael
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
De hellige i maleriene hans utstråler godhet, jomfru Maria er full av kjærlighet og ømhet, og englene "ser ut til å puste" - kunstneren fremstilte dem så realistiske. Mjukt delikat lys i flamsk stil og på samme tid - den lyse sørlige solen i innfødte Spania, dristige storskala -ideer - og varmen, intimiteten til hvert av maleriene - dette handler om maleriene til Bartolomé Esteban Murillo. Hva var hovedhemmeligheten hans? Kanskje i hvem han inviterte til rollene som sitter?
Bartolome Esteban Murillo, lærerne hans og hans unike skrivestil
Lite er kjent om Bartolome Murillos barndom. Han ble født i 1617 i familien til en barberer, dessuten en i Sevilla, og han tilbrakte nesten hele livet i denne spanske byen. I en alder av ti mistet gutten sin far, et år senere - moren, hvoretter han ble sendt for å bli oppvokst i huset til sin tante og mannen hennes. Men Bartolome ble ikke en fattig slektning: den nye familien hans var rik nok, og foresatte behandlet nevøen hans godt. Etter å ha lagt merke til hans talent for tegning, ga de ham trening fra den berømte kunstneren i Sevilla, Juan de Castillo. Eldresøsteren Anna erstattet guttens mor.
Etternavnet "Murillo" Bartolome Esteban hentet tilsynelatende fra slektninger på mors side, etter eksemplet fra sin landsmann og lærer Diego Velazquez. I 1640 dro den unge kunstneren til Madrid, hvor han ble kjent med verkene til Rubens, van Dyck, Ribera. Denne opplevelsen ble avgjørende for ham. I begynnelsen endret hans stil på den tørre, harde måten hans første lærer, Murillo, påvirket av verkene til Velazquez og andre store barokkmestere, lyrikk, munterhet, ømhet og vennlighet begynte å dukke opp i maleriene hans. Kunstneren kom tilbake til hjembyen.
Sevilla på den tiden var en rik og velstående by. Skip lastet med inkaenes og aztekernes gull seilte fra den nye verden, og statusen til den spanske hovedhavnen ga store fordeler og ga store fortjenester. Sevilla fikk monopol på handel med Vestindia. Derfor ble kunstnerne utstyrt med arbeid og daglig brød; både klostre og enkeltkunder betalte villig for malernes arbeid, og Murillo var intet unntak. En stund tjente han på å selge små lerret, og i 1645 mottok han en stor ordre fra fransiskanerklosteret, som ble et vendepunkt i karrieren.
Murillo ble en av de mest kjente malerne i Sevilla. Den fullførte syklusen av malerier for det fransiskanske klosteret ga ham berømmelse, og noen av lerretene er fortsatt verdsatt som eksempler på de mest fremragende verkene i spansk maleri: "Saint Diego Saturates the Beggars", "Kitchen of Angels", "The Death of Saint Clara "," Pest ". Selv da, i Murillos arbeid, ble hans forsterkede virkelighetsfølelse manifestert, og også evnen til å kombinere den med den mystiske stemningen til bibelske emner, og det var derfor maleriene syntes å utstråle varme og vennlighet.
Familie, jomfru Maria og engler i Murillos malerier
På den tiden giftet Bartolome Murillo seg, kona hans ble Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera, fra en familie av gullsmeder. Flere og flere nye ordrer kommer inn - hovedsakelig fra kirker og klostre. Det meste av kunstnerens arv er viet til bibelske temaer, spesielt glorifiseringen av Jomfru Maria. Murillo Madonnas var spesielle, ikke typiske for datidens malere. Et åpent, mildt ansikt, uttrykksfulle mørke øyne, fulle av kjærlighet, rettet mot betrakteren eller mot himmelen - slik ser jomfru Maria ut i verkene til Murillo. Og hvis artisten ofte inviterte lokale innbyggere fra folket som modeller for sjangermaleriene sine, så stilte kona vanligvis som den viktigste kvinnelige kristne karakteren Murillo.
Dette er mer en gjetning av kunsthistorikere enn et fastslått faktum - Likevel er det for mange uklarheter i Murillos biografi, men når man ser på maleriene til spanjolen, er det ikke vanskelig å se at Guds mor virkelig ble malt fra en kvinne ansikt. Ektefellene fikk barn etter hverandre - og de måtte også bli modeller. Det antas at i maleriet "Rest on the Flight into Egypt" Murillo malte babyen Jesus sammen med datteren Isabel Francisco.
I 1660 deltok den allerede berømte maleren i etableringen av det lokale kunstakademiet og ble den første presidenten. Etter Velazquez 'død ble han kalt til rettstjeneste, men Murillo nektet og ble igjen i hjembyen.
Artisten var oppriktig interessert i vanlige menneskers liv; sjangerscener med barn dukket ofte opp på lerretene hans. For Murillo viste slike bilder seg å være levende, naturlige, snille, noen ganger morsomme. Og han hadde selv fullt hus med barn. I 1663 døde dona Beatrice under en ny fødsel, og et vendepunkt skjedde i kunstnerens liv. En stund plukket han ikke opp en børste i det hele tatt. Og de neste to tiårene levde han som enkemann, og giftet seg aldri mer.
Klostre liv og service til kunsten
Han flyttet med barna sine fra et luksuriøst herskapshus til rommene i Capuchin -klosteret, hvor Murillo bodde til han døde. For dette klosteret gjorde han en flott jobb med å dekorere alterveggen. I Murillo -arbeidet dukket temaet for bedrifter av kristen barmhjertighet oftere og oftere opp. I 1680, da kanonen til et av klostrene i Sevilla, Domonte, ble hevet til bispestatusen, fikk Murillo i oppdrag å male et maleri som skildrer erkeengelen Raphael og biskopen som henvendte seg til ham med bønn. Bildet av erkeengelen ble laget av kunstneren på en måte som var utypisk for spanjolene. Denne karakteren er modellert etter en kvinne.
I følge den russiske maleren Viktor Vasnetsov, "er det vanskelig å gjøre noe nytt i kristen maleri etter Raphael og Murillo".
Murillo regnes som en av de ledende spanske malerne i "gullalderen". Totalt skrev han over 450 verk, mest om religiøse emner. I 1682 gikk Bartolomé Murillo for å oppfylle en annen ordre i byen Cadiz, hvor han skulle male en stor altertavle "The Betrothal of St. Catherine." Etter å ha falt uten hell fra scenen, ble han hardt skadet, og da han ble transportert tilbake til Sevilla, døde han en tid senere. Bildet ble ferdig av en av Murillos studenter, Osorio.
Og i fortsettelse av temaet, en historie om hvilken bibelsk setning ble gjenstand for maleriene fra renessansen.
Anbefalt:
Hva er hemmeligheten bak den 200 år gamle broen i Dagestan, som ble bygget uten en eneste spiker, men som tåler en bil
Det er fortsatt kontrovers om hvordan de gamle menneskene klarte å bygge de egyptiske pyramidene eller andre store og komplekse arkitektoniske strukturer. En høy og uvanlig sterk bro i Dagestan, bygget av tre, i overført betydning, uten en eneste spiker - selv om den ikke er så berømt og ikke så grandios som de samme egyptiske pyramidene, men dette slutter ikke å være like mystisk. Når dukket det opp her og hvordan klarte de lokale eldgamle menneskene, Tabasaran, å bygge det?
Hvorfor livet til den 20 år gamle datteren til Barbara Brylskaya endte: den korte og lyse stien til den vakre Basya
De sa om henne at hun på ingen måte var underlegen verken i skjønnhet eller talent for sin berømte mor, skuespilleren Barbara Brylska. I dag kan man bare gjette hvilke høyder hun ville ha oppnådd hvis livet hennes ikke hadde avsluttet så tidlig. Barbara Cosmal fikk bare 20 år, men i løpet av denne tiden klarte hun å starte en filmkarriere og erobre catwalks i Frankrike, Amerika og Japan. Hva var årsaken til Basis tidlige avreise - videre i anmeldelsen
Landlig Amerika i maleriene til læreren Pollock, eller hva som er hemmeligheten bak suksessen til den uendelige Thomas Hart Benton
Thomas Hart Benton var en amerikansk maler kjent for sin særegne, flytende malestil. Han regnes som en av grunnleggerne av amerikansk regionalisme, sammen med Grant Wood og John Stuart Curry. Bentons malerier og veggmalerier er svært gjenkjennelige og fanger essensen av amerikansk liv. Han favoriserte et landlig, midtvestlig tema, men produserte også verk med flere urbane scener fra hans tid i New York. Selv om han først og fremst var en regionalistisk maler, inkluderte han også
Vulkanen til Pani Monicas følelser: Hvorfor Olga Aroseva ble sammenlignet med en hydrogenbombe
I dag ville den berømte teater- og filmskuespilleren, People's Artist of the RSFSR Olga Aroseva blitt 92 år, men hun har allerede vært død i 4 år. Hun spilte mer enn 50 roller i filmer og enda mer - på scenen i Theatre of Satire, men publikum husket henne for rollen som fru Monica fra showet "Zucchini" 13 Chairs ". På skjermen ga hun inntrykk av en godmodig og pratsom latter, og i livet, ifølge vitnesbyrd fra kolleger og bekjente, ble hun preget av en veldig vanskelig karakter, og derfor fikk hun kallenavnet "hydrogen bo
Hva er hemmeligheten bak de viktigste skjønnhetene i verdenshistorien: ble kriger virkelig sluppet løs med den lette hånden?
Blant menn har det lenge vært vanlig å kjempe for hjertet til en skjønnhet, selv om det ville være mer riktig å si at menn alltid har kjempet seg imellom for sin posisjon i samfunnet og retten til å eie visse varer. Og kvinner var mer sannsynlig en del av disse privilegiene. Uansett hvilken romantisk form den tar, er essensen veldig prosaisk. Hvis en slik rivalisering ble inngått av menn med makt, en hær og utallige skatter, så kunne rivaliseringen utvikle seg til en virkelig krig. Du kan imidlertid ikke utelukke