Hvorfor den uovertrufne Diego Velazquez kalles "Sannhetens kunstner"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Betydningen av hans kunst i utviklingen av verdensmaleriet er uvurderlig, og hans kreative arv tjente som en inspirasjonskilde for de fremragende franske mestrene på 1800 -tallet. Glade anmeldelser om ham ble sunget av Kramskoy, Surikov og Serov. Elskere av spansk kunst må ha gjettet at vi snakker om den uovertrufne Diego Velazquez.

Biografi

Den største maleren på den spanske skolen ble født i Sevilla i 1599. Han klarte å få en god utdannelse. Fra en tidlig alder vokste han opp som et nysgjerrig og godt trent barn, lærte raskt å lese og begynte fra ung alder å samle sitt eget bibliotek, som ved slutten av kunstnerens liv ble til en monumental samling. Etter temaene i bøkene og manuskriptene til dette biblioteket å dømme, var Velazquez gjennom hele livet seriøst interessert i litteratur, arkitektur, historie, filosofi, matematikk og astronomi, lest på latin, italiensk og portugisisk. I en alder av 12 år bestemte Diego Velazquez seg endelig for å bli kunstner. Han begynte å jobbe i Sevilla -verkstedet til Francisco Herrera den eldre, og deretter i verkstedet til kunstneren Francisco Pacheco. I 1623 ble kunstneren invitert til kong Filip IVs hoff for å tjene som hoffmaler.

Arbeid i palasset

Selv om Velazquez i hovedaktiviteten forble en av de mest kjente hoffmalerne til den spanske kongen, oppnådde han den største berømmelsen takket være sitt progressive portrett og motivmaleri. Det var i denne sjangeren at han fikk status som en "Sannhetens kunstner" som en mester i høy åndelig adel og subtil intellektualitet. Velazquez jobbet ved hoffet og klarte å bevare indre frihet og menneskelig verdighet. Han underordnet ikke arbeidet sitt til edle kunders innfall og smak. Kunstneren jobbet med portrettene og var oppriktig interessert i både å formidle egenskapene til en vanlig mann og til å rose ham. Han klarte å lage ekstremt individualistiske og imponerende verk. Velazquez er fortsatt en av de viktigste kunstnerne i den spanske "gullalderen" og av verdensmaleriet generelt.

Interessante fakta om Velazquez

Til tross for overflod av verk på kongelige ordre, fant kunstneren tid til å male plottportretter av vanlige mennesker og scener (det være seg spinnere, narre, tjenere, etc.). Etter å ha en høy status som domstolskunstner, klarte Velazquez å undertrykke den ytre påvirkningen fra opinionen, som anså dette verket nedverdigende, bortkastet eller meningsløst og skapte virkelig uimotståelige lerret.

Kunstnerens rettferdighet gjenspeiles i verkene hans: malestilen til den spanske mesteren var fotorealistisk og var langt foran sin tid. Han utviklet sine egne teknikker for nøyaktig å skildre detaljer og nyanser, inkludert bruk av gradienter av lys, farge og form. Det er ikke for ingenting at han kalles impresjonistenes og realistenes tidlige stamfar.

Velazquez var en mester i å bruke chiaroscuro (manipulere lys og skygge) for å skape høy kontrast. Han brukte denne teknikken til å markere øyeblikk av spesiell betydning for betrakteren og etablere en samlet atmosfærisk komposisjon.

For øvrig var komposisjonen for Velazquez et strategisk verktøy for å håndtere betrakterens oppmerksomhet sett fra sin egen ide. Til dette formål brukte han ofte diagonale og horisontale linjer og komplekse fokuspunkter for å rette observatørens blikk mot den viktigste figuren.

Meninas

Velasquezs mesterverk "Meninas" har blitt et av de mest analyserte verkene innen maleri. I maleriet skildret mesteren sitt eget selvportrett i rollen som seg selv. Han plasserte seg som kunstner i den private hverdagen sammen med de kongelige, og bemerket ikke bare kunstnerens posisjon som en person som får se øyeblikk av intimitet selv i kongens familie, men også heve rollen til dette yrket i de vanskelige tider.

"Vannbærer"

Rundt 1620 malte Velazquez The Water Bearer, et portrett av en eldre fattig mann i en tattered brun kappe som serverte et glass krystallklart vann til en gutt på gaten. Vanndråper glinser på den kremete overflaten til et stort jordkar som er fylt med vann. Velazquez malte lerretet i en veldig ung alder (20 år), men han klarte genialt å formidle den viktigste ideen: til tross for fattigdommen har vannføreren en krystallklar sjel, som vannet, som han tjener en krone for bor. De grove fargene og den milde menneskeligheten i maleriet formidler perfekt dybden i kunstnerens medfølelse.

Selvportrett

Selvportrettet ble malt av kunstneren i en alder av førti år, under hans talents storhetstid og i de årene da hans samtidige begynte å kalle Velazquez "sannhetens kunstner".

Portrett av Juan de Pareja

Juan de Pareja var en Sevilla av maurisk avstamning og en tjener til en kunstner. Han jobbet i Velázquez verksted fra 1630 -årene. Parekha selv var en talentfull artist. Portrettet viser heltens styrke, posisjon og stolthet til tross for hans status som slave. Paletten er overraskende valgt - de generelle gråtonene i klærne står i kontrast med de varmere tonene i ansiktet. Utseendet er sterkt, avgjørende og uttrykksfullt. Portrettet formidler en overveldende følelse av menneskelig verdighet. Kragen er spesielt viktig her: luksuriøs og dyr, det er en blendende rik kremaktig komposisjon. Dette er selvsagt ikke et attributt for klær fra lavere klasse, og her er det et symbol på frihet. Velazquez behandlet Pareja med samme høytidighet og respekt som avbildet i portrettet. Maleriet er et betydelig vitnesbyrd om Velazquez kjærlighet til bildet av en vanlig persons storhet og renhet. Det som er vesentlig - umiddelbart etter at portrettet ble fullført, ga kunstneren sin venn frihet.

Portrett av pave Innocent X

Velazquez studerte tidligere portretter av paver av Raphael og Titian, men han malte bildet av pave Innocent X nøyaktig slik han så ham: en forsiktig, mistenksom gammel mann på vakt av verden. Velazquez mesterlige skriving av detaljer og dekorasjoner er fantastisk: silke, lin, fløyel, gull, teksturer. Bruken av lys med forskjellige nyanser av rødt og hvitt skaper en atmosfære av makt og kraft fra herskeren. I portrettet er pave Innocent X avbildet så alvorlig og grusom at Velazquez 'bekjente var bekymret for at paven skulle være misfornøyd med arbeidet. Da han så portrettet hans, sa han til artisten: "For sant", men til slutt godkjente han resultatet.

Som andre store mestere var Velazquez skaperen av sin epoke, og uansett gjenstand for verket - enten det er en skildring av guder, konger eller aristokrater, dverger eller kunstnere - fortsetter arbeidet hans å leve etter hans død. Faktisk har Velazquez blitt sett på av noen av historiens mest fremtredende artister som deres idol. Disse kunstnerne inkluderte Paul Cezanne, Edouard Manet og Pablo Picasso og andre. Det var kunstnerens talent og lidenskap for å introdusere nye teknikker innen maleri som gjorde Velazquez til en av de beste kunstnerne i verden.

Kreativiteten til store artister er tidløs. Bevis på dette er historie hvordan Velazquez og Goya inspirerte den mest vågale couturier på 1900 -tallet til å lage haute couture.