Kostymer til den keiserlige ballen og kortstokken: Den mest berømte russiske illustratøren av 1800 -tallet Sergei Solomko

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Verkene til Sergei Solomko er godt kjent for alle. Kortstokken "Russian style", der representanter for den russiske adelen er kledd i kostymer i henhold til skissene hans, er fortsatt populær. Imidlertid er lite kjent om forfatteren av disse tegningene - og han inspirerte til og med kostymedesignerne til Star Wars -universet …

Solomkos kreative liv var tvetydig. På den ene siden jobbet han hardt, var populær og vellykket. På den annen side viste han seg å være praktisk talt "usynlig" for kunstkritikere og ble utsatt for sterk kritikk … Han ble født i en velstående og edel familie, fikk en utmerket utdannelse - han ble uteksaminert fra Moscow School of Painting, Skulptur og arkitektur, ble deretter frivillig ved St. Petersburg Academy of Arts. Da det begynte å utvikle magasinblader i Russland, oppsto spørsmålet om å illustrere blader. På samme tid begynte magasiner, under påvirkning av World of Art, å henvende seg til kunstnere som var i stand til å lage original grafikk, og ikke til graverer som omarbeider andres kunstverk. Sammen med Elizaveta Boehm sto Sergei Solomko i spissen for særegne russiske illustratører fra 1800 -tallet.

Solomko begynte med magasinillustrasjoner, men var ikke begrenset til det. På 1880 -tallet samarbeidet han med bladene "Sever" og "Neva", var i nærheten av magasinet "World of Art", laget en serie illustrasjoner for verkene til Pushkin, Lermontov, Gogol. I kjølvannet av gjenoppliving av nasjonal identitet skapte mange kunstnere verk med referanser til den historiske fortiden, samtidig som de rekonstruerte, omarbeidede gamle russiske motiver og gjenoppfant den "russiske stilen", som senere, takket være eksport av produkter, verden utstillinger og "Russian Seasons" av Diaghilev, vant kjærligheten til europeerne … Solomko var en av de "anvendte" artistene som jobbet i nyrussisk stil. Han samarbeidet med Imperial Porselenfabrikk og tegnet postkort som var ekstremt populære.

Solomko, både i Russland og i utlandet, var hovedsakelig kjent fra bildene av sjarmerende jenter og gutter i russiske kostymer fra forskjellige epoker, som flørte med hverandre nesten i ånden fra det "galante århundre", og ikke før Petrine Russland. Nydelige scener i naturen, nær brønner og wattle gjerder, blant bjørker eller i rolige gater, skapte et bilde av en idyllisk fortid der man gjerne vil leve. Jeg må si at Solomko ikke kopierte kostymene til heltene hans fra museumsutstillinger. Han, avhengig av historiske prøver, utviklet et unikt design for hvert bilde. Siden den "strålende fortiden" ble fasjonabel, ble hovedstadens fashionistas forelsket i Solomkos verk, og lånte subtile nyanser og elegante detaljer om skjønnhetens kostymer fra postkortene sine for antrekkene.

Det var kostymene i nyrussisk stil som ble den største, mest ansvarlige og kjente ordenen, som ble utført av Sergei Solomko. I 1903 fikk han muligheten til å lage skisser til en draktball i Vinterpalasset - den mest kjente ballen under regjeringen til den siste russiske tsaren. Takket være fotograferingens inntog har mange bilder av denne hendelsen kommet ned til oss. Nicholas II så i denne maskeraden en slags handling for å gjenopplive tradisjonene fra pre-petrintiden, en tilbakevending til ritualene i Moskva-hoffet, til den opprinnelig russiske identiteten. Solomko klarte å gjøre den høytidelige, men omfangsrike boyarkostymen elegant og lett, fordi gjestene måtte danse i dem hele natten. Det er kjent at en av kostymene til prinsesse Padmé Amidala fra filmen "Star Wars. Episode II: Attack of the Clones "er inspirert av Solomkos arbeider for Winter Palace Ball fra 1903. På grunnlag av Solomkos skisser ble det gitt ut en kortstokk "Russian Style", som ironisk nok fikk enorm popularitet i Sovjetunionen og ble utgitt på nytt med samme suksess i det moderne Russland.

I 1910 mottok Solomko en rik arv og forlot Russland. Han slo seg ned i Paris, hvor han fortsatte å male scener fra boyar -livet, noe som skapte visse ideer blant europeere om samtidens russiske liv. Under første verdenskrig opprettet Solomko propagandapostkort, hovedsakelig av antikrigs-karakter, der bildet av Jesus Kristus og kristne martyrer, for eksempel korsfestet Polen, ofte var til stede. Etter at han var engasjert i opprettelsen av museet for første verdenskrig. I tillegg returnerte Solomko i Frankrike til å designe et kostyme, denne gangen teatralsk. Han samarbeidet med Anna Pavlova og Matilda Kshesinskaya.

Både samtidige og sovjetiske kunstkritikere vurderte Solomkos arbeid på forskjellige måter, men en hardt negativ holdning rådet - "vulgær syltetøysmak". Artisten Igor Grabar kalte ham "generalen for dekadentene" (særlig med henvisning til hans opprinnelse - Solomkos far var en general). Solomko ble anklaget for å ha hengitt seg til mengden, dekadens, vulgaritet. Han, som de sier, "i trend" i global forstand, samsvarte ikke med ideene til noen kunstnerisk forening. På den ene siden fulgte han prinsippene for "kunst for kunstens skyld", og skapte ren, ulegeret, utvetydig skjønnhet uten moralisering og sosial konnotasjon, på den annen side jobbet han som kunstner av dekorative og anvendte trender og malte verk som var forståelig og nær et bredt spekter av mennesker, uten komplekse filosofiske referanser og mystiske symboler. Men, til tross for hard kritikk, er Solomko kanskje den mest populære illustratøren av det pre -revolusjonære Russland - han har fremdeles mange fans som er klare til å gi mye penger i det minste for å skrive ut postkortene sine igjen, og dekk i Russian Style kan kjøpes i nesten hvilken som helst gavebutikk.

Nesten ingenting er kjent om det personlige livet til Sergei Solomko. I 1927 ble han alvorlig syk, og Society of Russian Artists i Paris holdt flere veldedighetskvelder for å støtte ham. I 1928 døde imidlertid kunstneren, som var i de russiske eldrehjemmene, og ble begravet på Sainte-Genevieve-des-Bois kirkegård.