Forfinet avantgarde-artist Robert Falk: 4 muser, unødvendig Paris og senere anerkjennelse hjemme

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Robert Rafailovich Falk - Russisk avantgarde-artist med jødiske røtter, som gikk gjennom en vanskelig kreativ vei gjennom de vindbrytende revolusjonære årene, som brøt livet til mange malere. Noen av dem emigrerte, andre tilpasset seg det nye regimet, og igjen andre, blant dem Falk, som ikke forsonet seg med det sovjetiske regimet, gikk i kunstnerisk opposisjon. For dette ble kunstneren hardt straffet av det eksisterende regimet.

Privat virksomhet

Robert Falk ble født i 1886 i Moskva av den jødiske familien Raphael Falk, en berømt advokat og en ivrig sjakkfan. Intelligente og utdannede foreldre forsøkte å innpode sine tre sønner interesse for like respektable sysler. I familien kommuniserte de bare på tysk, og alle barn ble tildelt en prestisjetung luthersk skole, som var kjent for sine strenge regler. Og hjemme ble guttene oppdratt i spartansk ånd.

Roberts ekstraordinære musikalske talent ble ønsket velkommen av foreldrene på alle mulige måter. Men hans talent for tegning ble praktisk talt ikke lagt merke til, da han ble ansett som useriøs. I 1903 prøvde Robert først å male inn oljer og bestemte seg for å bli maler. I sin selvbiografi skrev Falk:

Denne uttalelsen opprørte foreldrene veldig. Tross alt drømte de om ikke en slik fremtid for sønnen. Mye mer prestisjefylt var karrieren til en advokat eller lege, i verste fall en musiker, men absolutt ikke en artist! Alltid sulten, uten en bestemt fremtid og inntekt. Imidlertid var det umulig å fraråde sønnen fra et slikt valg. Og hvis du virkelig forstår, så var det virkelig et merkelig valg av en jødisk ungdom.

Men uansett, gikk Robert inn på Moskva skole for maleri, skulptur og arkitektur, hvor Valentin Serov og Konstantin Korovin ble hans favorittlærere, som la grunnlaget for arbeidet hans. Fra studentårene var Falks maleri fylt med lek av lys og farge, hvor formen oppløses til farge.

Etter endt utdanning fra college gikk Falk inn i foreningen "Jack of Diamonds", og på den aller første utstillingen mottok han ikke mye penger for det solgte maleriet, men de var nok til at kunstneren kunne besøke de berømte byene i Italia.

Falk hadde berømmelse og anerkjennelse i livet, misforståelser og frykt for å bli undertrykt, fattigdom og sult, men han avvek aldri fra prinsippene sine, verken kreative eller moralske. I sine kreative oppdrag gikk kunstneren ikke utover det første - "analytiske" - stadiet av kubisme, og var kritisk til de påfølgende, mer radikale avantgarde -retningene i maleriet. På lerretene hans blir bildene uttrykt av den volumetriske formen og kantete flekker med mettet farge. Og alt dette er lakonisk, realistisk og håndgripelig i hvert objekt som er avbildet på lerretet hans.

Robert Falk har aldri vært en tilhenger av bare en sjanger. Portretter, stilleben og interiører kom ut under penselen hans. Et av kunstnerens beste malerier er Red Furniture (1920), der uttrykket av rødt er fascinerende.

Revolusjonen på 17 gjorde sine egne justeringer i livet til mange kunstnere på den tiden. Det ga anerkjennelse og berømmelse til Robert Falk: i 1918-1921 tjenestegjorde han ved Moscow College for Arts and Art Industry, var en av arrangørene av State Free Art Studios, hvor han var engasjert i undervisning. Så ble han utnevnt til dekan for disse verkstedene og fikk berømmelse som teaterartist.

Kunstnerens personlige liv

Kunstnerens personlige liv i disse årene, som hans kreative, var veldig stormfullt. Han slo opp med sin første kone Elizaveta Potekhina og giftet seg med datteren til Konstantin Stanislavsky, Kira Alekseeva. Men snart brøt dette ekteskapet opp.

Falks tredje kone var hans student, fremtidige poet og kunstner, Raisa Idelson, som vil gå med ham til Paris og returnere til Russland kort tid etter skilsmissen.

Da han kom tilbake fra Paris, giftet Robert seg i 1939 for fjerde gang. Denne gangen ble Angelina Shchekin-Krotova hans utvalgte, som frem til kunstnerens siste dager vil være hans trofaste følgesvenn.

Fra de to første ekteskapene hadde Robert en sønn, Valery, som døde under den patriotiske krigen, og en datter, Cyril. Og gjennom livet vil kunstneren ta vare på dem og eks-konene, som hver var en mus for ham.

Paris i en kunstners skjebne

I 1928 ble Robert Falk sendt til Paris for å studere den klassiske arven. Der bodde han nesten ni år i stedet for de planlagte seks månedene. "Paris-tiåret" (1928-1937) var en av de mest fruktbare periodene i Falks arbeid, og ga ham nye inntrykk, en ny sinnstilstand, en ny stil og teknikk.. Mesteren oppdaget luftteknikken med akvarell, som krever ekstraordinær presisjon. Mange kunsthistorikere mener at tiden i Paris var toppen av Roberts verk:

Imidlertid kunne han ikke bli en representant for bohemia der, den underholdende ånden til støyende selskaper var helt fremmed for ham. Derfor er de fleste av Falks parisiske malerier fylt med en følelse av lengsel og ensomhet.

Tilbake til USSR

Da han kom tilbake fra Paris til Moskva i begynnelsen av 1938, befant Falk seg i et helt annet miljø som han forlot for nesten ti år siden. Spor etter kampen mot kunstnere uønsket for det sovjetiske regimet ble tydelig sporet. Og det var helt klart at Falks raffinerte maleri slett ikke passet inn i den moderne regimkunstverdenen, underordnet sosialistisk realisme.

Da artisten ble spurt om han virkelig ikke visste hva som skjedde i Russland, svarte han: Det skjedde, men mye senere … etter hans død. Imidlertid var det ingen undertrykkelser mot artisten heller. Kanskje spilte vennskap med innflytelsesrike mennesker en rolle.

Maleren sluttet å være populær, verkene hans ble kritisert for "formalisme", som praktisk talt betydde fullstendig isolasjon fra det kreative miljøet. Falk hadde ikke engang en beskjeden inntekt, siden det var et uuttalt tabu på ethvert verk for en kunstner. Bare private leksjoner ble lagret, som de betalte bare øre for. Livet fra hånd til munn, en alvorlig sykdom påvirket den generelle tilstanden, men artisten jobbet utrettelig.

Falk tilbrakte krigsårene sammen med kona i evakuering i Samarkand, og retur til Moskva forlot henne ikke før han døde. I etterkrigstiden ble maleren en representant for "uoffisiell kunst" og inspiratoren for den underjordiske kunstneriske opposisjonen. Og bare "Khrusjtsjovs tining" dempet spenningen mellom de motsatte leirene i det kunstneriske miljøet. Men Falk levde ikke for å se sin triumf; kunstneren døde i fullstendig isolasjon i 1958.

For alle årene er det ikke et eneste forbundsmuseum som har fått et eneste bilde av Falk, "alien" for den sovjetiske seeren, dette ble fulgt nøye av presidenten for Kunstakademiet, Alexander Gerasimov. Det var først etter Robert Rafailovichs død at direktøren for det russiske museet bestemte seg for å kjøpe flere verk av kunstneren, og smuglet dem til de laveste prisene gjennom kommisjonen.

Myndighetene husket også artisten postuum, før han 80 -årsdag. I 1966 åpnet en stor retrospektiv av arbeidet til Robert Falk i Moskva, som kona sa til:

I dag oppbevares malers lerret på museer i Moskva og mange byer i Russland, og er en uvurderlig eiendom for landet. De verkene som ikke kunne selges for 50-70 år siden, spres nå til private samlinger fra verdensauksjon for store penger.

Blant artistene i den epoken var Ivan Alekseevich Vladimirov, avslørende nyhetssaker som ikke har blitt vist for verden på 100 år.