10 malerier av kjente realistiske malere som snudde ideen om skjønnhet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Avviste overdreven vektlegging av emosjonalitet, som er så iboende i romantikk, og en entusiastisk glorifisering av fortiden, begynte realister, ledet av Gustave Courbet og Jean-François Millet, ikke bare å trekke vanlige mennesker, men også forskjellige øyeblikk med utrolig pålitelig nøyaktighet. Og til tross for at de fleste av de nåværende kjente realistiske maleriene ofte ble kritisert, noe som forårsaket kontrovers på grunn av det faktum at de angivelig viste slike situasjoner som mange kunstnere prøvde å unngå i sine arbeider, og betraktet dem som upassende, men likevel klarte mange å erobre verden, som sitter godt i kunstverdenens historie.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur ble kalt en av de mest populære kunstnerne på 1800 -tallet, som ble berømt over hele verden takket være verkene hennes som skildret dyr. Men hennes enorme suksess kom til henne først da verden så hennes fantastiske verk kalt "Horse Fair", som fanger hestemarkedet, som finner sted på boulevarden L'Hôpital i Paris. Og uansett hvor morsomt det kan høres ut, for å formidle alt hun så så nøyaktig som mulig, gikk kvinnen på plassen nesten hver dag i halvannen time for å lage flere skisser, som senere dannet grunnlaget for maleriet hennes.

I 1853 fant den første visningen av maleriet hennes sted i Paris -salongen, hvoretter arbeidet gikk over hele verden og ikke bare erobret innbyggerne i Europa, men også Amerika. Og det er slett ikke overraskende at selv den engelske dronningen på en gang satte stor pris på dette verket og med sin sanne verdi, og Metropolitan Museum til og med kalte "Horse Fair" den mest kjente og bemerkelsesverdige skapelsen.

2. Ilya Repin

Ilya Repin er kjent for slike arbeider som "Barge Haulers on the Volga", som han skrev under inntrykk av å slappe av på elven i 1870. Dette verket er en merkelig blanding av menneskelig styrke, sosial lagdeling og alle vanskelighetene som vanlige mennesker må stå overfor. Han fanget mesterlig elleve arbeidere som utrettelig drar lekteren langs Volga, som representerer en enkelt helhet, det som trygt kan kalles et ubrutt øyeblikk. Og det er slett ikke overraskende at det var dette bildet som fikk internasjonal anerkjennelse for de mest nøyaktige og pålitelige formidlede omskiftelser som vanlige mennesker, etterkommere av arbeiderklassen, måtte stå overfor.

En så stor og kolossal suksess ble en snill, veldig hyggelig og ikke mislykket drivkraft til begynnelsen av kunstnerens karriere, noe som gjorde ham til en sann mester, i stand til å dokumentere den beryktede sosiale ulikheten. Til syvende og sist ble prins Vladimir Alexandrovich eier av maleriet, ved hjelp av hvem det ble utstilt på territoriet til det som den gang var Europa, og ble et symbol på sann, russisk realisme på den tiden.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins er den viktigste amerikanske realisten som skilte seg ut fra mengden av andre mestere ved at han i sine arbeider dyktig skildret den menneskelige essensen og individualiteten til hver modell, noe som gjorde dette til hovedvekten. Kanskje det mest populære maleriet av mesteren er verket kalt "The Gross Clinic", som skildrer en fremragende kirurg fra USA - Samuel D. Gross. På bildet utfører han en kompleks operasjon, hvor han fjernet det skadede beinet i lårområdet. Roset for sin kompromissløse realisme, anses The Gross Clinic av mange kritikere for å være det fineste realistiske maleriet i amerikansk kunsthistorie. Det blir hyllet som den store historien til medisin fra 1800 -tallet og regnes som et utrolig realistisk og detaljert amerikansk portrett.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet er en av de mest fremtredende figurene innen fransk realisme. Og også er han villig på lik linje med Gustave Courbet, siden han, som denne malerkjempen, ble berømt over hele verden for malerier med bilder av vanlige landsbyboere. Hans verk, med tittelen "Angelus", var forfatterens siste, men mest berømte verk, som viser hengivenhet til katolisisme og bønn. Hun viser et bilde av to bønder som bøyde seg for Angelus på slutten av dagen for å takke ham.

Det er verdt å merke seg at kirken i horisonten er godt synlig, og mest sannsynlig var det ringingen fra kirkeklokken som varslet mannen og kvinnen om slutten av arbeidsdagen, slik at etter at de var ferdig arbeid, sa de en bønn. I utgangspunktet hadde bildet et veldig originalt navn "Bønn for en potetåker", fordi skissen som er vist viser at alt som skjer finner sted i Barbizon, Frankrike, på en av potetåkerne.

5. Gustave Courbet

Hva kan vi si, og Gustave Courbet kalles fremdeles den fremragende mester i fransk realisme, hans viktigste inspirator og aktivist. På den tiden da han bestemte seg for å lage sitt mest kontroversielle maleri "The Origin of the World", var erotiske motiver og en menneskelig, naken kropp bare tillatt i verk som bar mytologiske eller eventyrlige motiver. Derfor er det slett ikke overraskende at Courbets realistiske tilnærming ganske enkelt snudde opp ned på kunstverdenen og endret ideen om hva som er riktig og presentabelt.

Artisten skildrer en naken kvinne og hennes kjønnsorganer i detalj og nøyaktig, noe som er godt synlig, siden posisjonen hennes med spredte ben lar deg se alt med egne øyne. Dette maleriet har fremdeles muligheten til å sjokkere selv den moderne betrakteren med sin ærlighet, men dette arbeidet klarte fremdeles å skape kontrovers, noe som førte til sensur og forbud i mange tilfeller.

6. Andrew Wyeth

"Christina's World" er et maleri av en ledende amerikansk kunstner på den tiden, som er et av de mest fremtredende og berømte amerikanske verkene i forrige århundre. Hun skildrer en kvinne som ligger på en åker. Kvinnen ser på det grå huset i horisonten. Hovedpersonen i dette verket er langt fra en fiktiv karakter, men en ekte person som inspirerte kunstneren til å skrive det. Anna Christina Olson var en nabo til artisten som led av en degenerativ muskelforstyrrelse som forhindret henne i å gå normalt. En dag, stående ved vinduet, så Andrew at hun kravlet av all makt over feltet. Det var dette øyeblikket som fikk ham til å skape "Christinas verden". Selv til tross for at bildet ved det første showet ble stående uten ordentlig oppmerksomhet, begynte det gradvis, etter hvert, å bli mer og mer populært og ble et ekte symbol på amerikansk stil.

7. Jean-Francois Millet

I tillegg til den legendariske "Angelus", hadde Millet ytterligere tre fremragende malerier som skildret ydmyke, vanlige mennesker. "Corn's ears" er den mest berømte av alle verkene til dette geniet. Det var dette verket som påvirket verkene til andre kunstnere som levde og arbeidet etter Millet, for eksempel Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Hun skildrer tre bondekvinner som vandrer rundt på marken og plukker opp ørene som er igjen etter høsten.

I sitt arbeid fremstilte Millet den nedre rangen i bygdesamfunnet i en dyster, sympatisk stil, og utløste derved hard kritikk fra franske aristokrater og medlemmer av det høye samfunnet under den første demonstrasjonen av maleriet. I tillegg ble offentlig forargelse forårsaket av de langt ikke-standardiserte dimensjonene på lerretet 33 x 44 tommer, som ofte ble brukt til malerier med mytologiske og religiøse motiver.

8. Gustave Courbet

Maleriet "Burial at Ornans" sprutet og forårsaket en stor følelse og sladder blant det store publikum i 1850–51. Den skildrer begravelsen til kunstnerens grandonkel, som ble holdt i den lille bosetningen Ornand i Frankrike. Gustave skildret med utrolig realisme de innbyggerne som kom og deltok på begravelsesseremonien. Men det var ikke dette som forårsaket betrakterens misnøye, men det faktum at lerretet var utrolig stort (10 x 22 fot) for et maleri av denne typen, fordi et slikt format utelukkende var forbeholdt heroiske og religiøse scener i historisk maleri.

I tillegg til alt dette kretset harme om at prosesjonen ble avbildet uten sentimentalt og emosjonelt motiv, og derved rystet kunstens verden. Til tross for alt, etter å ha gått gjennom kritikk og sladder, ble dette verket det viktigste, takket være at publikum sluttet å sette pris på den romantiske retningen, og ble interessert i en ny, mer realistisk og vital tilnærming til kreativitet, som ble et vendepunkt i Frankrike i 1800 -tallet.

9. Edward Hopper

En person som Edward Hopper ble berømt på grunn av det faktum at han i sine arbeider klarte å avsløre ensomheten i livet, og tvang alle som ser på bildet til å slå på fantasien for å fullføre den kunstneriske fortellingen. Dette maleriet ble inspirert av minner fra en restaurant på Greenwich Avenue. I den skildrer artisten folk som sitter i en spisestue som ligger sentralt i sentrum sent på kvelden. Til sin store forundring har dette plottet blitt tolket av mange som en illustrasjon av de fryktelige konsekvensene av andre verdenskrig, så vel som en skildring av den totale isolasjonen av et individ midt i travle New York.

10. Edouard Manet

Edouard Manet er en mann som ble kalt i kunstnersamfunnet ikke annet enn en impresjonist, men han kalte seg selv en ekte realist. Dette bevises av et av hans mest kjente verk, nemlig maleriet "Olympia", som viser en naken kvinne som ligger på en luksuriøs seng, ledsaget av en hushjelp. I 1865 ble dette verket lagt ut på offentlig vis, noe som forårsaket forargelse ikke bare fra offentligheten, men også fra kritikernes side. Nei, ikke fordi en naken jente ble fanget på henne, men på grunn av en rekke detaljer som tydelig indikerte at hun var forvirret, nemlig: en orkide som prydet håret hennes, et armbånd på armen, perleøreringer og et tynt orientalsk sjal som hun ligger på.

I tillegg til alt dette er det en svart katt i bildet, som på den tiden også ble ansett som et tradisjonelt symbol på prostitusjon. Hovedtrekk ved dette bildet, ifølge verdenskritikere, er slett ikke at det var inspirert av bildet av "Titian Venus" av Urbino, men nettopp i det faktum at dette lerretet ikke viser en nydelig kvinne, ikke en gudinne, og ikke engang en aristokrat, men det meste som heller ikke er en elite -prostituert. Det sentrale aspektet av bildet er konfronterende utseende av denne kvinnen, som mange tolker som ingenting annet enn toppen av ulydighet mot patriarken.

Les også om hva det egentlig er, som har blitt beundret og beundret i århundrer.