10 rare og ekstraordinære installasjoner som fortsatt diskuteres heftig

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Installasjoner er en av de mest kraftfulle og spennende formene for tidløs kunst. I motsetning til maleri og skulptur krever det spesiell oppmerksomhet og plass. Dette ligner på en annen dimensjon, der alt ved første øyekast er enkelt og forståelig, men i virkeligheten er det mye mer komplisert. En unik, og noen ganger til og med skremmende verden er så ekstraordinær at den fra de første minuttene drar deg på hodet og får deg til å tenke.

Denne bevegelsen dukket opp på 1960 -tallet og har siden blitt et av de mest populære og utbredte områdene i moderne kunstnerisk praksis, med kunstnere som bruker stadig mer eventyrlystne og lekne måter å forandre rom på.

Mange kunstnere designer individuelle installasjoner for å passe inn i et bestemt rom, og forvandler det til en helt ny arena. Stillaser, falske vegger, speil og til og med hele lekeplasser har fylt samtidskunstrommet, mens lyseffekter og lydeffekter også er et vanlig trekk ved denne trenden. Interaksjon med publikum er et viktig aspekt av installasjonskunsten. Om ønskelig kan besøkende enkelt krype under enorme tårn, klemme forbi gigantiske sopp eller starte forskjellige bevegelsessensorer. Fremveksten av digital teknologi har utvilsomt hatt stor innvirkning på denne interaktive tråden av installasjonskunst, og tilbyr kunstnere nesten ubegrensede muligheter for å få liv i ideene sine.

Til tross for at installasjonskunsten dukket opp som en kunstbevegelse på begynnelsen av 1960 -tallet, før den tiden var de første tilbøyelighetene allerede synlige. I 1923 utforsket den russiske konstruktivisten El Lissitzky først interaksjonen mellom maleri og arkitektur i sitt verdensberømte Room of Prouns, hvor todimensjonale og tredimensjonale geometriske fragmenter samhandler med hverandre i verdensrommet. Ti år senere begynte den tyske dadaistiske kunstneren Kurt Schwitters å lage sin serie med design som heter Merzbau (1933) av monterte trepaneler som så ut til å vokse ut av veggene.

Den franske surrealisten og dadaistiske maleren Marcel Duchamp var også en av de første til å eksperimentere med måten besøkende navigerer i gallerirommet og fylte det med intrikate spindelvev i Mile of String, 1942. På 50 -tallet var hendelser på moten i hele USA., og artister inkludert Claes Oldenberg og Allan Kaprow har kombinert eksperimentell scenekunst med grovt monterte gjenstander, ofte med en politisert agenda.

Og til tross for at slike kunstverk ikke virkelig rotet seg på kunstmarkedene, siden de var nesten umulige å selge og måtte demonteres på slutten av utstillingen, begynte de imidlertid å få enorm popularitet på begynnelsen av 60 -tallet blir nøkkelobjekter mange bilder.

Siden den gang har installasjonskunsten forblitt en bærebjelke i moderne kunstnerisk praksis og blir mer mangfoldig og eksperimentell enn noensinne. Fra prismatiske visninger av digitale data til vaklende tårn på randen av kollaps, dette er bare noen få av hva menneskelig fantasi og fantasi kan gjøre.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

The Yard av den amerikanske kunstneren Allan Kaprow innledet en ny æra i kunsthistorien. Kunstneren fylte den åpne bakgården i New Yorks Martha Jackson -galleri til randen med svarte gummidekk, hvorav noen var pakket inn i presenninger, før han inviterte de som ønsker å bli med på lekeplassen, hvor de kunne boltre seg, hoppe og løpe som barn.

Hans ikoniske installasjonskunst åpnet nye, sanselige opplevelser for besøkende og lot dem nyte hvert minutt de tilbrakte der. I tillegg til å utforske abstrakte ideer rundt faste stoffer og tomrom i rommet, brakte Kaprow også improvisasjon og gruppedeltakelse til kunsten sin, noe som førte den nærmere virkeligheten i det vanlige livet, og forklarte dermed at livet er mye mer interessant enn kunst. Og grensen mellom kunst og liv skal være så vaklende og muligens uklar som mulig.

2. Joseph Beuys, slutten av det tjuende århundre, 1983-5

Den tyske billedhuggeren Joseph Beuys snudde bokstavelig talt kunstverdenen et år før hans død. Store steiner (trettien stykker) av basaltstein ble samlet og spredt over gulvet for å lage denne kunstinstallasjonen, hver med sin egen sans for historie, vekt og karakter. Boyce boret et sylindrisk hull i hver stein, der han dyttet leire og filt. Deretter polerte han og festet de borede bitene igjen, og etterlot bare det minste spor av hans kunstneriske inngrep i hver enkelt. På den måten ødela han det gamle / nye, naturlige / menneskeskapte og forskjell / repetisjon.

Han refererte også til begynnelsen av en ny tidsalder, fremdeles belastet med en historie så tung som hans basaltstein, og kommenterte dermed skapelsen hans:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, av den britiske artisten Cornelia Parker, er en av de mest slående og minneverdige installasjonene i nyere tid. For å lage dette verket fylte hun en gammel låve med husholdnings søppel, inkludert gamle leker og verktøy, før hun bokstavelig talt blåste hele låven i luften. Hun samlet deretter alle de resterende fragmentene og hang dem i luften, som om de stadig hang på eksplosjonsstedet.

Komplementert med dyster belysning, formidler denne installasjonen perfekt den veldig undertrykkende atmosfæren, som forårsaker gåsehud og etterlater en ubehagelig ettersmak i sjelens dyp.

4. Damien Hirst, Apotek, 1992

Damien (Damien) Hirsts apotek minner om en gammeldags klinisk atmosfære, der pillepakninger, flasker og medisinske instrumenter legges på snøhvite hyller. Men installasjonskunsten hans er for geometrisk og ryddig.

Han ordnet medisinene bevisst slik at de danner gjentagende mønstre av forførende lyse farger på etikettene, som minner om søtsaker i konditorier. Installasjonen hans antyder at det moderne mennesket er besatt av medisin like mye som det er besatt av søtsaker og fargerike innpakninger. Faktisk, ifølge de fleste, er det bare medisiner som kan forlenge livet og gi en slags udødelighet, men faktisk er dette langt fra tilfelle. Verden vår er skjør og ustabil, og livet er flyktig, så hvert øyeblikk er uvurderlig.

5. Carsten Heller, The Mushroom Room, 2000

The Mushroom Room av den belgiske artisten Carsten Holler er en ren nytelse når det gjelder kiling av nerver og sanser. Holler valgte bevisst den røde og hvite soppen for sine psykoaktive egenskaper, og overdrev i stor grad størrelsen, fargen og teksturen for å forsterke den dramatiske effekten.

Hengende opp ned fra taket, hindrer de bevegelsen til deltakerne, og tvinger dem dermed til å klemme seg imellom for ikke å skade de tilsynelatende delikate og skjøre "hattene". I følge artisten tillater denne installasjonen hver seer å stupe inn i en ny eventyrverden og føle hvordan det er å være en del av en historie som er oppfunnet av noen.

6. Olafur Eliasson, Værprosjekt, 2003

Dansk-islandsk kunstner Olafur Eliasson har designet sin imponerende ambisiøse installasjon, The Weather Project, som fanger effekten av en enorm sol som dukker opp gjennom et tynt og vaklende tåkeslør. Lavfrekvente lamper rundt hans kunstige sol tillot det gyldne solskinnet å dominere rommet, og reduserte alle fargene rundt til magiske nyanser av gull og svart. Illusjonsmesteren lagde sin lysende ball ut av en halvcirkel av lys reflektert av speilpaneler i taket som fullfører sirkelen, og ga den øvre halvdelen av solen en tåkete, glitrende glød som etterligner en ekte sollys. Disse speilpanelene ble plassert i hele taket, slik at besøkende kunne se refleksjonen sin som om de svømte på himmelen over dem, noe som skapte en følelse av vektløshet i rommet.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Laget av tretti tonn myk voks og pigment, beveger Swayambh seg sakte frem og tilbake langs en spesialdesignet bane mellom museets intakte buer og etterlater et utrolig skittent spor av klebrig materie. Kapoors installasjon er en kolossal ti meter lang og, takket være sin tekstur og røde farge, fremkaller forskjellige slags opplevelser for besøkende. Noen får nostalgi, og noen faller i tankene, hva er meningen med denne installasjonen, som er vanskelig å forstå fra første gang, men fra andre, tredje og femte gang er det ikke lettere …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

The Infinity Mirror Room av den japanske kunstneren Yayoi Kusama er et av de mest fantastiske endeløse rommene som har betatt galleribesøkere rundt om i verden. Dette rommet ble opprettet ved å installere speilpaneler rundt vegger, tak og gulv i et lite lukket rom og dekorert med hundretusenvis av glødende flerfargede lys, og blir til et stort og uendelig mørke, opplyst av refleksjoner av lys.

Besøkende som kommer inn i rommet går langs en speilvendt sti og ser prismatiske refleksjoner av seg selv spredt over hele rommet, og føler dermed at de absorberer dem fra topp til tå, og sletter grensene fullstendig.

9. Random International, Rain Room, 2013

Den velkjente installasjonen av Random International "Rain Room" kombinerer lakonisk kunst og teknologi til en helhet. Besøkende kan gå gjennom en rushende strøm av regnvann, men forblir tørre på mirakuløst vis når sensorer oppdager bevegelsen og får regnet til å stoppe rundt dem. Denne villedende enkle ideen om London -kollektivet omfatter en naturlig symbiose mellom kunst og betrakteren, ettersom installasjonen bare blir levende gjennom fysisk interaksjon. Den første permanente installasjonen "Rain Room" ble designet for midlertidige gallerirom rundt om i verden, og ble installert på Sharjah Art Foundation i De forente arabiske emirater i 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

I Phyllida Barlow's Dock, laget for Tate Britain, spikret en rekke enorme, tilfeldige forsamlinger laget av gjenvunnet rusk, og hang rundt i rommet. Haugene med treskrap limes raskt sammen for å danne tynne skoger, med tuer av fargerikt stoff, gamle søppelsekker og kastede klær bundet med farget bånd.

Ved første øyekast ligner denne installasjonen et barns forsøk på å bygge minst noe ut av ingenting, men faktisk gjenspeiler hennes arbeid den alarmerende ustabiliteten til livet i det moderne bymiljøet.

Fortsetter temaet kunst - syv malerier av kjente kunstnere, som fanger de lyseste følelsenebryte noen stereotyper.