Hvor hentet det katalanske genialitet for surrealisme inspirasjon til sine uforlignelige malerier: Joan Miró

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Joan Miró ble en av de mest innflytelsesrike avantgarde-artistene på 1900-tallet i Europa. Han ble inspirert av de surrealistiske og kubistiske bevegelsene som dukket opp over hele Europa ved århundreskiftet, og fortsatte å utvikle sin egen særegne stil og skapte uvanlige og noen ganger finurlige stykker.

Joan Miró var en innflytelsesrik maler, skulptør, keramiker og graver fra 1900 -tallet som ble født i 1893 i den katalanske regionen i Spania, nær Barcelona. Han begynte å male som barn og gikk senere på handelshøyskolen samt La Longja School of Fine Arts.

I ungdommen ble han kjent med den rike folkloren i Catalonia, som senere påvirket bildene hans, der han så alle naturlige former som skapninger, inkludert småstein og trær. Under et besøk på Catalonia-museet i Barcelona ble han også kjent med det ferdige interiøret i kirker med fresker fra 9.-12. Århundre, med deres relativt grove utførelse og enkle, flate og karikerte bilder.

Alle disse elementene kan sees i kunstnerens arbeid, så vel som bruken av skalaforskjeller, der en form er uforholdsmessig større enn andre, en teknikk som ofte brukes av barn når de gjør objektene viktigste for dem til de største objektene i bilde.

Etter tre år på handelshøyskolen fikk Joan jobb som regnskapsfører på et apotek som foreldrene hadde valgt for ham. Der overarbeidet han og ble alvorlig syk, på randen av et "nervøst sammenbrudd", som ble fulgt av et angrep av tyfus. Deretter tok foreldrene ham med til den nye gården Montroig, som ligger i en bortgjemt katalansk landsby. Hans helsetilstand tvang foreldrene til å la ham gjøre det han aller mest ønsket å gjøre - å male. Han gikk på Gali Academy i Barcelona (et frihetselskende akademi påvirket av samtidige utenlandske artister, hvor han også hadde interesse for litteratur og musikk). Han lærte også å male med berøring, ikke synet.

I løpet av Dada-perioden begynte Ferrat å lese avantgarde surrealistiske diktere som Apollinaire og Pierre Reverdi. Han møtte Josep Llorens y Artigas, som ble hans livslange venn og som han skulle samarbeide om keramikkprosjekter i de følgende årene. Joan ble også påvirket av Fauvisme (spesielt Henri Matisse) og kubisme, som begynte i de tidlige årene av 1900 -tallet, og først ga preferanse til å male stilleben.

Fra 1915 til 1918 malte han nakenhet, deretter portretter og landskap. Og så begynte han å geometriisere former og bruke farger uavhengig av deres eksistens i naturen (som Fauves, som brukte lyse farger som ikke er synlige i naturen). Han begynte også å lete etter tegn og symboler som skildrer mennesker og dyr i spenning eller bevegelse. I sin ungdom ble han mest påvirket av Paul Cezanne, Manet, Claude Monet og Vincent Van Gogh. Dalmau -galleriet i Barcelona var et samlingssted for utenlandske besøkende. Det var der Joan møtte Francis Picabia, en dadaistisk maler.

Gjennom hele livet ble han påvirket av sin katalanske arv, for eksempel dekorert katalansk keramikk og katalanske fresker, som ble restaurert på 1920-tallet og malt med flate folkemønstre. Over tid begynte han å trekke seg mot surrealisme.

Miró har stilt ut verkene sine i surrealistiske utstillinger, og ble spesielt påvirket av de surrealistiske dikterne som i sin søken etter å trenge gjennom det ubevisste spilte spill som Exquisite Corpse for å komponere poesi. Utsøkt lik (konsekvenser) er en teknikk der et ordforråd sendes videre til en gruppe diktere, som hver valgte et ord tilfeldig. Uansett hvilke ord som dukket opp, stilte de opp i et dikt. Slik ble uttrykket "Exquisite Corpse" opprettet. De brukte også teknikkene for mental automatisme (for eksempel fri assosiasjon) og "systematisk følelsesforstyrrelse".

Som et resultat utviklet Joan og andre kunstnere en måte å overføre disse teknikkene til deres visuelle miljø ved å bruke sine drømmer og visuelle frie assosiasjoner. På den tiden malte Ferrat omtrent hundre malerier fra drømmene sine, og dette var hans mest surrealistiske periode. Han illustrerte også surrealistisk poesi i samarbeid med diktere.

Etter å ha flyttet til Paris, gjennomgikk Joans kunst store endringer: han flyttet til mer symbolske former (for eksempel hieroglyfer), geometriske former og generell rytme. Formene hans inkluderte katter, sommerfugler, utstillingsdukker og katalanske bønder, og det var visuell bevegelse i bildene hans.

Senere begynte han å male figurer lånt fra katalansk folkekunst og malerier basert på postkort fra noen nederlandske interiører han så i Holland, av kunstnere som Jan Steen. Bildene han jobbet med var overfylte av former. Joan forenklet gradvis formene og kuttet bildet tungt ved å bruke geometriske inndelinger og bøyebevegelser i komposisjoner.

Deretter fullførte han den første fasen av kreativiteten og begynte å stille spørsmål ved og revurdere arbeidet hans de neste ti årene, som var kamp for ham, økonomisk og kunstnerisk. Han begynte å eksperimentere med materialer - han laget papirkollasjer og collager ved å bruke bilder av vanlige gjenstander som husholdningsredskaper, biler, så vel som ekte spiker, tau, etc. Denne eksperimentperioden hjalp ham med å kaste bort tradisjonell praksis og bli kvitt kjente detaljer. og en tekniker på jobb.

Ved å bruke objekter som ikke har noen mening, kan kunstnere konsentrere seg om objektets abstrakte kvaliteter i stedet for de tilhørende betydningene eller følelsene, noe som gir større formell frihet. Disse nøytrale objektene, som ikke har noen spesiell estetisk verdi eller betydning, avleder oppmerksomheten fra motivet og retter det mot formen og innholdet i bildet. Etter å ha laget slike collager, overførte Miro bildet av collagen til lerretet.

Selv om Miro ofte beskrives som en abstrakt kunstner, trodde han selv at dette ikke var slik - han betraktet det selv som en fornærmelse å kalle verket sitt abstrakt, siden han argumenterte for at hver form i bildene hans er basert på noe i den ytre verden, ganske enkelt forenklet til sine karakteristiske biomorfe former og buede linjer.

Under den spanske borgerkrigen var det mange grusomheter begått av Francos fascistiske tropper, som avbildet av Picasso i hans berømte Guernica. Til tross for at Miro ikke var en politisk kunstner, skildrer formene hans på dette tidspunktet en viss brutalitet, med forvrengning og prangende farger. Han laget en freskomaleri for den spanske paviljongen på den parisiske utstillingen "The Reaper".

I 40-41 begynte han sin berømte serie på tjueto konstellasjoner, bestående av svarte prikker som representerer stjerner på en hvit bakgrunn, med gouache og fortynnet olje på papir. Under andre verdenskrig bodde artisten i Spania og arbeidet begynte å bli påvirket av natten, musikken og stjernene. Formene hans ble enda mer abstrakte, og han brukte en rekke teknikker i arbeidet sitt, for eksempel da linjene krysset, var det et sprut av hovedfargen, da rødt og svart overlappet, gul dukket opp.

Et par år senere kom han tilbake til maleriet, og la nå til kalligrafiske kvaliteter til bildene sine, og i 44 begynte han å få internasjonal berømmelse gjennom sin retrospektive utstilling på Museum of Modern Art i New York og sin tilstedeværelse på International Surrealist Exhibition i Paris, organisert av Marcel Duchamp og André Breton.

Etter utstillingene ble han invitert til å bestille et veggmaleri for et hotell i Cincinnati, Ohio. Og så gjorde han enda et veggmaleri for forskerskolen ved Harvard. Gjennom 40 -årene malte han også noen "stickfigurer", og på 50 -tallet inneholdt bildene hans former som nesten var som primitive piktogrammer. Han malte keramikk og hugget av små figurer av leire som primitive fruktbarhetsgudinner og enkle vaser med fugler og hoder. Hans stil og teknikker var i stadig endring, og brakte nye og mer interessante slag og retninger inn i arbeidet hans.

Les også om som de bisarre verkene til Salvador Dali over tid ble de de mest virkelige mesterverkene av smykker, kostnadene som bokstavelig talt ruller over.