Video: "Hagen er verkstedet hans, paletten hans": Giverny -eiendommen, hvor Claude Monet hentet sin inspirasjon
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Som de sier, det var kjærlighet ved første blikk. Da den berømte impresjonisten Claude Monet kjørte toget forbi landsbyen Giverny, ble han bedøvet av det frodige grøntområdet i området. Artisten innså at han ville tilbringe resten av livet her. Det var Giverny som ble hovedstedet for malerens inspirasjon, og hagene, som Monet tilbrakte halve livet på, ble i dag ansett som en virkelig skatt i Frankrike.
Claude Monet bosatte seg i Giverny i 1883. På den tiden var penger i familien vanskelig, og han hadde knapt nok penger til å leie eiendommen. Men etter noen år gikk kunstnerens saker oppover, maleriene begynte å selge godt, og i 1890 klarte Monet å kjøpe eiendommen. Etter å ha blitt hele eieren av dette stedet, utvidet kunstneren huset og begynte å lage et annet mesterverk av ham - en blomsterhage.
Kunstneren kuttet ned bartrær og erstattet dem med rosenbusker, hagen ble flyttet dypere inn på stedet for ikke å ødelegge blomsterhagen med utseendet. Arbeidet med ordningen av hagen tok mer enn ett år. Først hjalp hans barn og kone ham, og deretter ansatte Monet en hel gruppe gartnere. Artisten har nøye tenkt gjennom hele blomsterensemblene.
Den franske statsmannen Georges Clemenceau bemerket en gang:
Monets mest kjente lerret ble malt i Giverny. Kunstnerens kone Alice Oshede sa også:. Impresjonisten selv innrømmet overfor journalister i et intervju at alt han tjente gikk til hagene.
Hennes elskede Alice død i 1911 sjokkerte Monet veldig. På dette grunnlaget begynte kunstneren å utvikle grå stær. Maleriene hans ble mer og mer uskarpe, men maleren sluttet ikke å male og arbeide i hagen.
Da Claude Monet døde i 1926, arvet sønnen Michel eiendommen. Dessverre delte han ikke farens lidenskap for blomster. Maleriene ble utsolgt, huset forfalt, og de praktfulle blomsterbedene var gjengrodd med ugress.
I 1966 døde Michel Monet i en bilulykke. Han hadde ingen arvinger, og i henhold til hans vilje ble eiendommen Giverny eiendommen til Académie des Beaux Arts. Da hadde ikke akademiet midler til å restaurere boet, som var i en beklagelig tilstand. Den berømte japanske broen, ødelagt av gnagere, råtnet mer og mer for hvert år, møbler ble ødelagt av vandaler, hagen ble til et overgrodd område.
I 1976 ble restaureringen av Claude Monets eiendom utført av Gérald Van der Kemp, kjent for restaureringen av Versailles. Den energiske restauratoren henvendte seg til amerikanske filantroper for å få hjelp, og det ble funnet midler. Det tok mange år for Giverny -eiendommen å gjenvinne sin tidligere prakt. I dag regnes Claude Monets hager som en nasjonal skatt i Frankrike.
Claude Monet selv ble mirakuløst kunstner. 7 nysgjerrige fakta om den impresjonistiske artisten lar deg se på kunstnerens verk fra en annen vinkel.
Anbefalt:
Hvor ble Lenins kropp hentet fra mausoleet under den store patriotiske krigen og hvordan den ble bevart
Den store patriotiske krigen var ikke en grunn til å bryte tradisjonen med å bytte vakt ved mausoleet på Den røde plass. Denne seremonien var et slags symbol på ukrenkelighet og en indikator på at menneskene ikke er ødelagte og fortsatt er lojale mot sine idealer. Byfolket og hele verden mistenkte ikke engang at mausoleet var tomt, og lederens uforgjengelige kropp ble tatt dypt inn i bakdelen. Operasjonen var så hemmelig at ingenting var kjent om det før på 1980 -tallet, da det "hemmelige" stempelet ble fjernet. Så hvor tok de kroppen
Hvor kom japanske motiver fra i verkene til Claude Monet og andre kjente vestlige artister?
Claude Monet, som mange andre impresjonistiske malere, var dypt interessert i japansk kunst. Dens nyhet og raffinement fascinerte mange europeere. Dette var en ekte åpenbaring, ettersom Japan var fullstendig isolert fra omverdenen i nesten to århundrer. I løpet av denne tiden, fra 1600- til 1800-tallet, var japanske kunstnere i stand til å utvikle et spesielt kunstnerisk ordforråd, som hadde stor innflytelse på noen vestlige malere
Hvor hentet det katalanske genialitet for surrealisme inspirasjon til sine uforlignelige malerier: Joan Miró
Joan Miró ble en av de mest innflytelsesrike avantgarde-artistene på 1900-tallet i Europa. Han ble inspirert av de surrealistiske og kubistiske bevegelsene som dukket opp i hele Europa på begynnelsen av århundret og fortsatte å utvikle sin egen særegne stil, og skapte uvanlige og noen ganger til og med bisarre ting
Forfatterens leker fra "EN" -verkstedet
Det er ingenting vakrere enn gjensidig forståelse mellom mennesker, en slags idyll i kreativitetens verden. Til tross for at denne verden er så vid og ekstraordinær, er det alltid plass til nye friske ideer og oppfinnelser. Uvanlige designerleker fra "EN" -verkstedet er en symbiose av kreativiteten til et par unge artister: Elvira Shaburova og Nikita Melnikov
Poeten Fazil Iskander og hans skytsengel Antonina Khlebnikova: 55 års begavet inspirasjon
De bodde sammen i 55 år, Fazil Iskander, den verdensberømte og anerkjente dikteren og prosaforfatteren, og Antonina Khlebnikova, en beskjeden kvinne som ble geniets skytsengel. Den gjensidige tiltrekningen mellom to fremragende personligheter kunne ikke ødelegge verken dikterens komplekse karakter eller hans ganske strenge krav til sin egen familie. Og hvis livet til et geni, som utvilsomt var Fazil Iskander, er interessant i seg selv, så er skjebnen til hans eneste kone allerede en virkelig bragd som er verdig å forevige