Hvor kom japanske motiver fra i verkene til Claude Monet og andre kjente vestlige artister?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Claude Monet, som mange andre impresjonistiske malere, var dypt interessert i japansk kunst. Dens nyhet og raffinement fascinerte mange europeere. Dette var en ekte åpenbaring, ettersom Japan var fullstendig isolert fra omverdenen i nesten to århundrer. I løpet av denne tiden, fra 1600- til 1800-tallet, var japanske kunstnere i stand til å utvikle et spesielt kunstnerisk ordforråd som hadde stor innflytelse på noen vestlige malere.

I 1852 ankom imidlertid Black Ships havnen i Edo (dagens Tokyo), og den amerikanske marinen tvang shogunatet til slutt å åpne seg for handel. For første gang i moderne historie var utlendinger i stand til å komme til Landet for den stigende solen. Og for første gang ble de ekstraordinære maleriene av Rimpa-skolen eller vakre flerfargede tresnitt i ukiyo-e-stil avslørt for den vestlige verden.

1. Japanismens innflytelse på europeisk kunst

Det antas at samtidskunstneren Gustave Courbet, som banet vei for den impresjonistiske bevegelsen i Frankrike, angivelig så den berømte fargen tresnitt The Great Wave off Kanagawa av den japanske kunstneren Katsushika Hokusai før han malte en serie malerier fra Atlanterhavet sommeren 1869. Etter at Courbet oppdaget japansk kunst, endret det kunstnerens syn på estetikk: mens europeiske kunstnere på 1800 -tallet vanligvis idealiserte naturens skjønnhet, tilbød Gustave i stedet en intens visjon om et stormfullt hav, smertefullt og urovekkende, med all den naturlige kraften i naturen i aksjon.

Visjonen han presenterte med maleriene hans, skremte dypt de akademiske tradisjonalistene i Paris Salon - en veletablert institusjon som dikterte normene for estetikk i europeisk kunst, med omtanke og skepsis til innovasjon. Imidlertid var innflytelsen som japansk kunst hadde på europeiske kunstnere ikke begrenset til bare en håndfull av dem. Faktisk ble det utbredt i det som senere skulle bli definert som japonisme.

Denne lidenskapen for alt japansk ble snart hovedtrekk for franske intellektuelle og kunstnere, blant dem Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro og den unge Claude Monet. Mellom 1860- og 1890 -årene adopterte vestlige kunstnere den japanske stilen og eksperimenterte med nye teknikker. De begynte også å integrere objekter og dekor i japansk stil i maleriene sine, og adopterte nye formater som kakemono (en vertikal rulle laget av papir eller silke).

I tillegg begynte europeiske kunstnere å være mer oppmerksom på harmonien, symmetrien og sammensetningen av tomme rom. Sistnevnte var et av de mest grunnleggende bidragene til japansk kunst i Europa. Den gamle filosofien om wabi sabi dypt formet estetikk i Japan. Dermed ga sammensetningen av tomme rom kunstnere en ny mulighet til å antyde skjulte betydninger eller følelser i verkene sine. Impresjonistiske malere var endelig i stand til å forvandle elver, landskap, dammer og blomster til en poetisk projeksjon av den indre verden.

2. Kjennskap til japansk kunst

En dag i 1871, ifølge legenden, gikk Claude Monet inn i en liten matbutikk i Amsterdam. Der la han merke til flere japanske trykk og ble så revet med av dem at han umiddelbart kjøpte en. Dette kjøpet forandret livet hans og historien til vestlig kunst. Den Paris-fødte kunstneren har samlet mer enn to hundre japanske trykk i livet hans, noe som sterkt påvirket hans arbeid. Det antas at han var en av de mest innflytelsesrike kunstnerne innen japansk kunst.

Til tross for at Claude elsket ukiyo-e, er det fortsatt mye debatt om hvordan japanske trykk påvirket ham og hans kunst. Maleriene hans skiller seg på mange punkter fra graveringer, men Monet klarte å bli inspirert uten å låne. Det antas at japansk kunst hadde en mye dypere innflytelse på den impresjonistiske maleren. Det Monet fant i ukiyo-e, i østlig filosofi og japansk kultur, gikk utover kunsten hans og gjennomsyret hele livet hans. For eksempel har en dyp beundring for naturen spilt en sentral rolle i japansk kultur. Inspirert av dette skapte Claude en japansk hage i sitt elskede hjem i Giverny. Han konverterte en liten eksisterende dam til en vannhage i asiatisk stil og la til en trebro i japansk stil. Så begynte han å male dammen og vannliljer til slutten av hans dager.

Dammen og vannliljer ble den viktigste, nesten besatt, ideen om hans anstrengende arbeid, og de resulterende maleriene ble senere hans mest verdifulle og berømte kunstverk. Unødvendig å si, kunstneren anså sin egen hage for å være det vakreste mesterverket han noensinne har laget.

Monet fant ut hvordan han kombinerte japanske motiver med sin egen impresjonistiske palett og penselstrøk for å skape en hybrid, transcendental forståelse av naturens forrang.

Han begynte å utvikle sin egen spesielle kunstneriske stil, med fokus på lys, som faktisk var et viktig tema i maleriene hans. Kanskje er dette hovedårsaken til at Claude og hans impresjonistiske malerier - med sin spesielle tilnærming til japansk kunst og kultur, umiddelbart rotet seg i Japan og fremdeles er ekstremt populære der.

3. Claude Monet og japansk kunst

Kanskje en av de viktigste monumentene som Japan etablerte for Claude Monet, kan bli funnet på Chichu Art Museum (Chichu), en bygning designet av stjernearkitekten Tadao Ando og som ligger midt i villmarken på en liten øy i Seto innlandshav.

Soichiro Fukutake, milliardærarving til Japans største utdanningsforlag, Benesse, begynte å bygge museet i 2004 som en del av et veldedig prosjekt som tar sikte på å gi alle mulighet til å revurdere forholdet mellom natur og mennesker. Derfor ble museet hovedsakelig bygget under jorden, for ikke å påvirke de vakre naturlandskapene.

Museet stiller ut verk av kunstnerne Walter de Maria, James Turrell og Claude Monet som en del av den permanente samlingen. Imidlertid er rommet der Monets verk vises, det mest spennende. Her er utstilt fem malerier fra serien "Water Lilies", malt av kunstneren i senere år. Kunstverket kan nytes under naturlig lys, noe som endrer atmosfæren i rommet, og dermed, over tid, gjennom dagen og gjennom årets fire sesonger, endres også utseendet på kunstverket. Størrelsen på rommet, dets design og materialene som er brukt, er nøye valgt for å blande Monets malerier med det omkringliggende rommet.

Museet fortsatte også med å lage en hage med nesten to hundre arter av blomster og trær som ligner de plantet på Giverny av Claude Monet. Her kan besøkende gå gjennom floraen, alt fra vannliljer, som Monet malte i de siste årene av livet, til selje, iris og andre planter. Hagen søker å gi en håndgripelig naturopplevelse, som kunstneren ønsket å fange i maleriene sine. Og siden veien til hjertet til en person ligger gjennom magen, tilbyr museumsbutikken til og med informasjonskapsler og syltetøy i henhold til oppskrifter etter Monet.

Så kjærlighetsforholdet mellom Claude Monet og Landet for den stigende sol forblir ekstremt levende, selv i moderne Japan, og tvinger museumsgjester til å holde pusten fra atmosfæren som hersker.

Kunst er så fantastisk, vakker, mangesidig at hver kunstner på en eller annen måte henter sin inspirasjon fra noe. Noen foretrekker nye retninger og stiler, og Joan Miró var glad for å kombinere uforenlige tinghele tiden eksperimenterer og forbedrer sine egne ferdigheter. Og det er slett ikke overraskende at maleriene hans begynte å nyte enorm popularitet rundt om i verden, og tjente som et eksempel og inspirasjon for hans tilhengere.