Hvorfor latterliggjorde publikum impresjonistenes arbeid og hvordan endte det hele (del 1)

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Bevegelsen, som forsøkte å fange moderne liv, lys og øyeblikk, har blitt en av favorittsjangrene på 2000 -tallet. Men impresjonistene ble sterkt avvist av det kunstneriske etablissementet og publikum på 1860- og 1870 -tallet. Mange av dem slet med å få endene til å møtes. Og noen ganger forårsaket noen av dem til og med en harme -storm som viste verden deres verk, som alltid blir fordømt og avvist av samfunnet.

1. Edouard Manet: Frokost på gresset

Breakfast on the Grass ble presentert av Edouard Manet på Salon des Beaux-Arts (en årlig utstilling organisert av det innflytelsesrike og konservative kunstakademiet), og ble avvist av juryen. I stedet ble maleriet utstilt i en annen utstilling, holdt i 1863 under tittelen "Salon of Refusals" (eller Exhibition of Refuses), åpen for mer enn tre tusen verk, som ble avvist av salongjuryen, hvor den mottok fiendtlige reaksjoner fra både publikum og siden av anmelderne. Folk i hopetall besøkte utstillingen for å gjøre narr av og le av arbeidet i det fri.

Anmelderne sa at Breakfast on the Grass var så blottet for finesse at det kunne males med en gulvmopp, og menneskene i maleriet så ut som en dukkeanmelder. Problemet var at dette maleriet ikke var kunst. Slik franskmennene kjente det ham. Tross alt skildret ikke Manet gresk mytologi, romersk historie eller en religiøs scene. På toppen av det ble maleriet ikke malt med fine blandede penselstrøk som ga en nesten fotografisk effekt. I stedet brukte han dristige farger, brede, ublandede penselstrøk og fremstilte en risikabel moderne scene den gangen. Som et resultat kunne franskmennene ikke sette pris på slike malerier på ytterligere to eller tre tiår.

Når det gjelder selve verket, i forgrunnen, skildrer hun en ganske naken kvinne som chatter med to velkledde unge menn, mens den andre kvinnen bader litt lenger fra dem. Blikket trekkes umiddelbart til naken, men ved nærmere inspeksjon dukker det opp en rekke spørsmål. Hvorfor er menn fullt kledd når en kvinne er naken? Er hun forvirret? Hvorfor er den badende kvinnefiguren kledd? Hva gjør hun (vaske føttene, fiske …)? Har maleriet et reelt problem med perspektiv? Selv om det er interessant, savner denne debatten poenget. Manet kom med en kontroversiell uttalelse med dette arbeidet. Han utfordret ortodoksien og demonstrerte sine nye metoder. Og det fungerte: hele Paris begynte å snakke om ham. Le Dejuner Sur l'herbe er i den permanente samlingen av Musée d'Orsay i Paris. Det er en mindre tidligere versjon av dette verket i Courtauld Gallery i London.

2. Claude Monet, Rising Sun, 1872

I 1873 ble gruppen, kjent som impresjonistene, endelig desillusjonert av salongen og bestemte seg for å organisere sin egen utstilling. Og til tross for at de fleste av dem gjorde det, nektet Manet å bli med på den uavhengige utstillingen, ettersom han fryktet at den ytterligere ville fjerne ham fra det franske kunstetablissementet. Gruppens første utstilling, som ble holdt i 1874, inkluderte verk av Monet, Cézanne, Renior, Degas og Pissarro og ble organisert på Rue de Capuchins.

Gruppen dannet et selskap der de hver eide aksjer og belastet en inngangsavgift på en franc. Oppmøtet var bra (omtrent tre og et halvt tusen mennesker kom), men de dårlige inntrykkene fra salongen ble gjentatt igjen, fordi publikum kom til latter og anmeldelsene var fiendtlige. En av anmelderne sa at utstillingen var et verk av en jokeren som ble underholdt av det faktum at "dyppet pensler i maling, smurt det over lerretsgardene og signert dem med forskjellige navn." Men den mest kjente og lenge diskuterte anmeldelsen ble etterlatt av Louis Leroy, som snakket ubønnhørlig om Monets maleri “Sunrise”:.

Dessverre forsto ikke publikum og godtok ikke lenge at impresjonistene prøvde noe nytt; malerier som gjenspeiler hvordan de følte seg for scenen, ikke malerier som var nær det fotografiske bildet. Så hva er egentlig "Sunrise" og hvorfor ble det mottatt med fiendtlighet? Soloppgang er faktisk et maleri av havnen ved Le Havre, Monets hjemby, ved soloppgang. Øynene trekkes av to små robåter i forgrunnen og den røde solen reflekteres i vannet. Bak dem er pipene og klippemastene som gir strukturen til verket. Det er fortsatt et mysterium hvorfor et så ufarlig verk i lang tid bukket under for hard kritikk og latterliggjøring. Som et resultat, til tross for de lite flatterende anmeldelser, ble dette maleriet i 1985 stjålet av fem maskerte banditter og kom ikke tilbake på fem år (etter å ha vært gjemt i en liten korsikansk villa). I dag holder Sunrise til i Musée Marmottan-Monet i Paris, et lite museum som viser mer enn tre hundre verk av den store impresjonistiske maleren.

3. Edgar Degas, danseklasse

Edgar Degas, sønn av en velstående bankmann, var en kompleks mann. Degas far (i motsetning til faren til Manet) brydde seg ikke om sønnens kunstneriske ambisjoner. Men Degas begynte som en klassisk maler og kopierte malerier av de gamle mestrene i Louvre og i Italia, Holland og Spania. Det var først på begynnelsen av 1870 -tallet at han vendte oppmerksomheten mot impresjonisme. Edgar stilte ut i en rekke åtte impresjonistiske utstillinger i og etter 1874. Faktisk spilte han en nøkkelrolle i organisasjonen deres. Men engasjementet hans har alltid vært kontroversielt: han var krevende, hard og mislikte å bli kalt en impresjonist. Degas var vanskelig også på andre måter. Av og til godtok han invitasjoner til middag, men bare hvis en lang liste med betingelser var oppfylt: ikke lag mat i olje, ikke legg blomster på bordet, ikke lukte parfyme, ikke ha kjæledyr i rommet, middag skulle ha blitt servert nøyaktig klokken 7:30 og lysene skulle dimmes. Kunstneren nektet å male på gaten og likte virkelig ikke landskap særlig godt. Dette er det som gjorde operahuset og dets ballettpraksis ideelle.

Degas serie Danseklasser merker alle de impresjonistiske verkene: Dette er samtidsscener som bruker levende farger for å gi betrakteren en følelse av bevegelse. På toppen av det er de, i likhet med Edgars personlighet, blottet for enhver sentimentalitet. Interessant er øyeblikket at maleriene ikke blir fanget opp av barna til den rike eliten. Danserne som er avbildet er avkom fra de fattige og de parisiske halvlysene, som prøver å tjene til livets opphold. De trente i lange timer under den strenge veiledningen til den berømte og dominerende danseren Jules Perrot, som ofte ble avbildet i stående stilling, og lente seg på en stor pinne.

Degas hovedmotiv i maleriet av ballettdansere var økonomi, fordi en slik plan solgte godt. Og på 1870 -tallet trengte artisten penger fordi broren startet en familiebedrift. Versjoner av Degas 'Dance Class finnes på Metropolitan Museum of Art i New York og på Musée d'Orsay i Paris.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

I 1877 hadde Monet en veldig god idé - han bestemte seg for å male tåke. Men han ville ikke vente på det rette øyeblikket og været. Så kom han på en annen veldig god idé: å tegne damp og røyk fra jernbanestasjonen. Men det var også litt vanskelig: han trengte å få tilgang til plattformen, og han måtte kjempe mot togene som kom og gikk. Som et resultat dro artisten til stasjonen til mesteren på stasjonen, og som Renoir senere forklarte så det omtrent slik ut:

Monet fortalte stasjonsmesteren at han veide de konkurrerende fordelene ved Gare du Nord og Saint-Lazare, og valgte Saint-Lazare. For sin del visste stasjonsmesteren lite om kunsten og våget derfor ikke å utfordre Monets legitimasjon. Og da han trodde at han hadde fått en fordel i forhold til Gare du Nord, ga han Monet alt han ønsket: Plattformene var stengt, togene var fulle av kull, avgangene ble forsinket. Etter noen dager med maling gikk Monet igjen med halvparten et dusin lerret. Og så … det var en kolossal suksess: betrakteren kjenner nesten fysisk varmen, støyen og lukten fra stasjonen. Som en anmelder har bemerket, gjenskaper maleriene inntrykket på reisende av støyen fra tog som nærmer seg og går.

Selv Albert Wolff, en av datidens mest konservative kommentatorer, komplimenterte i motsatt retning: maleriet ga "et ubehagelig inntrykk av flere damplokomotiver som fløyter samtidig." Paul Durand-Ruel, den mest pålitelige impresjonistiske galleristen, kjøpte dette partiet fra Monet og ga små summer til resten av gruppen. Totalt malte Monet tolv malerier "Gare Saint-Lazare", som er lokalisert rundt om i verden, inkludert i London og Paris museer.