Innholdsfortegnelse:
Video: Det som forbinder Van Goghs kafé og det bibelske plottet til det siste måltidet
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Som regel ser folk i kunsten det de er klare til å se, hva de er fulle av internt og hvilken tilstand de streber etter. Så maleriet "Cafe Terrace at Night" er en umerkelig guide til Gud: vil folk bare se landskapet på det, eller vil de legge merke til motivet til det siste måltidet?
Vincent Van Gogh, trollmannen i den blå og gule paletten, gjenspeilte perfekt hans viktigste kvaliteter som en maler i dette fascinerende bildet.
Skriver historie
Den ble skrevet i Arles i 1888, i perioden med Van Goghs spesielle gledelige spiritualitet. Han kom akkurat til denne byen, leide et vakkert hus for seg selv og møblerte interiøret nøye med maleriene sine. Huset i Arles var for ham et sted for fred og inspirasjon, noe som bidro til skapelsen av store kreasjoner. Åndelig glede manifesterte seg i hans arbeid ved den betydelige bruken av gul maling. Det er sannsynlig at klimatiske forhold også påvirket: denne byen er kjent for sitt rike solskinn. Maleriet skildrer terrassen til en kafé på Forum Square i Arles, som den dag i dag gleder besøkende, men under det nye navnet "Cafe Van Gogh".
Cafe Terrace at Night er et av tre malerier av Van Gogh som skildrer hans favoritt stjernehimmel. Starry Night over the Rhone og Starry Night fullfører filmtrilogien.
Van Goghs palett
"Natten er mye mer livlig og rikere på farger enn dagen" - sa Van Gogh. Fortsetter temaet i Van Goghs fargepalett, kan du se at Vincent's night ikke har et eneste svart penselstrøk. Hvis du ser nærmere på, vil publikum se - nattbildet er fullt av blå, gule, røde nyanser og det er ikke en eneste flekk av svart maling. Og hva med stjernene? Stjerner er et av Van Goghs favorittmotiver. Med sitt maleri beskriver han det berømte uttrykket til sin kollega Henri Matisse: "Blomster er jordens stjerner." Van Gogh har pittoreske blomsterstjerner på himmelen.
Hva forbinder Van Gogh's Cafe og plottet til det siste måltidet?
En interessant teori fremsatt av forsker Jared Baxter om at dette maleriet av Baxter gjenspeiler et motiv fra det siste måltidet. Det er fullt mulig å være enig med ham. Hvilke elementer på lerretet beviser denne teorien?
- For det første er antallet besøkende på kafeen lik tallet på kveldens helter (Kristus av de 12 apostlene, inkludert Judas). I midten er en servitør med langt hår og en hvit kappe, som minner om Kristus. Rundt ham er tolv besøkende på kafeen, i henhold til antall apostler, og en av dem står i døren. En skygge dekket figuren hans (i motsetning til den opplyste Kristus -figuren). Det er lett å gjette at dette er Judas.
-for det andre, rett bak servitøren (som er en type Kristus), er det en vindusramme i form av et kristent kors.
- for det tredje er motivet som brukes en referanse til biografien til artisten selv. Før den hengivne seg til maleri, ønsket den berømte nederlandske kunstneren å "forkynne evangeliet overalt". Han klarte til og med å jobbe en stund som assisterende prest, lese Bibelen for analfabeter og forkynne mens han studerte med sin teolog onkel. Hans skjebne viste seg imidlertid annerledes, og han klarte ikke å bli prest. Det var i løpet av dette maleriet at Van Gogh skrev til broren Theo at han hadde et "stort behov for religion." Det er sannsynlig at kunstnerens urealiserbare ønske om å være nærmere Gud manifesterte seg på lerretet hans i form av et skjult bibelsk motiv.
- for det fjerde, som du vet, er motivet for det siste måltidet knyttet til nattverden (innvielse og aksept av brød og vin). Kristus serverer mat til sine apostler, akkurat som servitøren serverer mat til sine besøkende.
- og den siste: den sentrale figuren til servitøren (Kristus) blir opplyst av en lysende glød fra lykten, som henger like over hodet hans.
Alle disse bevisargumentene tjener faktisk som grunnlag for inkluderingen av det bibelske motivet til det siste måltidet i plottet til maleriet av Vincent van Gogh. Hun er fortryllende, attraktiv. Det er ikke for ingenting at Terrace Cafe at Night er nummer to i verden på listen over de ti mest gjengitte og kopierte maleriene fra 2000 til 2010.
Anbefalt:
Epidemi av "eldste" og guruer i det pre-revolusjonære Russland, eller det som forbinder Rasputin, Tolstoy og Blavatsky
Fra materialene som har blitt publisert siden begynnelsen av nittitallet, ser det ut til at russerne før revolusjonen levde utelukkende av religion. Det mer uforståelige er fenomenet Grigory Rasputin: hvordan kunne kongeparet ledes av en åpenbar sekter, en mystisk guru? Men faktisk var mystikk og esoterisme i det pre-revolusjonære Russland i spissen for mote, og Rasputin var, som de ville si nå, i en trend
Historien til den skotske kannibalklanen, som ble plottet til en skrekk
I sør i Skottland, nær byen Gervana, i kystklippene, er det en dyp hule, som lokalbefolkningen villig viser til turister, og forteller en bloddempende historie. Ifølge legenden var dette stedet i XIV-XV århundrene bosted for ekte kannibaler
Babelstårnet av Bruegel den eldre: Skjulte symboler og politisk satire kryptert i det bibelske plottet
Blant alle kunstverkene i verden inntar maleriet av Pieter Bruegel den eldre "Tower of Babel" et spesielt sted. Politisk satire, antikatolsk posisjon - kunstneren krypterte mange symboler i et maleri om et populært bibelsk tema
Kunstkammer av Willem van Hacht: Hvordan et kunstgalleri og plottet til en gammel gresk legende passer inn i ett lerret
Legenden om hvordan den makedonske tsaren Alexander den store ga sin elskerinne til kunstneren i bytte mot hennes portrett, er velkjent og i mange århundrer var et favoritttema for mange vesteuropeiske malere. Og den mest fantastiske i størrelse, design og komposisjonsløsning dedikert til dette emnet i omtrent fire århundrer er den unike skapelsen av den flamske Willem van Hacht
Som Veronese ble stilt for retten av inkvisisjonen - forfatteren av maleriet som skildrer det siste måltidet
Paolo Cagliari (kallenavnet Veronese av sine samtidige) er en av de beste mesterne i maleri i Venezia på 1500 -tallet. Arvingen til den klassiske skolen til Giovanni Bellini og Mantegna, i sitt arbeid har han en tendens til underholdning og manerer (en trend som gikk foran barokken). Festen ved House of Levi var den siste i en serie monumentale bankettmalerier av Veronese, som inkluderte ekteskapet på Cana i Galilea (1563, Louvre, Paris) og festen i Simon Pharisee (1570. Milan, Brera Gallery)