Video: Virtuoso av en sjanger: verk av 1800 -tallets russiske portrettmaler i renessansestil
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Skjebnen til den russiske artisten Alexey Kharlamov ble utrolig. Foreldrene hans var livegne, det er naturlig å anta at han var bestemt til en lignende skjebne. Livsforholdene viste seg imidlertid annerledes: han klarte ikke bare å flykte fra slaveri, men fikk også en kunstutdannelse og emigrerte til Paris, hvor han ble kjent som en enestående portrettist … Hans verk, skrevet i tidens ånd Renessanse, og i dag vekker stor interesse blant malekjennere.
Alexei Kharlamov ble født i 1840 i landsbyen Dyachevka, Saratov -provinsen, og snart ble foreldrene solgt til Saratov, hvor de noen år senere etter vilje fra grunneieren som kjøpte dem, mottok frihet. Den løslatte familien bestemmer seg for å flytte til St. Petersburg, hvor gutten Alexei er glad i å male. Først tar han privatleksjoner, og går deretter inn på Kunstakademiet, som han uteksamineres med æresbevisninger. Professor A. Markov blir Kharlamovs mentor. Som en belønning for deres akademiske suksess mottar Kharlamov og flere andre kandidater ved akademiet turer til Europa. Slik ble den begynnende russiske artisten kjent med verdensmesterverk, og en interesse for livet i utlandet dukket opp.
I en alder av 32 klarer Alexei å flytte til Paris. Lærdomene til Leon Bonn var avgjørende for hans kreative måte. Etter å ha kommet på kursene, er Kharlamov glad i måten han skriver på: evnen til å lage et realistisk portrett, som samtidig er i stil med lerretene til spanske mestere. Etter å ha mestret denne teknikken til perfeksjon, ble Kharlamov raskt populær blant sine samtidige, men like raskt og ble sendt i glemmeboken som en mester i en form, en sjanger.
Mange intellektuelle så et ekte talent i Kharlamov. Ivan Turgenev var glad i ham, Viardot -ektefellene snakket entusiastisk om ham, Emil Zola spådde en stor fremtid for ham. Etter å ha debutert med fargerike portretter av italienere og sigøynere, klarte han aldri å utvikle seg: portretter laget i denne stilen solgte godt, og det var rett og slett ingen åpenbar grunn til ytterligere kreative søk. Om og om igjen reproduserte Alexei Kharlamov lignende historier, og etter hvert begynte de selvfølgelig å bleke og kjede publikum.
Det er bemerkelsesverdig at interessen for kunstnerens arbeid gjenopplivet på 2000 -tallet. Ved å gjenoppdage Alexei Kharlamovs malerier sparte kjøpere av prestisjetunge auksjoner ingen kostnader ved å kjøpe maleriene hans. Så på Sotheby's i 2007 kjøpte en av samlerne maleriet "Young Flower Girls" for 3 millioner dollar! Kharlamovs arbeider er nå oppbevart på et museum i den franske byen Vele, hvor kunstneren bodde og arbeidet i mange år, så vel som i mange russiske byer.
Arbeidet til Alexei Kharlamov gikk inn i historien til russisk maleri, men verkene hans er en gjentagelse av de samme bildene og karakterene. En annen tilnærming ble foretrukket portrettmaler Pyotr Sokolov, med sine akvareller, skapte han et atlas over Russlands historie på 1800 -tallet.
Anbefalt:
Hva som er felles mellom Picassos verk og antikken: Imitasjonsimiterte verk av genialiteten kubisme og surrealisme
Pablo Picasso trenger ingen introduksjon. Kubistisk maler, tegner, keramiker, skulptør og grafiker, han er fortsatt en av de mest innflytelsesrike figurene i moderne kulturhistorie. Mens han var i selve epicenteret for samtidskunst, ble mange av hans inspirasjonskilder hentet direkte fra den gamle fortiden. Dette er ikke overraskende, siden artister alltid har sett seg tilbake. Men måten antikken dukket opp igjen og igjen i Picassos verk var ja
Hvordan kjøpmenn, gamle troende og selvlærte kunstnere skapte en ny sjanger innen russisk kunst: Handelsportrett
Det er en spesiell sjanger i russisk maleri, som vanligvis tilskrives primitiv kunst - et handelsportrett. Alvorlige tøffe gamle menn og strenge unge kjøpmenn, rødblå jenter i kokoshniks brodert med perler og energiske gamle kvinner i brokade solkjoler … Selv om forfatterne av disse portrettene ikke fikk akademisk utdannelse, og navnene deres ofte er ukjente, er den naive kjøpmann portrett ble et ekte leksikon om livet til kjøpmannsklassen på 1700 -tallet
Legendarisk portrettmaler: 20 fantastiske fotografier av fremtredende personligheter på 1900 -tallet
Yusuf Karsh er en legende innen portrettfotografering. Det er han som eier de verdensberømte fotografiene av Hemingway, Churchill, Khrusjtsjov, Einstein og mange andre. Talentet til fotografen var så stort at avisen The Sunday Times skrev om ham: "Når kjente mennesker begynner å tenke på udødelighet, ringer de Karsha fra byen Ottawa."
Hvordan portrettmaler Anna Ladd ga nye ansikter til veteraner fra første verdenskrig
Noen ganger spøkes det med at anaplastologi - vitenskapen om hvordan man får ansiktet eller kroppen til å se akseptabel ut med en protese - ble oppkalt etter henne, Anna Ladd. Selvfølgelig ikke. Men den står fortsatt ved opprinnelsen til anaplastologi. Ladd - legendarisk, som de sa på begynnelsen av det tjuende århundre, "skulptør" som returnerte muligheten for et fullt menneskeliv og kommunikasjon til dusinvis av soldater som var vansiret under første verdenskrig
Stilleben på Instagram: 12 verk av den russiske fotokunstneren
Det sosiale nettverket Instagram har fått popularitet over hele verden i lang tid. For de fleste brukere er dette en ressurs som lar deg laste opp tonnevis med selfies, samt bilder av mat og katter. Blant det uendelige antallet middelmådige kontoer kan du imidlertid finne noen veldig verdifulle. En av dem tilhører Ale Galinovskaya, fotografiene hennes ligner klassiske stilleben og ser ganske enkelt luksuriøse ut