Hvorfor hatet den strålende regissøren Stanley Kubrick sin første film og hvorfor lot han ikke publikum se "A Clockwork Orange"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Filmer Stanley Kubrick blir demontert for visuelle sitater, kalt klassikere i kino og besøkt dusinvis, om ikke hundrevis av ganger. Tross alt var mesteren en strålende regissør og endret hele løpet av kinohistorien. Hans enestående teknikk har inspirert generasjoner av unge filmskapere og har definert dagens filmteknologi. Kubrick hadde utrolig mot i alt knyttet til kino, det var denne eiendommen som gjorde ham til en av de mest fremtredende regissørene på 1900 -tallet. Men mesteren selv var langt fra alltid fornøyd med arbeidet sitt, og så mye at han til og med var klar til å ødelegge!

Stanley Kubrick kjent for sin rett og slett omhyggelige perfeksjonisme. Absolutt alle som er så heldige å jobbe med regissøren forteller om dette. Mesteren kan bruke mer enn hundre prøver på en scene til han oppnår akkurat det han vil se til slutt. Kubrick klarte ikke å reise til verdens ende for å spille inn nødvendig lyd eller skyte rammen han trengte.

Mest av alt i sitt arbeid som regissør elsket han å redigere. Kubrick låste seg inne i redigeringsrommet og kunne bli der i flere dager uten å forlate for å kontrollere hele arbeidsprosessen, delta i den og se hva som ville skje til slutt. Det er takket være denne lidenskapen til regissøren at slike unike forfatterteknikker som rammens symmetri og en slags fargepalett dukket opp i filmene hans.

Det første bildet du tenker på når du tenker på Stanley Kubrick er "2001: A Space Odyssey", kult i enhver mulig forstand av ordet. Hun var den første i sin science fiction -sjanger. Dessuten, hvis du tenker på det, da, og dette er ikke mindre enn 1968, var det ikke noe som heter datagrafikk. Det var en katastrofal virksomhet å male spesialeffekter på filmrammer.

Mesteren klarte å gjenskape både effekten av tyngdekraften og det fantastiske landskapet på uutforskede planeter. De klassiske symfoniene som fulgte med det utfoldende dramaet om romskipet, fortjener spesiell omtale som en effekt. Noen ganger, når man ser den, blir det ubehagelig med hvor profetisk denne filmen viste seg å være. All moderne teknologi presenteres i den veldig nøyaktig. Selv romingeniører bemerket den utrolige presisjonen av de teknologiske detaljene og maleriets vitenskapelige realisme.

Symbolikken for handlingen som foregår på skjermen gjenspeilte tidsånden da den ble filmet. Den kalde krigen, rask teknologisk fremgang - alt dette inspirerer håp og skremmer samtidig. Moderne filmskapere plottet bokstavelig talt, stykke for stykke, demonterte bildet av den strålende regissøren. Alle triksene hans: et roterende kamera, som en ape som kaster et bein og i samme øyeblikk dukker det opp et romskip av samme størrelse og farge, langvarige scener. Mange legger alt dette i direktørens sparegris.

Det er en interessant historie knyttet til odysséen. Den berømte Monolith fra denne filmen var opprinnelig ikke en mystisk svart plate. Kubrick ville ha det gjennomsiktig. For dette formål ga direktøren et lokalt plastfirma, Stanley Plastics, i oppdrag å støpe en monolit fra en solid blokk med klar akryl. Da den glitrende gjennomsiktige harpiksblokken ble levert, ble håndverkeren imidlertid skuffet over hvordan den så ut på film. Til slutt avviste Kubrick det til fordel for en solid struktur laget av tre belagt med en spesiell svart grafittforbindelse. Dette tillot en ekstremt glatt glans på overflaten.

Monolitten, avvist av Kubrick, ble lagret i flere år i Boreham Wood filmstudio og samlet støv til den ble anskaffet av den berømte London -billedhuggeren Arthur Fleischmann. Fleischmann, som var banebrytende for bruk av akryl til slike formål, fikk tillatelse til å lage en strålende kroneskulptur for å feire dronningens sølvjubileum i 1977. Den veide to tonn og var den største blokken av akryl som noensinne er støpt. I tre måneder hugget Fleischmann tålmodig skulpturen i et plasttelt nær St. Catherine's brygger i London. I juni samme år presenterte dronningen selv dette verket. Siden den gang har denne monolitten, omgjort til en skulptur, blitt vist på offentlig plass ved havnen i St. Catherine.

De skandaløse verkene til den store regissøren blir ofte nevnt: "Lolita", "A Clockwork Orange" og "Eyes Wide Shut". Kubrick var veldig glad i å lage filmer, noe som forårsaket en kontroversiell og voldelig reaksjon i samfunnet. Bare han brydde seg ikke om opinionen. Det var denne egenskapen til hans natur som tillot ham å bli et stort geni innen kino.

Mesterens debutfilm har en veldig nysgjerrig historie. Han tok den av i 1953, den ble kalt "Frykt og begjær". Det var et krigsdrama inspirert av Korea -krigen. Denne fiktive historien ble skrevet av Stanleys venn og fremtidige Pulitzer -prisvinner Howard Sackler.

Filmen var lavbudsjett, så den hadde et minimalt antall karakterer. I filmen deltok fem skuespillere, som skildrer fire soldater fanget etter en flyulykke og en utenlandsk jente. The Invisible Narrator ble spilt av David Allen. Arbeidstitlene var først "Trap", deretter "Form of Fear". Stanleys planer skulle koste 53 000 dollar. Det meste av Kubrick tigget fra den velstående onkelen Martin Perveler, resten ble mottatt av ham for arbeidet med en dokumentar om Lincoln. Budsjettet var så beskjedent at filmingen ble utført i stillhet, og stemmeskuespillet ble lagt til senere.

Paul Mazursky, en av stjernene i filmen, sier om Stanley Kubrick: «Uansett hva problemet var, så det ut til at Kubrick alltid hadde et svar på alt. For meg var det ingen tvil om at Stanley var en genial regissør."

For å annonsere maleriet hans, henvendte Kubrick seg til kunsthusdistributøren Joseph Burstin. Alle ideer om den dype betydningen av bildet ble knust av reklamekampanjen, som presenterte båndet som en banal film om sex. Stanley var utrolig skuffet. Billettkontoret var også lite, til tross for gode anmeldelser fra kritikere. Kubricks regiarbeid ble notert som et verksted. Men regissøren selv hatet ganske enkelt dette bildet av ham.

I 1966 sa Stanley Kubrick det slik: "Manuset er kjedelig, ikke-dramatisk og totalt sett bare forferdelig. Å handle er ikke bedre. Jeg hadde ingen anelse om hvordan filmer blir laget. Det var imidlertid et par positive sider."

Regissøren ødela alt materialet i denne filmen. Da en arkivert kopi ble funnet og vist i New York i 1994, brukte Kubrick all sin innflytelse for å forhindre at den fant sted. På et tidspunkt kalte regissøren Fear and Desire en barnslig tegning på kjøleskapet. Fram til de aller siste dagene ble han ikke kvitt det negative for denne filmen. Bare ikke nev frykt og lyst!

En lignende historie er knyttet til maleriet "A Clockwork Orange", utgitt i 1971. Kubrick tillot ikke at båndet ble vist, da han var bekymret for dets voldelige innhold. Når det gjelder Fear and Desire, ble det originale båndet i 2012 oppdaget i Puerto Rico, som utfyller en eksisterende kopi fra maestros eiendom og en bootleg av svært dårlig kvalitet. Filmen ble restaurert og utgitt. Det kan sees online gratis. Bildet, til tross for alle de synlige feilene, er imponerende både med et plot som berører de mest hemmelige og stygge egenskapene til menneskelig natur, og med regissørens arbeid. Den avdøde perfeksjonisten vil nå ikke kunne slutte å nyte arven.

Stanley Kubrick etterlot seg en rekke uferdige prosjekter. Selv kunstig intelligens er et maleri som Kubrick opprinnelig jobbet med. Han så ikke selv den ideelle utførelsen av ideene hans i denne filmen, og forlot prosjektet og ble overlevert til Steven Spielberg. Deretter sa han at det var ekstremt vanskelig for ham å jobbe med båndet. Det var en genuin test for Spielbergs profesjonalitet som regissør for å legemliggjøre hele Stanley Kubricks estetiske visjon.

Stanley brukte lang tid på å jobbe med et filmprosjekt kalt The Aryan Papers. Så droppet han prosjektet og sa at Schindlers liste, filmet i 1993, allerede sa alt om dette emnet. I to år gransket mesteren og samlet bit for bit alle de historiske fakta om Napoleon, og ønsket å skyte et ekte episk lerret om ham. Kubrick forlot også denne ideen og bestemte at det utrolig dyre bildet ikke ville bli frastøtt i billettkontoret, ikke ville tiltrekke seg et bredt publikum. Sannsynligvis vanvittig beklager. Maestroen kunne ha laget en utmerket film om dette emnet.

Den store regissøren Kubrick døde i 1999. Det skjedde bare fire dager etter at han avsluttet arbeidet med Eyes Wide Shut. Dette surrealistiske bildet av hvem som ifølge maestroen faktisk styrer Amerika. Direktøren døde i søvne av et hjerteinfarkt. Han mottok flere prestisjetunge priser posthumt for denne filmen. Dessverre var American Academy of Motion Picture Arts and Sciences ikke sjenerøs overfor mesteren: han har bare en Oscar.

Du kan lese mer om den tidlige perioden av Stanley Kubricks arbeid i vår artikkel. street retro fotografier, hvorfra den strålende regissørens karriere begynte.