10 av Quentin Tarantinos favorittfilmer, som han personlig skrev anmeldelser for

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Alle kjenner Quentin Tarantino som en talentfull skuespiller og strålende regissør, i stand til å lage ekte mesterverk. Hver ny Tarantino -film blir en hendelse i kinoverdenen. Regissøren selv er også eier av kinoen New Beverley i Los Angeles, på nettstedet som han laster opp anmeldelser av filmer. Quentin Tarantino ser nøye på maleriene, og deler deretter sine inntrykk av dem med publikum.

"Targets", USA, 1968

Peter Bogdanovichs maleri er ifølge Tarantino en av de mektigste filmene fra 1968, og han kaller det også tidenes største regidebut. Seerne får muligheten til å observere utviklingen av to historier samtidig: en dyktig skuespiller som har bestemt seg for å avslutte karrieren, og en velstående ung mann som har bestemt seg for å velge en morderes vei fra alle mulige veier i livet. De to møtes i kino -finalen.

"Dødelige nåler mot dødelige never", Taiwan, 1978

Quentin Tarantino innrømmer at han aldri var fan av skuespilleren Wong Tao, en kampsportartist som var veldig populær og spilte hovedrollen i mange filmer. Ifølge regissøren var Wong Tao en god skuespiller, men han manglet alltid karisma. Men Tarantino mener at Deadly Needles vs Deadly Fists var det beste skuespillerens verk. Skaperen av Once Upon a Time in Hollywood anser imidlertid generelt at denne filmen regissert av Tso Nam Lee er førsteklasses på alle måter, fra manus til skuespill.

"The Lady in Red", USA, 1979

Quentin Tarantino så denne filmen for første gang av Lewis Teague på Rolling Hills Twin Cinema den første uken i Los Angeles og har sett utallige ganger siden den gang. Regissøren selv beundrer oppriktig filmen "The Lady in Red" og anser det som et ekte mirakel, verdig oppmerksomhet fra hver seer, som i detalj kan føle alle følelsene som hovedpersonen Polly Franklin opplevde. Polly er en venn av et kriminelt element, og hun betalte en høy pris for å bli sjef.

"Demontering", USA, 1973

George Seatons film, noterer Tarantino, fortjener oppmerksomhet allerede fordi den ble den siste i arbeidet til den fem ganger Oscar-vinneren. Og selv om det ikke er noe nytt og uventet i handlingen i den vestlige, viste filmen seg ikke bare å være fascinerende, men noen ganger til og med morsom. Det er komediescenene som plutselig dukker opp i de mest tilsynelatende spente øyeblikkene som avslører regissørens dyktighet.

"The Players", USA, 1979

Quentin Tarantino kaller Anthony Harveys verk "Hollywood Tennis Movie". Den forteller historien om tennishoboen Chris spilt av Dean Paul Martin. Til tross for at "The Players" på tidspunktet for utgivelsen ble latterliggjort av kritikere og avvist av seeren, bemerker Tarantino at filmen viste seg å være ganske god takket være scenene der hovedpersonen trener med sin mentor. Av spesiell verdi er historien knyttet til den legendariske tennisspilleren Pancho Gonzalez, som spiller seg selv i filmen.

Yakuza, Japan, USA, 1972

Quentin Tarantino kaller filmen til Sydney Pollack "en unik, grasiøs gangsterthriller fra 70 -tallet."Imidlertid kunne bare en sann mester så organisk vise ideen om adel i to diametralt motsatte kulturer. Forfatteren av anmeldelsen anser den endelige scenen i bildet for å være en av de store avslutningene på enhver film i hans epoke.

"Noen ganger en god idé …", USA, 1971

I følge Quentin Tarantino er den utvilsomme fortjenesten ved Paul Newmans film en spesiell regissørsyn, som gjorde filmatiseringen av romanen med samme navn av Ken Kesey til en følelsesmessig og levende fortelling om livet til en tømmerhoggerklan fra Oregon. Men samtidig mener Tarantino at regissøren forgjeves ikke inkluderte flere viktige scener i boken i bildet, og ikke viste for overbevisende utviklingen av forholdet mellom medlemmer av Stampers -familien.

Lords of Flatbush, USA, 1974

Filmen til Martin Davidson og Stephen Veron var en av de første filmene i Sylvester Stallones karriere. Tarantino innrømmer at det var denne filmen som fikk ham til å se annerledes på filmer om New York, og etter Lords of Flatbush begynte han å se Evil Streets, Taxi Driver and Shards. Som en av fordelene med bildet, noterer Quentin Tarantino spillet til Stallone, som allerede på den tiden var i stand til å demonstrere sin spesielle skuespillestil.

Flykte fra Alcatraz, USA, 1979

Da Quentin Tarantino så denne Don Siegel -filmen med Clint Eastwood i hovedrollen, var han bare 17 år gammel. Og den fremtidige berømte regissøren likte ærlig talt ikke "Escape from Alcatraz". Men han kom tilbake til det for noen år siden, og denne gangen syntes han det var både spennende og spennende. Av spesiell verdi er den unike kreative duetten til regissør Don Siegel og skuespiller Clint Eastwood, takket være hvilken filmen viste seg å være lys og uttrykksfull.

"Jeg rømte fra Devil's Island", Mexico, USA, 1973

Quentin Tarantino kaller filmen til William Whitney sterk og tøff, men ikke voldelig. Tarantino mener at hovedverdien og forskjellen på maleriet "I Escaped from Devil's Island" er studiet av den sosiale dynamikken i samfunnet på fengselsøyene.

Quentin Tarantino er en ikonisk personlighet. Han er ikke bare inkludert på listen over de lyseste representantene for moderne Hollywood, men er også en av de ledende representantene for den postmoderne sjangeren innen kino. Journalister (og ikke bare dem) ble ekstremt overrasket da den aller første dagen av besøket i Moskva ba Hollywood -regissør Quentin Tarantino om å bli ført til Peredelkino -kirkegården til graven til Boris Pasternak, hans litterære idol siden barndommen.