Innholdsfortegnelse:

Hvordan dechiffrere symbolene i maleriet av Roerich, som han skrev fra drømmene til kona: "Verdens mor"
Hvordan dechiffrere symbolene i maleriet av Roerich, som han skrev fra drømmene til kona: "Verdens mor"

Video: Hvordan dechiffrere symbolene i maleriet av Roerich, som han skrev fra drømmene til kona: "Verdens mor"

Video: Hvordan dechiffrere symbolene i maleriet av Roerich, som han skrev fra drømmene til kona:
Video: Jeg afstøber min fisse - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

I 1924 skrev Nicholas Roerich to versjoner av "Verdens mor". Begge verkene ble stilt ut på New York Museum og gjorde et stort inntrykk på publikum. Interessant nok ble disse ikke-standardmaleriene malt på grunnlag av visjonen til Elena Ivanovna, kunstnerens kone.

Om mesteren

Nicholas Roerich er en russisk kunstner, forfatter og filosof. I ungdommen var han interessert i hypnose og åndelig praksis, og maleriene hans sies å ha et hypnotisk uttrykk. Båret bort av østlige filosofiske og religiøse bevegelser, anså Roerich det som sin plikt å formidle disse meningene til mennesker som var langt fra dem. Å uttrykke seg gjennom det han gjorde best - gjennom maleri, populariserte han samtidig det han trodde på. Selv om folk ikke forsto betydningen av maleriene, kunne de vise interesse, mente Roerich. Og når folk blir interessert, begynner de å studere informasjonen. Og så oppstår troen på ham. Interessante drømmer om kona, Helena Roerich, bidro til kunstnerens kreative energi.

Nicholas og Helena Roerich
Nicholas og Helena Roerich

Verdens mor

"Verdens mor" er et av hans mest optimistiske og livlige malerier av kunstneren. Hovedbudskapet i bildet er at den mørke epoken nærmer seg slutten og lyset begynner.

Som nevnt ovenfor er det to versjoner av "Mor". Begge alternativene er veldig like hverandre. Samme motiv og samme fargepalett. Begge versjonene lå opprinnelig i New York, men den første versjonen ble senere kjøpt for Moskva Roerich Museum. Blant de visuelle forskjellene kan vi si at den første er mer behersket, mens den andre inneholder mer dekorative elementer. Mesteren brukte også mer kunstneriske teknikker i den, noe som gjorde det mulig å skildre lysspillet.

To alternativer
To alternativer

Plott

På en fjellaktig majestetisk trone sitter hun - hovedheltinnen i Roerichs plot - den store moren, som ble kalt annerledes i forskjellige religioner, men hovedessensen forble uendret. Keiserinnen er i Tarot lasso og symboliserer moren. Jomfru Maria er morens kristne refleksjon. Også "Verdens mor" tilsvarer Lakshmi og Kali i India. Maleriet er et av de mest inspirerende bildene av Roerich, majestetisk gjengitt i dype nyanser av blått og lilla.

Mors ansikt i Roerichs maleri er gjemt under mantelen. Men forfatteren åpnet den nedre delen, skinner gjennom med en utrolig bronseglans. Den halvåpne mantelen snakker om tilnærmingen til en lys, glad og uunngåelig æra. Frie bølger av tunikaen faller nedover fjellet uten å påvirke vannoverflaten. Kappen symboliserer harmoni og orden i alt som omgir verdens mor.

fragmenter
fragmenter

Mantelen er dekorert med blomsterpynt og dyr, og dette er ingen tilfeldighet. Verdens mor er selve livet, og gir liv til riker av planter, dyr og elementære krefter. På kjolen ser vi Sirin - mystiske og magiske gledefugler. The Robe dekker hele hennes figur. Og vi føler samtidig styrke, kraft, beskyttelse og samtidig raffinement og eleganse.

Bak henne er 12 lyse gylne stjerner, opplyst av en magisk glorie. Blant dem, i utstråling og herlighet, er det rett over morens hode morgenstjernen, som også foreskriver glede for alle.

Image
Image

Mors hender er vendt mot menneskeheten, til hele universet. Vær oppmerksom på at gesten er veldig lik formen på et hjerte, som består av to halvdeler. Dette er et hjerte med en evig flytende, uuttømmelig kreativ energi. Det er liksom et symbol på en bolle - et kar med opphopninger av åndekrystaller. I solar plexus -regionen ser vi en blomstrende blomst - et symbol på den brennende verden. På halsen er det en dekorativ dobbel amulett. Håndleddene er prydet med utkantede mansjetter. Ti synlige fjell fungerer som mors trone, og rundt dem renner en elv som symboliserer livets endeløse elv. Elven er bevegelse og tid. Fisken som svømmer i den er mennesker, deres skjebner, ser etter seg selv i en endeløs strøm og deres mening med livet. I nedre høyre og venstre hjørne titter en kvinne og en mann i knestående posisjon ut bak steinene. Posene deres uttrykker beundring og ærefrykt.

River og mennesker på bildet
River og mennesker på bildet

Den fortryllende utstrålingen gjenspeiler verdens mor inn i kosmisk uendelig. En diamantformet glorie glitrer over hodet hennes. En lilla glorie belyser hele hennes figur, mens blå og ultramarine glorier stråler nedover.

Filosofisk grunnlag for bildet

Slik beskriver Roerich selv arbeidet sitt: “Verdens mor! Hvor mye ekstraordinært rørende og mektig har smeltet sammen i dette hellige konseptet for alle aldre og folk. Kosmiske bølger nærmer seg dette store konseptet til menneskelig bevissthet … Læren snakker om den kommende epoken til verdens mor. Nær alle hjerter, æret av tankene til hver fødte verdens mor blir igjen ved den store roret. Den som forstår dette evolusjonens ansikt vil være lykkelig og trygg."

For Nicholas Roerich, mannen til Helena Roerich, var verdens mor det høyeste symbolet på verdens enhet, den mest universelle av alle store lærere. Han malte henne mange ganger gjennom karrieren. Hun ble ofte avbildet med øyne dekket med et blått slør, noe som betydde visse hemmeligheter i universet som ennå ikke hadde blitt avslørt for mennesker. Mange hedenske, gamle religioner tilbad ikke skaperen, men gudinnen som ga livet til verden ved tidens morgen. Dette er den eldste arketypen til moren som gir, beskytter og legemliggjør den store moren.

Vi snakket om andre tegn som Roerich brukte i materialet Gamle russiske matriser fra perioden med dobbel tro som viser dyr, fugler, mytiske skapninger og andre emner.

Anbefalt: