Innholdsfortegnelse:
- "The Greatest Show in the World", USA, 1952
- "World of War", USA, 1953
- "Godzilla, King of the Monsters!", USA, 1956
- "En fyr som heter Joe", USA, 1943
- Lawrence of Arabia, Storbritannia, 1962
- "Manchurian Candidate", USA, 1962
- 2001: A Space Odyssey, USA, 1968
- "The Godfather", USA, 1972
- Citizen Kane, USA, 1941
- "It's a Wonderful Life", USA, 1947
- "Fantasy", USA, 1940
- "Psycho", USA, 1960
- "American Night", Frankrike, Italia, 1973
- "Russian Ark", Russland, Tyskland, Japan, Canada, Finland, Danmark, 2002
- "Kranene flyr", USSR, 1957
Video: 15 av Steven Spielbergs favorittfilmer brukte han for å lære å lage filmer
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Den berømte regissøren begynte som barn å drømme om hvordan han skulle lage sine egne filmer, og øvde på å skyte små videoer med et kamera donert av faren. Hans første prestasjon var seieren i ungdomskonkurransen for en 40 minutter lang film om krigen "Escape to Nowhere". Steven Spielberg var da bare 13 år gammel. Han lager fantastiske filmer, men han har også sin egen liste over filmpreferanser, som blant annet inneholder to innenlandske filmer.
"The Greatest Show in the World", USA, 1952
Regissør Cecil B. DeMille filmet et gigantisk omreisende sirkusshow. Lille Steven Spielberg så det først i en alder av fem år og husket ikke det talentfulle skuespillet, men det praktfulle opptoget. Den kommende regissøren var så imponert over elefantene og togvraket at han litt senere begynte å filme vraket av leketog. Og han klarte å omgå farens forbud mot å skyve leker sammen ved å lære å klippe og lime filmen. Allerede som voksen var Steven Spielberg i stand til å sette pris på omfanget av filmen, og utviklingen av forholdet mellom karakterene og spillet til talentfulle skuespillere.
"World of War", USA, 1953
Filmen av Byron Haskin, sett på som barn, fikk den unge Steven Spielberg til å oppleve skrekk. Han så ikke opp på skjermen, nesten en og en halv time var i nedkjølende spenning. År senere så han hvor progressivt og uvanlig maleriet var for sin tid.
"Godzilla, King of the Monsters!", USA, 1956
Isiro Honda og Terry O. Morses maleri synes Steven Spielberg å være en av monsterfilmene av høyeste kvalitet. Handlingen som foregår på skjermen ble filmet og iscenesatt virkelig mesterlig, og så derfor veldig overbevisende ut for sin tid.
"En fyr som heter Joe", USA, 1943
Sannsynligvis var bare en slik mester som Victor Fleming i stand til å lage en fantastisk film om hendelsene under andre verdenskrig. Det var dette bildet som ble et av få som fikk Steven Spielberg til å felle en ond mannens tåre. Ifølge regissøren inspirerer "En fyr ved navn Joe" og gir styrke til nye bragder og prestasjoner.
Lawrence of Arabia, Storbritannia, 1962
Historien om David Lean om den engelske etterretningsoffiseren, helten fra første verdenskrig, ble for Spielberg den veldig inspirerende kraften som overbeviste regissøren om at han skulle lage filmer. Illusjonene som ble skapt ved hjelp av optikk interesserte Steven Spielberg, og han begynte å studere filmskaping for å prøve å forstå hvordan filmskaperen klarte å oppnå intimitet på en så episk skala.
"Manchurian Candidate", USA, 1962
John Frankenheimers film tiltrukket også Steven Spielberg, først og fremst på grunn av redigeringsmulighetene. Etter å ha sett en historie om amerikanske soldater som ble omkranset i Sør -Korea, begynte Spielberg selv å øve på å redigere triks på 8 mm film.
2001: A Space Odyssey, USA, 1968
I følge Steven Spielberg har Stanley Kubrick blitt et målestokk for den nåværende generasjonen filmskapere. Og hans "A Space Odyssey" var en skikkelig eksplosjon på kino, og inspirerte mange til å lage imponerende romfilmer.
"The Godfather", USA, 1972
Francis Ford Coppolas mesterverk fikk nesten Steven Spielberg til å trekke seg fra regi. Etter å ha sett The Godfather, innså Spielberg at han aldri kunne filme noe mer autentisk enn Coppola.
Citizen Kane, USA, 1941
Filmen til Orson Welles har blitt et symbol på mot for Steven Spielberg, mens mot ikke handler om handlingen, men om tilnærmingen til filmproduksjon. Etter Citizen Kane innså Spielberg at du alltid kan nå målet ditt, selv om det virker fantastisk.
"It's a Wonderful Life", USA, 1947
Steven Spielberg drømmer om å filme sitt "It's a Wonderful Life" en dag. Ifølge regissøren skjøt Frank Capra et bilde som gjør at seeren kan identifisere seg med skjermhelten, sette seg på sin plass og spekulere i hvordan han selv kunne opptre i en gitt situasjon.
"Fantasy", USA, 1940
Spielberg så på denne tegneserien som barn, og etter det var han sikker på at natten ser ut akkurat som han så på skjermen: en fantastisk kvinne med blått hår og hender som lar hele verden omslutte seg i mørke. Når den dukker opp over horisonten, ser det ut til at hele verden dekker til med en svart og blå kuppel, og etter eksplosjonen dukker plutselig myriader av stjerner opp. Da regissøren senere filmet "Alien", fant han en begynnelse som ligner denne scenen.
"Psycho", USA, 1960
Spielberg mener at ingen ennå har klart å oppnå et så høyt nivå av visuell historiefortelling som Hitchcocks. Det er utrolig vanskelig å lage et bilde på en slik måte at det ikke trenger forklaring i ord, det være seg dialoger eller voice-overs.
"American Night", Frankrike, Italia, 1973
Steven Spielberg anser selv regissøren François Truffaut som en legemliggjøring av kino. Derfor ble en film om hvordan en film blir laget, med alle tilbakeslag, studiovansker, endeløse konflikter på settet og regissøren som må løse alt dette, riste ting og forene, så nær Spielberg.
"Russian Ark", Russland, Tyskland, Japan, Canada, Finland, Danmark, 2002
Den amerikanske regissøren kaller filmen av Alexander Sokurov for en av hans mest elskede. Mest av alt var han imponert over det faktum at handlingen, som varte 95 minutter på skjermen, ble filmet i Eremitasjen i en ramme med tre tagninger. Spielberg uttrykker sympati for kameramannen som måtte skyte dette, men innrømmer at det er en virkelig unik opplevelse.
"Kranene flyr", USSR, 1957
Spielberg kaller bildet av Mikhail Kalatozov for en av de mest elskede russiske filmene. Han var mest imponert over handlingen som skildrer en rørende kjærlighetshistorie på bakgrunn av historiske hendelser. Steven Spielberg er oppriktig overrasket over regissørens dyktighet, som klarte å finne en balanse mellom "intimt og surrealistisk". Og han bemerker også: bare russere kan skyte store kyss i filmer, en liten bestemt, omgitt av rom, hærer, kraner på himmelen.
Kassa og høyprofilerte filmer ble lånt fra andre ikoniske verk. For eksempel var filmen "Jaws" basert på romanen "Jaws", en rekke "Pirates of the Caribbean" -momentene om oppførselen til gitaristen Keith Richards, og Terry Gilliams arbeid med demens. Noen kultverk ble laget på grunnlag av mildt sagt merkelige kilder. Sikkert ville mange ikke engang tro at en film kan lages av noe slikt.
Anbefalt:
Hvordan Europa overlevde verdens ende, eller hva det ville være verdt å lage apokalyptiske filmer om
Det russiske Internett ble blåst opp av en innspilling som forårsaket mye latter: forfatteren rapporterte at han ønsket å lese noe om apokalypsen, men ikke skjønnlitteratur, men øyevitenskaper som vil dele hemmelighetene for overlevelse. Latter er latter, og hvis vi ser på tegnene på apokalypsen Glad (sult), pest (epidemier), krig (langvarige militære konflikter) og død (en utviklet sivilisasjon, vraket som etterkommerne knapt forstår hvordan de skal bruke), da i Europa fra det sjette århundre, for eksempel, overlevde apokalypsen
Hvem lærte russerne å lage filtstøvler, og hvorfor til og med hushjelpene og keiserne brukte disse skoene
I den etablerte oppfatningen er filtstøvler knyttet til russisk kultur. Men for å være ærlig er det verdt å vite at prototypen kom til oss med Golden Horde. Filtet fottøy på den tiden lignet ikke filtstøvlene vi kjenner. Vel, den gjenkjennelige filtstøtten i ett stykke spredte seg bare i det russiske imperiet i begynnelsen av 1800-tallet. Og denne gleden, jeg må si, var dyr. Ikke alle bønder hadde råd til å bruke filtstøvler, og en brudgom med en slik medgift vakte spesiell interesse for kretsene til bruder. Aksel
10 av Quentin Tarantinos favorittfilmer, som han personlig skrev anmeldelser for
Alle kjenner Quentin Tarantino som en talentfull skuespiller og strålende regissør, i stand til å lage ekte mesterverk. Hver ny Tarantino -film blir en hendelse i kinoverdenen. Regissøren selv er også eier av kinoen New Beverley i Los Angeles, på nettstedet som han laster opp anmeldelser av filmer. Quentin Tarantino følger nøye med på maleriene, og deler deretter sine inntrykk av dem med publikum
"Sett for en film jeg aldri kommer til å lage". Steampunk -skulpturer i papp fra uferdige filmer av Daniel Agdag
Hvor mange sanger er fremdeles uskrevne …? For ikke å snakke om umalte bilder, ukompliserte dikt, utallige eventyr - og uferdige filmer som fortsatt har alt som skal komme. Selvfølgelig, hvis den som er bestemt til å gjøre dette, med samme entusiasme som den australske kunstneren Daniel Agdag (Daniel Agdag) jobber med på sitt store kunstprosjekt kalt "Sets for a Film I'll Never Make". Fra vanlig papp, som brukes til å lage esker, er han en håndverker
Tapte filmer: Hvor filmer har gått og hvilke filmer som skal bli sensasjonelle
Det er nå at enhver film, av hvem og uansett hvordan den ble skutt, har en plass i minnet - om ikke menneskeheten, så i det minste elektroniske digitale enheter. Det har blitt vanskeligere tvert imot å ødelegge opptakene uten spor. Men for ikke så lenge siden, etter hverandre, forsvant filmer og animasjonsverk i glemmeboken. Historien om de første tiårene av disse kunstformene er en historie med mange tap, heldigvis i noen tilfeller - påfyll