Teori om hvorfor kunstnere plutselig lærte å male under renessansen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I lang tid har forskere og kunstnere diskutert spørsmålet om hvordan malere i renessansen plutselig begynte å lykkes i utrolig realistiske malerier. En av de mulige forklaringene er bruken av de nyeste optiske enhetene for den tiden. Tvister om det faktum at fortidens store mestere kan ha blitt litt "lurt" ved å skissere konturene av bildet fra anslagene sine, avtar fortsatt ikke. Den berømte britiske artisten David Hockney la til bensin på 2000 -tallet, som gjennomførte en rekke eksperimenter og bekreftet denne "konspirasjonsteorien".

Klassikeren av britisk kunst, som de siste årene regnes som den dyreste og mest solgte kunstneren i verden, for rundt 20 år siden, tenkte plutselig på fenomenet renessansemaleri. Hvorfor, frem til den tid, kunstnere i prinsippet malte ganske flate malerier, tydeligvis ikke hadde en ide om perspektivet, og plutselig plutselig begynte å lage utrolig realistiske mesterverk. Det hele startet med at et moderne geni plutselig fikk ideen om å undersøke tegningene til den gamle mesteren Auguste Dominique Ingres under et forstørrelsesglass. Denne artisten er mye senere, han levde på 1800 -tallet, men er en fremtredende representant for den franske akademiske skolen. Mens han prøvde å avdekke mysteriet i hans utrolig realistiske verk, la Hockney plutselig merke til en likhet i tegningen av Ingres 'linjer med noen av Andy Warhols arbeider. Og jeg må si at popkunstlederen noen ganger veldig prosaisk "dabbled" i arbeidet sitt - han projiserte fotografier på lerret og tegnet dem på nytt. For eksempel ble det berømte portrettet av Mao opprettet. Hockney foreslo at Ingres laget tegningene hans ved hjelp av et kamera lucida. Denne enheten ved hjelp av et prisme gjorde det mulig å få en optisk illusjon av det tegnet bildet på papir. Kunstneren kunne bare spore det og male detaljene. Enheten ble beskrevet av Johannes Kepler på begynnelsen av 1600 -tallet, men den ble konstruert bare 200 år senere.

Hockney ble interessert i dette problemet og utførte en virkelig vitenskapelig undersøkelse: han samlet mange gjengivelser av verkene til gamle mestere og hang dem på veggen, plasserte dem i henhold til skapelsestidspunktet, og regioner - nord på toppen, sør ved bunn. Etter å ha analysert nivået av realisme i maleriene, så David et skarpt "vendepunkt" ved begynnelsen av XIV-XV århundrene. Det var logisk å anta at årsaken kan være de optiske enhetene som ble oppfunnet på den tiden. Kamera -lucida forsvant, siden det ble patentert først i 1807, men siden Aristoteles 'tid var det kjent en enklere enhet som også gjør det mulig å få frem bildefremvisninger - dette er camera obscura, den berømte prototypen til kameraet.

Camera obscura er nevnt så langt tilbake som på 500-400-tallet f. Kr. NS. - tilhengerne av den kinesiske filosofen Mo-tzu beskrev utseendet til et omvendt bilde på veggen i et mørkt rom. Dette er prinsippet for drift av slike enheter. Lysstråler som reflekterer sterkt opplyste objekter passerer gjennom et lite hull, hvis kanter fungerer som et objektiv, og skaper et omvendt bilde. Når de er satt opp riktig, kan gjenstander reflekteres og tegnes på veggen i et mørkt rom. Slik så de originale kameraene ut - de var ganske store enheter som ble brukt mens de var inne.

I antikken ble slike mørke telt brukt til å observere astronomiske fenomener (for eksempel solformørkelser). Forskere mener at det første camera obscura ble tilpasset maleriets behov, selvfølgelig, av Leonardo da Vinci, fordi det var han som beskrev det i detalj i sin "Treatise on Painting". 150 år etter renessansens store genialitet, ble denne enheten gjort bærbar og utstyrt med et objektiv - nå var kameraet en liten trekasse. Et speil installert i den i en vinkel projiserte bildet på en matt horisontal plate, noe som gjorde det mulig å overføre bildet til papir. Det er kjent at det var nettopp et slikt kamera Jan Vermeer brukte i arbeidet sitt.

For å bekrefte gjetningen hans, rekrutterte David Hockney fysikeren Charles Falco til å arbeide, fortsatte til praktiske eksperimenter og prøvde å reprodusere, ved hjelp av de samme optiske enhetene, et fragment av Jan Van Eycks maleri "Portrait of the Arnolfini Par". Med kun en lysekrone for arbeidet, fant kunstneren sin analoge og prøvde å male med de samme tekniske enhetene som kunstnerne hadde i 1434, det var på dette tidspunktet maleriet ble laget. Han lyktes bare ved å bruke et buet speil som et objektiv. Imidlertid var det nettopp et slikt speil som ble avbildet i bildet, så det forenede teamet av kunstnere, fysikere og historikere var veldig fornøyd med resultatene av forskningen.

Denne teorien har fortsatt motstandere, men i dag kan det anses praktisk talt bevist at det revolusjonære spranget i maleri, som i dag er knyttet til renessansen, faktisk skjedde stort sett takket være de nyeste optiske enhetene for den tiden, som "lærte" kunstnerne tegne gjenstander I perspektiv. Forresten, det neste trinnet i kunstutviklingen anses å være oppfinnelsen av fotografering. Etter at en persons ønske om å fange virkeligheten så autentisk som mulig dermed var tilfredsstilt, klarte maleriet å frigjøre seg fra realismens lenker og begynte å bevege seg i motsatt retning, men dette er selvfølgelig en helt annen historie.