Talentet og dramaet i livet til artisten Caravaggio - en grusom mann fra grusomme tider

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Caravaggios varme temperament var like kjent som lerretene hans. Han var en grusom mann, men han levde i grusomme tider. Hans inkonsekvens avsløres i biografien hans (han deltok ofte i kriminelle handlinger og ble fengslet) og fortsetter i sine arbeider (dyp realisme og ekstrem grusomhet manifesterte seg selv i religiøse verk, noe som førte til en tvetydig vurdering av kirken som kunden til disse maleriene).

Livets drama

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 - 18. juli 1610) - kontroversiell og en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på 1500 -tallet.

Når vi snakker om biografien, er det viktig å merke seg at alle de dramatiske hendelsene gjenspeiles i fargene og emnene på lerretene hans. Dramaet begynte nesten umiddelbart etter fødselen av artisten, som fant sted en uke før slaget ved Lepanto, en blodig konflikt der de tyrkiske inntrengerne ble utvist fra kristenheten. Da Caravaggio var seks år, feide bubonic pesten gjennom livet hans. Selv om kunstneren og familien trakk seg tilbake til landsbyen Caravaggio, hadde faren, bestefaren, bestemoren, bestemoren og onkelen i oktober 1577 dødd av pesten. I 1592, i en alder av 21 år, hadde Caravaggio også mistet sin mor og yngre bror. I følge forfatter Andrew Graham-Dixon, forfatter av 2011-biografien Caravaggio: “Han kan ikke unnslippe kriminalitet. Så snart han blir beskyttet av en edel person, hilser paven, ridderne på Malta inviteres, må han gjøre noe for å ødelegge alt. Dette er nesten en dødelig feil. Til tross for hans talent og strålende arbeid, måtte Caravaggio overvinne mye. Etter at alle hans slektninger døde, flyttet kunstneren til arbeidet i Milano og tjente til livets opphold gjennom portrettmaleri.

Han flyttet til Roma, men karrieren ble kortvarig. Caravaggio drepte en mann under en kamp og flyktet fra Roma. Han døde kort tid etter, 18. juli 1610. Milan på slutten av 1500 -tallet var et farlig, grusomt sted. Det var en setting moden for fristelsen og provokasjonen til en ung og allerede traumatisert temperamentsfull artist. Etter å ha deltatt i drapet, flyktet artisten til Roma i 1592 og ble der til 1606. Her tilbrakte Caravaggio flere måneder som assistent for maleren Giuseppe Cesari, en populær freskomaler. Fra Cesari lærte Caravaggio å skildre bakgrunnsblomster og frukter, noe som gjorde at han kunne ta hensyn til detaljene og nyansene i stilleben.

Også i Roma ble arbeidet hans populært takket være tenebrism -teknikken - bruk av skygge for å understreke lyse områder. Caravaggios tid i Roma endte dramatisk. Caravaggio var involvert i en rekke voldsforbrytelser og ulykker, og forsvarte seg ofte fra straffeforfølgelse. I en av de mest slående episodene, 24. april 1604, begynte Caravaggio et slagsmål med en servitør, hvor han knuste ansiktet med en tallerken. Caravaggios emosjonelle natur og problemer med loven nådde sitt høydepunkt 28. mai 1606, da Caravaggio drepte sin tidligere venn Ranuccio Tomassoni, muligens i forbindelse med en duell om sin andre kone. Caravaggio flyktet fra Roma før formelle drapsanklager ble reist mot ham: han ble dømt til ubestemt eksil, dømt som en morder og deretter dømt til døden.

Kunstneren tilbrakte deretter ni måneder i den spanskkontrollerte byen Napoli, og kom dit i september 1606. I løpet av denne perioden begynte Caravaggio å eksperimentere mer med farge og kontrast. I 1607 flyttet Caravaggio til Malta og mottok beskyttelse av general Fabrizio Sforza Colonna. Under oppholdet på Malta oppnådde Caravaggio stor suksess og fremtredende rolle, og 14. juli 1608 ble han trukket inn i Order of the Knights of Malta. Arbeidet hans fra denne perioden er særegent (igjen, livet endres) - han begynte å male med raskere slag og brukte mer rødbrune nyanser. Kunstneren kom tilbake til Apenninhalvøya bare for å dø.

Innflytelse

Selv om bare 21 verk ble tilskrevet kunstneren, gjorde Caravaggio en enorm kunstnerisk innvirkning på sine kolleger i disse årene og i dag. I 1605 begynte andre romerske kunstnere å etterligne hans signaturstil. Rembrandt og Diego Velazquez innlemmet Caravaggios dramatiske lyseffekter i sine egne verk. Caravaggios stil skaffet seg raskt lojale tilhengere av "caravaggistene" som fylte komposisjonene sine med hans prinsipper for billedkunst. Caravaggios arbeid formet arbeidet til mange senere kunstnere, fra Rembrandt i Holland og Diego Velazquez i Spania til Theodore Gericault i Frankrike. Hans dramatiske produksjonssans og innovative behandling av lys og skygge har også direkte inspirert mange ledende filmskapere, inkludert Pier Paolo Pasolini og Martin Scorsese. Caravaggio har blitt identifisert som et eksempel på den sene manistiske stilen eller som en foregangsmann for barokken.

Religiøse temaer

Caravaggio menneskeliggjorde guddommelige personligheter, noe som gjorde dem til mennesker i lavere klasse. Dermed kritiserte Caravaggio både de idealiserte figurene fra den italienske renessansen og romerske klassiske tradisjoner. Noen ganger var hans "naturalisme" for stor for sine lånetakere. Det føltes at hans fremstilling av religiøse figurer noen ganger grenser til "vulgært". Men å formidle sannheten, maleriene hans var i stand til å formidle dype følelser og spiritualitet. I 5 år ble hans religiøse malerier ansett som de mest spektakulære i Roma. Hans naturalistiske stil måtte passe godt til behovene til katolsk motreformasjonskunst, slik den ble etablert av Trentråd, men noen av dem ble ansett som for grusomme av de kirkelige myndighetene og ble avvist. Artisten skildret de blodige dramaene fra den fjerne hellige fortiden så realistisk, som om de fant sted i våre dager. Han la vekt på fattigdom og felles menneskelighet av Kristus og hans tilhengere, apostler, helgener og martyrer. Fremheve de revne klærne og skitne føttene. Han utviklet også den originale chiaroscuro -teknikken ved å bruke ekstreme kontraster mellom lys og mørke for å understreke detaljer om en gest eller ansiktsuttrykk: en utstrakt hånd, et uttrykk for fortvilelse eller lengsel.

Konvertering av Saul

The Conversion of Saul er et av to malerier bestilt av Tiberio Serazi, kasserer i Clement VIII (regjerte 1592-1605) for sitt kapell i kirken Santa Maria del Popolo i Roma. Et annet maleri var "Korsfestelsen av St. Peter". Disse verkene - som begge fortsatt henger i kapellet - var andre versjoner, ettersom de første versjonene av Caravaggio ble avvist. En annen versjon sier at Caravaggio selv, da han oppdaget at kapellet, som det første maleriet var beregnet på, ble gjenoppbygd, fant det uegnet for det nye arkitektoniske rommet og bestemte seg for å skildre plottet annerledes. Bildet beskriver en episode som skjedde med Saul (den fremtidige apostelen Paulus) på vei fra Jerusalem til Damaskus og er beskrevet i Det nye testamente (Apostlenes gjerninger: Apostlenes gjerninger 9: 3-7). Caravaggio fanget øyeblikket da Saul lå på bakken, falt av hesten, bedøvet av fallet og blindet av en blendende utstråling. Dette lyset symboliserer Guds stemme. Og det er dette lyset, som overgår solskinnet, som først og fremst vil beskrive Caravaggio. Lyset er av en slik intensitet at alt utenfor det er mørke. Hestfiguren ser mest slående ut: den okkuperer hele øvre og midtre del av bildet, og bryter med den klassiske kunstkanonen, som forbyr et dyr i et historisk eller religiøst bilde. Som alltid demonstrerer Caravaggio sin mestring av chiaroscuro, skyggeleggingene som brukes til å tilføre volum til figurene, og tenebrisme, den dramatiske bruken av skygge og lys for å fokusere betrakterens oppmerksomhet på sentrale områder av arbeidet hans. Etter hans død vil disse bildelementene bli kjennetegnene på "caravaggism" og vil inspirere kunstnere i hele Europa.

Arkivet til kirken Santa Maria del Popolo inneholder en oversikt over en interessant dialog mellom rektor for kirken og kunstneren: - Hvorfor har du en hest i midten, og Saul, den fremtidige apostelen Paulus, ligger på jord? du Gud? - Nei, hun blir bare opplyst av guddommelig lys.

Selv om Caravaggio ble glemt etter hans død, ble han til slutt den anerkjente grunnleggeren av moderne maleri. Han var en nøkkelartist i kunstens overgang fra tørr manerer til en ny barokkstil, som påvirket renessanseperioden og mange fremtidige mestere, fra Diego Velazquez til Rembrandt.