10 nysgjerrige fakta som førte til opprettelsen av kjente kunstverk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Når det gjelder kunst, husker de fleste storhetstiden for et geni fra en viss periode, og glemmer ofte at det var miljøet som formet kunstnerens stil og visjon om verden. Faktisk kan utseendet på kunstverk påvirkes av mange forskjellige faktorer, noen ganger ikke ha noe å gjøre med det.

1. Monets grå stær

Claude Monet regnes som impresjonismens far. Hele retningen ble oppkalt etter visningen av maleriet hans "Impression. Rising Sun" (fra ordet Impression). Impresjonistene setter pris på og understreker lys og bevegelse i sine arbeider på alle mulige måter. Dette kan ofte se ut som vasket maling på lerretet. Noen eksperter mener at denne uskarpe stilen kunne ha oppstått på grunn av at Monet hadde synsproblemer.

Da han var 85 år, ble Monet operert med grå stær. Ved å studere maleriene hans fant forskere ut at over tid ble de lyse fargene på dem gradvis grumsete.

2. Vermeer's kammer

Kunstkritikere har en versjon av at den nederlandske kunstneren Vermeer brukte en slags enhet med linser for å lage verkene hans. Det er ingen historiske bevis for dette, men noen kunsthistorikere har konkludert med at han brukte pinhole -kameraer til å projisere bilder på lerret. Noen av forvrengningene i maleriene hans er helt identiske med de som linsen produserer.

3. Stygge middelalderske babyer

Religiøse emner dominerte middelaldermaleriet, med temaet Jesus som det mest populære. Det var bemerkelsesverdig at mange barn i middelaldersk kunst så ærlig ut - de hadde ansiktene til stygge gamle mennesker. En av teoriene til middelalderteologer sier at "Jesus burde vært født med en ideell kropp, og hans trekk skulle ikke ha endret seg gjennom hele livet."

Denne baby-Jesus-teorien ble kjent som "homuncular" (fra ordet "homunculus" eller "lille mann"). Denne stilen for barnemaleri døde i renessansen, da folk ønsket å se realistiske malerier av sine egne barn.

4. Van Goghs fargeblindhet

Få malere ble elsket så mye som Vincent Van Gogh. Mangfoldet av paletten hans ser ut til å virke absurd å antyde at artisten var fargeblind. Kazunori Asada studerte imidlertid arbeidet til Van Gogh og konkluderte med at kunstneren ikke kunne skille mellom røde nyanser.

5. Blå kappe av Jomfru Maria

Teologiens innflytelse på kunst er allment kjent, men økonomi kan også påvirke kunsten. I renessansemalerier hadde jomfru Maria nesten alltid en blå kappe. Hva lå bak dette stilistiske valget? Svaret ligger i handelsruter til Afghanistan.

Middelalderartister hadde få knallblå pigmenter. Denne mangelen ble eliminert da lapis lazuli, et blått mineral som ble importert fra de asiatiske fjellene, og ultramarin, et pigment som ble laget av det, dukket opp i Europa. Men pigmentet var veldig dyrt og ble bare brukt til de viktigste karakterene. Jomfru Maria falt akkurat inn i denne kohorten. Slik ble kappen hennes blå.

6. Håndavtrykk i bergkunst

Et av de vanligste motivene i gamle grotter er håndavtrykk. Den gamle kunstneren la hånden til veggen og sprayet maling over den og blåste den ut av røret. Dermed forble et konturhåndavtrykk på veggen. Etter å ha studert disse tegningene, var forskere i stand til å bestemme hvor mange venstrehåndede og høyrehendte var i den antikke verden (basert på hvilken hånd som ble påført veggen og hvilken som holdt i røret).

7. egyptiske profiler

Egyptisk kunst er kjent for å fremstille mennesker bare i profil. Man kan anta at egypterne aldri så hverandre i øynene. Men statuene beviser det motsatte - egypterne avbildet et menneskelig ansikt i full ansikt. Så hvorfor brukes bare profiler i malerier og relieffer? Hemmeligheten er at i egyptisk kunst var realismen langt fra det første stedet. Det var nødvendig å vise essensen av en person, for å understreke de gjenkjennelige aspektene ved et objekt eller en person. Og profilen var perfekt for dette.

8. Asymmetriske testikler i statuer

Klassiske greske statuer viste menneskelige former på en idealisert måte. Hver del av kroppen måtte overholde streng matematisk harmoni. For å vise denne perfekte kroppen til perfeksjon, var de fleste statuene nakne. Dette gjør at moderne forskere kan granske hver detalj i dette "idealet".

Professor Chris McManus studerte testikkelasymmetri i gamle greske statuer. Vanligvis har disse statuene høyre testikkel høyere og mindre i størrelse, mens venstre testikkel er lavere og ser større ut. Forskeren mener at det er en symbolsk årsak til dette. De gamle mente at "den ene testikkelen produserer mannlige barn og den andre hunnen." Kunstnerne kunne ved dette vise at mannen bare hadde sønner.

9. Horn av Moses

"Vulgata -bibelen" eller "Fellesbibelen" er den latinske teksten som den katolske kirke brukte den dag i dag. Det er alltid en risiko for grove feil i oversettelser, men i dette tilfellet førte feilen til et ganske uortodoks bilde av Moses. I kapittel 33 i 2 Mosebok sier Vulgaten: "". Det er derfor Michelangelos "Moses" -statue har to svært merkbare horn på hodet. Mange hevder at det som forfatteren av Exodus faktisk mente var at Moses kom nedover fjellet med et strålende ansikt.

10. Saint Christopher med et hode av hund

I øst -ortodoks kristen ikonografi kan noe uvanlig bli lagt merke til i skildringen av St. Christopher. Han har … hodet til en hund. Den mest sannsynlige årsaken til dette er en annen feil oversettelse. Den hellige Christopher beskrives som Kananeus (dvs. kanaanitt). Det er mulig at noen misforsto dette som Canineus (hjørnetann).

For alle som er interessert i kunst, har vi samlet 25 morsomme fakta om flotte artister som ikke ble fortalt på skolen.