Love and Dislike: Detaljer om maleriene som umiddelbart ble forstått av publikum på 1800 -tallet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det nittende århundre ga menneskeheten mange malerier i en rekke sjangere og stiler. Det er fortsatt hyggelig eller interessant å se på dem - det er ikke for ingenting at samlinger av malerier fra det nittende århundre fortsetter å sirkulere på nettet. Her er bare mange hint som er tydelige for seeren på fortiden, den moderne betrakteren leser ikke uten forberedelse.

På nippet til å falle

I maleriene til den amerikanske kunstneren George Waters og Marcus Stone er det hint om at jentene som ser så greie ut, eller er på nippet til å falle, eller allerede har hatt elskerinner til de avbildede ungdommene. Kanskje snakker vi også om vold.

Bildene virker veldig forskjellige: på den ene er jenta smilende og opptatt med sin egen virksomhet, på den andre vendte hun seg bort fra mannen (og bildet heter "Lovers 'Quarrel"). På den ene er den unge mannen usikker på seg selv, på den andre - han ser til og med frekk ut. Mellom de to figurene i Waters maleri er det skrevet en statue av Amor - fra det faktum at hun er i bakgrunnen, skapes illusjonen om at han flagrer. I maleriet til Stone senket jenta sin halvåpne vifte - på ballspråket betydde dette "Umulig!"

Samtidig ser vi to fellestrekk: herrene sitter med beina fra hverandre (som, jeg må si, motsatte etikettreglene og bare var tillatt i et veldig "vennlig" selskap), og et rødt eple falt til bakken. Hvis nå en mann med beina fra hverandre kan assosieres med kjærlighet til å gripe andres plasser i T -banen, så ble denne posisjonen tidligere tilskrevet seksuell aggresjon. Når det gjelder det røde eplet, er det et permanent fristelsessymbol på bildene fra fortiden, og et falt eple er et symbol på "fall", det vil si at jenta bukket under for fristelse eller er i ferd med å bukke under.

Det er interessant at i maleriet til Stone ikke bare vendte jenta seg bort - hun sitter så sterkt bøyd, som om hennes egen ryggrad ikke holder henne. Hun mistet kreftene. Et ubundet bånd ligger på bakken i nærheten av henne (det er ikke klart hvor det kom fra), og herren presser praktisk talt foten mot damens bein. Alt dette kan være et snev av voldtekt som allerede har skjedd eller er planlagt. Waters maleri ser til sammenligning mye mer fredelig ut: herren invaderer ikke jentens personlige rom, og holdningen hans er ikke så åpen, det ser ut til å holde impulsene tilbake.

Stokk på bordet

En detalj til er synlig i Waters maleri - et skittent og morsomt (i de dager) hint. Han kan også sees på Soulacroix sitt maleri av en date i hagen. Det er en stokk på bordet som peker bort fra mannen. Dermed ble det antydet en ereksjon. I Sulacroix går mannen også tydelig til angrep: hun klemte kvinnen (og hun viker ikke unna denne gesten), utplassert for å berøre kneet hennes med kneet (det var denne berøringen som fikk en spesiell erotisk betydning). Det ser ut til at jenta selv lener seg mot herren. Mest sannsynlig er et kyss i ferd med å skje - men knapt noe mer, ingenting i jentens utseende og tilbehør tyder på at hun godtar å gå videre.

Jomfruulykke

Etter bekjentskap med de tidligere maleriene, vil det være lettere å gjette om Frederic Kemerrer sendte maleriet. Igjen på lerretet - en date på et bortgjemt sted. Herren sitter med beina fra hverandre, men han strekker seg ikke etter damen, som mennene i de tidligere historiene. Han sitter i en stolt posisjon med hendene på hoftene og albuene fra hverandre. Jenta ved siden av ham gråter; et rødt sjal hviler på hoftene foran, og et slangeformet armbånd pryder armen hennes like over albuen.

Generelt er et rødt sjal en hyppig detalj i malerier om elskere, men vanligvis ligger det bak heltinnenes rygg. I dette tilfellet kan det symbolisere lidenskapen som en kvinne fremkaller, eller bare være et lyspunkt for farge for balanse i bildet. Men på lerretet til Kemerrera dekker et sjal jentens bryst - det symboliserer jomfruelig blod. Jenta overga seg til mannen som så på henne, og kanskje ikke av egen fri vilje - sjalet "spredte" seg veldig blodig. I tillegg strammer sjalet stoffet i kjolen slik at magen til en gravid kvinne lett får plass under den.

Slangen, i form som armbåndet er laget av, er et symbol på synd, og armbåndet klemmer kvinnens hånd bare på stedet som vanligvis blir tatt når en kvinne prøver å snu seg og gå. Dette er kanskje et annet hint om at jenta ikke ble så forført så mye som hun en gang ble tvunget til samleie. Nå er hun gravid og vet ikke hva hun skal gjøre - men herren er likegyldig til problemene hennes. Det er usannsynlig at han kommer til å gifte seg.

Scener på toget

Berthold Woltzs maleri "The Obsessive Mister" presenterer et av de typiske emnene i andre halvdel av det nittende århundre: en mann snakker til en pen jente. Tittelen på bildet provoserer noen ganger en protest fra kommentatorer på Internett: De sier nå at de ikke skal bli kjent med togene? Hva er så ille med det?

Men hvis du ser nøye på bildet, vil vi legge merke til at jenta er i svarte klær og gråter. Hun har nettopp mistet noen, så hun er kledd i sorg og opplever akutt sorg. En mann som ønsker å bli kjent, ignorerer rett og slett tilstanden hennes. I tillegg holder han en sigarett i hennes retning - som er veldig frekk etter standardene fra det nittende århundre (og forresten, i denne sammenhengen, i denne sammenhengen kan det bety det samme i bildet som en stokk på tidligere). For å understreke det upassende i den "uformelle samtalen" som reisefølget har startet, skiller kunstneren ham fra jenta med baksiden av setet - i motsetning til de vanlige maleriene om samtalen til en reisefølge med en dame, der de vendes mot hverandre.

Sigøynerskole

Dette bildet skiller seg ut fra den generelle raden bare ved første øyekast. Den skildrer gutter som, under veiledning av en veldig ung mann i et kostyme som er typisk for en sigøynerfiolinist, tydelig lærer et stykke. Filmens hovedhumor er at guttene tydeligvis danner et tradisjonelt ungarsk sigøynerorkester - et kapell, og den unge mannen oppfører seg som en primache - lederen for orkesteret.

I et vanlig kapell var det imidlertid ikke mer enn en tenåringslærling, og lederen var en mann på flere år. Sannsynligvis ser vi en altfor ambisiøs ung mann som har til hensikt å sette sammen sitt eget orkester, og ikke adlyde noen andre - men bare gutter som fremdeles blir undervist og undervist, er klare til å gå under ledelse av en så ung primash. Man kan bare forestille seg hvordan dette bartløse kapellet høres ut!

En av musikerne har allerede klart fått et slag for dårlig opptreden. Og hvis vi følger guttens blikk, vil vi lett forstå hvorfor han var så uoppmerksom på øvelsen: tenåringen veksler blikk med en jente på sin egen alder, som gjemte seg bak ovnen for ikke å forstyrre broren. Jenta ler åpent av effekten hun hadde på gutten med oboen. Hendene hennes er klemt foran magen hennes - hun er neppe disponert for oboisten, ellers hadde artisten uttrykt det i en pose. Hans fiolinist ler også av den uheldige kjæresten.

Spåkoner

Maleriene med sigøyner spåmenn hadde flere temaer som gjentok seg, og dette var det mest populære på attende og nittende århundre. På maleriene til François Navez og Otoli Kraszewska, spiser en sigøynerkvinne jentene, og den unge mannen kikker inn i ansiktet på en spåmann. Nei, han ble ikke forelsket i en sigøynerkvinne, og glemte den ved siden av ham. Han betalte spåmannen på forhånd slik at hun i fremtiden skulle se en elsket mann med tegnene sine i fremtiden.

Det er sannsynligvis derfor spåmannen på Navez ikke ser i jentens hånd - hun prøver å huske hva hun ble beordret til å si. Krashevskaya understreker at herren har til hensikt å skaffe seg en dame for seg selv, på den måten han la hånden på stolen bak henne på en forretningsmessig måte. Dessuten tviler kanskje jenta på følelsene hans: hun har en bukett med tusenfryd i hånden (elsker? Elsker ikke?)

Maleri generelt kan fortelle mye, for eksempel om moten til tidligere edle muslimske kvinner. Qajar -maleri: et vindu inn i livet og moten til muslimske haremer fra de siste århundrene.