Hvorfor sovjetiske tegneserier ikke er for moderne barn, og hvordan velge de riktige blant dem

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

For de fleste moderne foreldre er sovjetiske tegneserier (les tegneserier fra barndommen) utelukkende forbundet med varme minner og evige verdier. Mange mødre og fedre er sikre på at bare barnekino, opprinnelig fra Sovjetunionen, er i stand til å gi barna den nødvendige bagasjen med moralske verdier og kunnskap. Fruktene av arbeidene til barneanimatorer har lenge blitt nesten et objekt for nasjonal stolthet, men trenger moderne barn en slik moral, og kan de til og med dele foreldrenes glede?

Flere generasjoner vokste opp på gamle, gode (det er disse epitetene som vanligvis brukes i adressen) sovjetiske tegneserier, foreldre som har absorbert, blant annet gjennom disse kinoverkene, hva som er bra og hva som er dårlig, veldig ofte vil dele med barna deres en del av barndommen. Dette imponerer ikke bare (de sier, "her ble jeg oppdratt av dem og vokste opp som et godt menneske, og du, sønn, vil slå på tegneseriene mine"), men lar meg også føle meg som en utmerket forelder. Men barnet deler av en eller annen grunn ikke gleden av "Hedgehog in the Fog" og "Who Said Meow", tilsynelatende allerede har klart å revidere moderne "zombie" -tegninger. Ikke ellers.

Men tidene forandrer seg, og den gang, selvfølgelig, geniale og svært etterspurte av deres generasjon, sovjetiske tegneserier, passer ikke noe inn i livets moderne rytme, dens dekorasjoner, oppførsel, plott virker utdaterte og heltene - irrelevant. Derfor må du forstå hvilke gamle tegneserier som skal vises for moderne barn, og hvilke som ikke skal. Ikke alle er egnet for de unge seerne i vår tid.

Hva er hovedforskjellen mellom moderne og sovjetiske tegneserier

Den kanskje viktigste og mest slående forskjellen er den klare linjen mellom godt og ondt i sovjetiske tegneserier. Ingen halvtoner eller overtoner. Ulven er dårlig, haren er god. Og hele handlingen utvikler seg mellom forholdet mellom disse to karakterene og det gode triumferer alltid over det onde, selv om han må gjøre en stor innsats. Det siste er faktisk det pedagogiske øyeblikket. Og til tross for at voksne er i stand til å skjelne det negative i harens handlinger og tilskrive ulvene positive kvaliteter, er ikke barnas psyke i stand til så dype konklusjoner.

Barnesykologer argumenterer for at dette er en veldig korrekt posisjon, barn identifiserer seg alltid med en positiv helt, og hvis han begynner å oppføre seg uten å passe inn i rammen for ideen om godt, så kommer det ikke noe godt ut av slik visning. For eksempel den elskede og velkjente moderne tegneserien "Masha og bjørnen", det er ingen "dårlige" eller "gode" karakterer i den, men Masha, som hovedperson, er veldig imponert.

Men la oss være ærlige. Masha er bare en uutholdelig lunefull og egoistisk jente som bestemte at hun av en eller annen grunn har rett til å forgifte livet til en utenforstående bjørn og forresten åpent forhindrer ham i å etablere sitt personlige liv, og helt kreve oppmerksomheten hans. Med tanke på at et lite barn ikke kan skille det private fra det generelle, og beveget seg av Mashas spedalskhet, vil han oppfatte oppførselen hennes som normal.

Dette betyr ikke i det hele tatt at det er verdt å ekskludere moderne tegneserier og helt bytte til sovjetiske (det er også spørsmål til dem, men mer om det nedenfor), det er bare verdt å velge de riktige. I tillegg anbefaler psykologer å se tegneserier med barn for å kunne svare riktig på en bestemt situasjon, og gi sin voksne og autoritative vurdering av hva som skjer på skjermen. Ideen er selvfølgelig riktig, men gjennomførbar bare i et parallelt univers. Ble ikke tegneserier oppfunnet for å avlaste foreldre, og ikke omvendt?

Ved å begrense visningen av moderne tegneserier kan du utilsiktet bidra til at barnet faller ut av samfunnet, fordi grunnlaget for deres subkultur stort sett er bygget på heltene. Dette må forstås og aksepteres som et av stadiene i oppveksten. Forresten, psykologer anbefaler å vise tegneserier med menneskelige karakterer til barn fra 5 år, ikke tidligere.

Plasticine kontra datagrafikk

Dette er kanskje hovedargumentet til de som går inn for sovjetiske tegneserier, sier de, i moderne er det veldig lys animasjon og en rekke farger. Ja, å sammenligne "Plasticine Crow" med moderne 3D -tegneserier, i hvert fall ikke rettferdig. Men det abstrakte bildet, som tegneserier fra fortiden florerer med, vil heller ikke spille til fordel for barnets psyke.

En fisk med en kvinnekropp, ikke en havfrue, men nettopp denne merkelige syntesen av en kvinne og en fisk som innbydende synger "stay, boy with us", Moidodyr, som jager gutten rundt i byen, en beruset ulv, som uttaler det legendariske uttrykket brukt under høytider "Akkurat nå skal jeg synge" … Helter som bare barn kan se, men de bor et sted i nærheten: Karlson, Kuzya, brownien, også veldig anspent situasjonen. Du vet, ikke alle barn vil at noe skal begynne under sengen hans, selv om det er en eventyrhelt. Så kanskje de gamle tegneseriene virker snille bare fordi foreldrene så på barna sine og oppfattet mye nøyaktig gjennom prismen til barnets bevissthet?

Moderne teknologi har ikke bare gjort det mulig å lage søte karakterer som ikke forårsaker frykt hos barn, og dessuten til og med blir deres favoritter, men også gjør rommet tredimensjonalt. Og det var nok eksperimenter med form, farge og tekstur med et forferdelig resultat i sovjetisk kino. Det er nok å huske "Wings, Legs and Tails", "Absent-minded Giovanni", "Big Secret for a Small Company" for å bestemme at det faktisk er bedre å gå gjennom tegneserier på egen hånd før du viser dem til ditt eget barn.

Sovjetiske tegneserier som du absolutt bør introdusere barnet ditt for

Å være kategorisk på et så delikat spørsmål som oppdragelse er ikke den beste kvaliteten. Det er bare i sovjetiske tegneserier at alt er ekstremt klart hva som er dårlig og hva som er bra, men det er ikke noe klart svar på spørsmålet "som er bedre enn moderne eller sovjetiske tegneserier". Fordi begge er gode, for blant dem og andre er det nok rare helter og skumle plott som barn ikke bør se.

Det er usannsynlig at moderne barn uventet vil snuble over virkelig gode tegneserier fra foreldrenes tid i deres medierom, og derfor vil hjelpen fra deres eldste i denne delikate saken fortsatt være nødvendig. Så, med hvilke sovjetiske tegneserier, som har blitt klassiske modeller, er det verdt å introdusere moderne barn og håpe at de vil sette pris på dem?

"Vent på det!" - de fleste voksne føler fortsatt litt spenning når de hører melodien til introen til denne legendariske tegneserien. Det er ikke overraskende, fordi sovjetiske barn, som ikke var bortskjemt av YouTube, kunne se tegneserier på det tidspunktet som var strengt tildelt av TV -programmet, og derfor - hvis de hørte en kjent melodi - må du slippe alt og løpe til TV -en.

Tegneserien med en hare og en ulv i hovedrollen skulle bli en kult, og han taklet oppgaven sin. Et betydelig budsjett ble tildelt for opprettelsen, og oppgaven ble utpekt som en vag "noe morsomt". Til opprettelsen ble fire unge og ambisiøse komikere invitert, som fikk oppgaven: "å svare tilstrekkelig på Disney." Kurlyandsky, Hait, Kamov og Uspensky bestemte at det skulle være et jaktplott. Som hovedpersonene ble forskjellige alternativer vurdert, men til slutt bosatte de seg på haren og ulven, som er kjent for russisk folklore.

Forresten, ulven, i det store og hele, er et kollektivt bilde fra folklore - en tosk som graver et hull for andre, men alltid faller i det selv. Og den blåøyde haren er personifiseringen av intelligens, skjønnhet, vennlighet, raushet og mye mer. Haren var forresten ikke så vakker med en gang. De første bildene av hovedpersonene var veldig i den sovjetiske tradisjonen. Gennady Sokolsky, som skjøt den første episoden, ble kritisert og fortsatte ikke det han hadde begynt, moderne helter ble skapt av Vyacheslav Kotenochkin. Forresten, det ble foreslått å tale ulven til Vysotsky, men siden han ikke var behagelig for alle, passerte ikke hans kandidatur.

"Vent på det!" - en ekte samling av russisk kunst, liv og verdier. Alle episoder finner sted på steder der sovjetiske familier vanligvis har det gøy og eksisterer, Pugacheva, Magomayev, Sklyar, populære på den tiden, vaner, verdier og mye mer blir hørt - nesten en ekskursjon inn i den sovjetiske fortiden. Forresten, dette er en av få tegneserier som det ble gjort unntak for, siden det er en kulturarv. På grunn av at ulven ikke slapp en sigarett fra munnen, kunne tegneserien få 18+ status og alle tilhørende begrensninger på displayet.

"Ole Brumm" - til tross for at den sovjetiske filmatiseringen av tegneserien ikke er den første og Walt Disney allerede har gitt ut flere episoder om en morsom bjørn og hans selskap, virker denne versjonen ganske fortjent mer imponerende og interessant for mange.

Fedor Khitruk - skaperen av den innenlandske "Winnie the Pooh", begynte å lage en tegneserie uten å se etableringen av Walt Disney, skapte utelukkende nye karakterer etter sitt eget konsept, og jeg må si at de viste seg å være veldig rørende. Mange bjørner og griser ble trukket før et passende alternativ ble funnet. I utgangspunktet var bjørnen for hårete, og Piglet var for feit.

Kanskje det viktigste som kan læres av denne tegneserien er at det ikke er nødvendig å være perfekt for at du skal ha venner som godtar deg som du er, siden bjørnens selskap er veldig broket.

"Kid og Carlson" - Filmatiseringen av romanen av den svenske forfatteren Astrid Lindgren ble entusiastisk mottatt, slik at selv oppfølgeren "Carlson is back" ble utgitt. Den tredje delen, til tross for planene, ble aldri filmet.

Denne tegneserien skiller seg forresten ut blant andre barnas tegneserier på den tiden. Det er allerede skjult reklame i den (på en buss som passerer når ungen krysser veien), er det referanser til de tidligere kreasjonene til Soyuzmultfilm. For eksempel er ranerne som forræderisk fjerner laken fra kleshengene veldig like detektiver fra tegneserien om grisen Funtik, og Kid's foreldre er ganske typiske, i det minste er onkel Fyodor fra Prostokvashino veldig lik.

Tegneserien er mer sannsynlig beregnet på foreldre, siden det er for dem at hovedbudskapet er adressert - å være mer oppmerksomme på barna sine, å behandle med forståelse for frykten og ønsker, å stole på dem mer og til slutt kjøpe en hund til dem.

"Krokodille Gena og vennene hans" - kanskje et av de få sovjetiske verkene der en helt dukker opp, som ble oppfunnet av animatører. En skapning med store ører, snill og tillitsfull, han finner venner og gjenstår å bo i Sovjetunionen, selv om han ifølge plottet er et tropisk dyr som ved et uhell ankom i en eske med appelsiner.

Det er også en negativ karakter her - den gamle kvinnen Shapoklyak, sammen med rotten Lariska, er hele tomten bygget på at det er ekstremt vanskelig for noen skapning, selv om det er Cheburashka, å leve alene, så du må strebe etter samfunnet og vær en god venn av all makt. Det kan diskuteres hvor relevant dette er etter moderne standarder, men for det sovjetiske samfunnet var det et av grunnlaget.

"Tre fra Prostakvashino" - en av kreasjonene der både tegneserien og verket som ble filmet på grunnlag av er populære. Mye av det som sto i historien om Eduard Uspensky var ikke inkludert i filmatiseringen. Det er morsomt, men for lengst fikk ikke artistene bildet av en dag, som, selv om det ikke er hovedpersonen, vises regelmessig og bidrar til helhetsinntrykket. Og kultfrasen tilhører ham.

Så daw fungerte ikke. Det kom til det punktet at artistene ba alle som kom inn i rommet om å lage en skisse. Så Leonid Shvartsman, skaperen av tegneserien Cheburashka, hadde en hånd i skapelsen. Til tross for at onkel Fedor er den eneste karakteren som umiddelbart ble adoptert og godkjent, er det han som endrer seg mest fra serie til serie.

Hvis du går bort fra nostalgiske angrep, kan du plutselig innse at onkel Fyodor, ettertrykkelig uavhengig, begynner å leve sitt eget liv for tidlig, og foreldrene hans, anstendige mennesker, forresten, skynder seg ikke å lete etter babyen, men foretrekker det å lide for ham fra leiligheten. Mamma er spesielt vellykket, som av og til utbryter at hun jobbet og ønsker å hvile, og generelt er kjolene ennå ikke ute, det ser ut til at onkel Fyodor er for ensom. Faktisk var dette en bitter realitet i den sovjetiske fortiden, da foreldre, som jobbet hele dagen, eller til og med i turnus, kom hjem bare om kvelden, mens barnet var overlatt til seg selv hele dagen.

Ingen vil argumentere med at kinematografi og generelt alt som vises på TV -skjermer ofte brukes til å manipulere og påvirke bevisstheten. Sovjetisk animasjon klarte også denne oppgaven, og hovedmålet var å dyrke verdige medlemmer av et sosialistisk samfunn, å utvikle kollektivisme, patriotisme og ansvar, ofte ofre. Mange tomter fra den tiden er rett og slett ikke forståelige for moderne barn, ja, å svare på spørsmålene deres kan du bruke mange morsomme fellesminutter, men er det verdt det, for for dem er det mulig på omtrent samme måte som mytene om Ancient Hellas for foreldre.

Påstander handler ikke bare om moderne eller gamle tegneserier av innenlandsk produksjon. Disney er til og med anklaget for rasisme og andre ulemper med minoriteter.