2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2024-01-10 03:26
Origami - gammel japansk kunst, som har blitt aktivt snakket om i vårt land de siste årene. Ikke bare barn, men også voksne streber etter å mestre ferdigheten til å lage forskjellige figurer fra hele ark. For noen er det uskyldig moro, for andre er det en prosess med kreativt selvuttrykk. For eksempel for Sergei Tarasov, En 42 år gammel lærer fra landsbyen Tigritskoye (Minusinsky District, Krasnoyarsk Region), er modulær origami et kall. Han fullførte nylig utformingen av St. Basil's Cathedral, det tok over 10.000 ark A4 -papir.
Et fantastisk oppsett av en av de vakreste kirkene i verden ble presentert på Rus Craftsman -festivalen dedikert til talentet til russiske håndverkslærere. Katedralens dimensjoner er slående - den når 1,5 meter i høyden. Sergey Tarasov brukte et år på opprettelsen, etter å ha produsert 60 tusen moduldeler, som senere ble kombinert til et enkelt ensemble.
Sergey Tarasov lot seg rive med skapelsen av skulpturer fra origami for fire år siden: opprinnelig brettet han alle slags dyrefigurer (kaniner, haner og til og med fantastiske drager) fra papir, senere gikk han videre til mer komplekse former - tog og bygninger dukket opp i samlingen hans. På samme tid oppsto ideen om å lage modulær origami av kjente bygninger. I tillegg til katedralen St. Basil den salige, er det i den kreative sparegrisen til Sergei Tarasov en modell av Minusinsk ortodokse hellige frelser kirke. Artisten kommer ikke til å stoppe der, origamisten planlegger å lage en modell av Moskva Kreml og Den røde plass!
Forresten, Sergei Tarasov er glad for å dele hemmelighetene med sin dyktighet med den yngre generasjonen. I tillegg til kunstleksjoner gjennomfører han på skolen et valgfag kalt "The Rainbow of Craftsmen", hvor han lærer barn ikke bare å brette figurer fra ark, men også lære det grunnleggende om å veve figurer fra perler og treskjæringskunsten.
Anbefalt:
Hvordan kimonoen har forandret seg gjennom århundrene og hvilken rolle den har spilt i kunsten: Fra Nara -perioden til i dag
Kimonoen har alltid spilt en viktig rolle i historien om japanske klær. Det legemliggjør ikke bare tradisjonelle kulturelle verdier fullt ut, men gjenspeiler også den japanske følelsen av skjønnhet. Gjennom historien har den japanske kimonoen endret seg avhengig av den sosialpolitiske situasjonen og utvikling av teknologier. Uttrykket sosial status, personlig identitet og sosial følsomhet kommer til uttrykk gjennom fargen, mønsteret, materialet og dekorasjonen til den japanske kimonoen, og røtter, evolusjon og innovasjon er nøkkelen
Hvordan kunsten hjalp 17 år gamle Cosimo Medici med å skape det mektigste dynastiet
I 1537, på et turbulent tidspunkt for Firenze, kom Cosimo I Medici, en sytten år gammel gutt fra en lite kjent gren av Medici-familien, til makten. Alle forventet at han bare skulle regjere nominelt. Den unge hertugen overrasket hele den republikanske eliten. Han klarte ikke bare å ta full kontroll over byen, fortrengte de valgte myndighetene, men også å bringe Firenze til et helt annet nivå. Hvordan klarte en slik ung mann ikke bare å returnere betydning til hjembyen, men også til å bli grunnleggeren
Kunsten å skifte stein. Skulpturer av Chris Booth fra småstein og steinblokker
Få mennesker tar det gamle ordtaket om "tid til å samle steiner" bokstavelig talt. Men ikke den australske billedhuggeren Chris Booth. Han vet hvordan han skal samle steiner bedre enn noen andre, og etter å ha samlet nok, konstruerer han fantastiske skulpturer og installasjoner av dem, som vagt minner om balanseringssteinene i landkunsten til Michael Grab. Men bare fjernt, fordi skulpturene til Chris Booth ikke er basert på balansering av steiner, bygger han av glatte elvesteiner
Et moderne blikk på kunsten fra de siste århundrene
Vi er vant til at musikalske hits blir foreldet før eller siden. De blir erstattet av remikser av komposisjoner: de samme sangene, men i en ny lyd. De samme tendensene observeres i kunsten - maleriene til de store kunstnerne fra de siste århundrene blir skrevet om av samtidskunstnere. De omarbeider verket til sitt eget moderne utseende, og personifiserer de moderne fenomenene i livet
Kunsten å tenne lys. De beste installasjonene fra "Art For Earth"
Et lys i vinden er et symbol på skjørhet og usikkerhet, men hvis du setter sammen tusenvis av tente lys og legger et budskap med dem, får de styrke. Art For Earth -bevegelsen, organisert og ledet av Jorge Puyol, skaper fantastiske installasjoner rundt om i verden, som skisserer politiske eller miljømessige spørsmål med den myke gløden av flimrende lys