"Chips" av kjente regissører, der det er lett å finne ut hvem som har laget filmen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Regi -stilen er som en menneskelig håndskrift - den er individuell for hver kino -mester. Noen ganger, etter å ha byttet kanal og snublet over en ukjent film, er det bare mulig med noen få "triks" med kamerafotografering, redigeringsmetode, utviklingen av plottet og skuespillerne for å avgjøre hvem som er mesteren i dette mesterverket. Imidlertid er ikke alle aspekter av forfatterens stil oppført her. La oss huske sammen de berømte regissørene og verkene deres, som mest levende gjenspeiler den individuelle stilen til kinoherrene.

Quentin Tarantino

Et geni som gjør hvert verk til et mesterverk. Imidlertid liker ikke alle filmene hans, fordi hver av dem er fylt med grusomhet, skyting, jakt og drap. Svært ofte faller karakterene hans i en "meksikansk blindgate", når flere pistoler samtidig rettes mot hver av karakterene. Vel, og selvfølgelig, et hav av blod! Det er så mye av det at noen ganger ser det ut til at klærne dine snart også blir skarlagen. Likevel blir alle hans "antihelter" så dyktig avslørt at seeren til og med er gjennomsyret av problemene sine og begynner å føle empati. Dette er genialiteten til Quentin som manusforfatter - lange dialoger er mettet med humor og ironi, og noen ganger er hele meningen med filmen bygget på dem.

Og likevel, ved å analysere alle "triksene" til Tarantino, er det nødvendig å huske de karakteristiske skuddene. Så for eksempel viser kameraet heltene heltene som om de var nedenfra - for eksempel fra en åpen bagasjerom. Og også hunnføtter. Quentin selv kalte dem ikke hans fetisj, men veldig ofte er denne delen av kvinnekroppen vist i nærbilder på regissørens bilder.

Guy Ritchie

Den engelske herren elsker også gangsteroppgjør, men han gjør det på en mer sofistikert måte. Vanligvis er karakterene hans gutter fra de mørkeste stedene i London, talen er fylt med ord i cockney-stil og med en sterk aksent, og samtalene deres er fulle av marginale vitser. Og selvfølgelig klarer de stadig å komme inn på noe. Regissøren klarer å piske opp stemningen ved hjelp av en slags redigering, som kalles "klipp". Den veksler stadig mellom statiske rammer og dynamikk, ofte ved hjelp av zoom og fryseramme. For eksempel: kinematografen og regissøren klarte å passe handlingen i actionfilmen "Lock, Stock, Two Barrels" på 1 minutt og 20 sekunder.

Og et annet av Guy Ritchies favoritttriks er bruk av voiceover av en av karakterene. Faktisk, i en rekke hendelser som utvikler seg raskt, hjelper denne stemmen seeren til å orientere seg lettere, dessuten oppnås en viss tillit på denne måten.

Michael Bay

Men denne regissøren kalles "kongen av blockbusters" - maleriene hans er blant de høyeste inntektene, ifølge de siste dataene, etter å ha samlet på billettkontoret 5, 7 milliarder dollar. Han lager strålende filmversjoner av tegneserier og katastrofefilmer, selv om ikke alle filmkritikere er enige i dette: Michael Bay ble nominert seks ganger til Golden Raspberry anti-prisen og vant den to ganger. Filmene til denne regissøren er lett gjenkjennelige ved deres raske og rytmiske opptak. Den gjennomsnittlige rammeskiftetiden varierer på 2-3 sekunder, slik at det noen ganger er vanskelig for det menneskelige øyet å forstå noe. Regissøren elsker å bruke Teal & Orange fargekorreksjon i filmene sine, som med så rask redigering skaper den nødvendige kontrasten.

I tillegg skjer handlingen ofte i maleriene ved solnedgang eller på en brennende bakgrunn, som i kombinasjon med den kalde blå himmelen gir ønsket effekt. Og regissørens arbeid er lett å kjenne igjen på overfloden av amerikanske flagg og heltenes patriotiske taler.

Tim Burton

En annen fan av fantastiske historier er Tim Burton, men verkene hans senker seeren mer i et eventyr og appellerer mer til sinnet enn til ønsket om å vise en underholdningsfilm. Kanskje noen vil anse arbeidet hans som litt dystert og til og med laget i gotisk stil, men også du elsket en gang historier om det mystiske, krydret med små "skrekkhistorier" som barn. Derfor velger regissøren fargeskjemaet i mørke kalde toner, som bare forsterker virkeligheten av uvirkelighet. Er det skumring, tåke, eller har solen forsvunnet for alltid? Samtidig må minst en av heltene bruke hvit sminke, noe som skaper følelsen av en død kropp. Og selve temaet død er nær regissøren. Et annet særtrekk ved Burton som regissør er at han har favoritter - Helena Bonham Carter og Johnny Depp spiller hovedrollen i nesten hver film.

Wes Anderson

En amerikansk regissør hvis arbeid ikke kan forveksles med andres. Samtidig kan Andersons forfatterskap spores ikke bare i filmstil, men også i alle aspekter ved å lage filmer fra å skrive et manus, velge musikk til redigering og produksjon. Som han selv sa, i hvert av hans arbeider er det personlige erfaringer, hans oppfatning av verden rundt ham eller verden av følelser. For eksempel omtaler Wes Moonrise Kingdom som "et minne om fantasi", og historien om The Tenenbaum Family er inspirert av barndommens refleksjoner om skilsmisse. Ofte blir regissørens malerier sammenlignet med et kunstverk - de er så vakre og verifiserte. Ofte bruker de dekorasjoner, og til og med tegningen eller arrangementet ligner mønsteret.

En annen favoritt teknikk for mesteren er sentrering. Rammen er så symmetrisk at det noen ganger ser ut til at heltene nå begynner å bevege seg i synkronisering. Samtidig er kameraet nesten alltid festet ubevegelig, og hvis det beveger seg, følger det heltens bevegelse i rammen. Og et annet ubestridelig "triks" til regissøren er det monokrome visuelle bildet. Det er lyst, men ikke på grunn av variasjonen, men takket være filigranfargene på kostymer og dekorasjoner.

Edgar Wright

Den britiske komedimesteren Edgar Wright ble kjent for sin sans for humor, som han avslører ved hjelp av kameraet. Det er han som elsker å "gjøre narr av" vanlige ting, filme dem i et akselerert tempo. For eksempel hvordan vise den smertefulle forventningen til turen? Ved hjelp av noen få skudd: her er et tog i bevegelse, her er en mann med et sliten ansikt, her sitter han, her ser han på tiden, ut av vinduet - og nå halen på toget og påskriften "TAXI". Rask redigering - og rutinemessig handling ser nytt ut. Ofte bruker regissøren en delt skjerm, som hjelper til med å dele handlingen i handlingen i to rammer. Vel, han tuller ofte og bruker den opprinnelige metoden for å redigere liming: han bryter den opp eller kobler den ved hjelp av en hendelse.

Edgar Wrights stil er også lett gjenkjennelig fra de mange parodiene på populære filmer og videospill. For eksempel er hans verk Scott Pilgrim vs. All bygget som en stor videospillreferanse. Og fra ung alder var Edgar en musikkelsker og spilte til og med to musikkvideoer for kjæresten sin og flere videoer for britiske musikkgrupper. Derfor bekrefter regissøren det musikalske akkompagnementet til filmene hans bokstavelig talt før hvert skudd. For eksempel, i filmen "Baby Drive" brukes lydsporet ikke som en organisk avslutning på historien, men som en toveiskraft i utviklingen av handlingen. Det er bemerkelsesverdig at regissøren nå, som mottar utmerkede royalties for sitt arbeid, oppriktig tror: "ideer overstiger alltid budsjettet."

Chris Nolan

Denne regissøren har flere velprøvde teknikker for å fascinere seeren. For det første er maleriene hans bemerkelsesverdige for plottets ikke -linearitet. Ofte krysser episoder av fortiden med bilder fra fremtiden, utviklingen av flere historier kan skje parallelt, og til og med forekomme i omvendt kronologisk rekkefølge - husk i det minste bildet "Husk". For det andre er Nolans favoritt "høydepunkt" helt i begynnelsen av historien for å vise et vanlig objekt, som på slutten av bildet plutselig vil vise seg å være nesten det viktigste objektet.

For eksempel, husk snurretoppen fra maleriet "Start". Og for det tredje foretrekker en moderne regissør, ikke rart, "naturlighet" i filmingen. Selv for Interstellar gikk teamet hans på jobb, ikke i studiopaviljongene, men til det surrealistiske landskapet på Island.