Diego Riveras "Fire Crusader of the Brush"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I 1933 av forrige århundre, en monumental fresko laget av den berømte meksikanske muralistmaleren Diego Rivera for Rockefeller Center i New York, forårsaket en stor skandale. Og den resonante artikkelen i avisen New York World -Telegram om dette veggverket til kunstneren, med den trossige overskriften "Rivera maler kommunistiske scener, og John Rockefeller Jr. betaler regningen" - i disse årene var det lik en atombombeeksplosjon. Diskusjoner rundt denne hendelsen har ikke forsvunnet på mer enn åtti år.

Diego Rivera (1886-1957) - Meksikansk maler, veggmaler, venstreorientert politiker, ektemann til den berømte kunstneren Frida Kahlo, var opprinnelsen til en ny trend innen meksikansk monumental kunst: veggmaleriet.

Fra treårsalderen malte lille Diego ikke bare alle albumene, men også veggene i rommene. Og fra ti år begynte han å studere maleri grundig, slående lærere med en seriøs holdning til kreativitet og et fremragende talent. Deretter studerte han ved Art Academy i Mexico City, og studerte i Europa, hvor han bodde i omtrent femten år, og flyttet fra land til land.

Revolusjonen, som begynte i 1910 i Mexico, ble fast etablert i 1917. Landet vedtok en grunnlov, og en del av landet ble delt ut til bøndene. På begynnelsen av 20 -tallet, da han kom tilbake til Mexico, ble Rivera fullstendig fascinert av det nye systemet i landet hans, der dramatiske endringer begynte: en progressiv grunnlov ga folket retten til utdanning, skoler ble åpnet, biblioteker.

I disse årene dukket kunsten opp en ny retning opp i Mexico - meksikansk muralisme, som var forståelig og nært vanlige mennesker. Diego Rivera var også involvert i denne retningen. I følge det statlige kunstprogrammet begynte han, sammen med andre kunstnere inspirert av ideen om revolusjonen, å male offentlige bygninger med fresker som gjenspeilte landets prestasjoner.

I løpet av denne tiden utviklet Diego sin egen unike stil innen monumentalt maleri: generalisert realisme. I denne stilen fremfører han en serie fresker på National Palace i Mexico City. Disse veggmaleriene gjenspeiler den århundrer gamle historien til landet, der skjebnen til lenge forsvunne og nå levende mennesker er sammenflettet. Mesteren samlet virkeligheten av væren og fantasien, arkeologiske og etnografiske detaljer, folkeeventyr, mennesker og guddommelige skapninger.

Veggmaleri "Industry of Detroit"

På begynnelsen av 30 -tallet hadde Diego Rivera blitt den mest kjente muralistmaleren i Mexico, som med alt arbeidet åpent erklærte at han tilhørte krigerne for proletariatets rettigheter.

Men til tross for Riveras politiske synspunkter, ble han invitert til USA av industrimagnaten Henry Ford for monumentale veggmalerier i Detroit. Med sitt veggmaleri "Industry of Detroit", og spesielt dets fragment - "Vaksinasjon", fremkalte veggmaleristen en proteststorm fra pressen og kirkene. Siden han berørte hentydninger til den tradisjonelle ikonografien om Kristi fødsel. Skandalen drev interesse for publikum, og den første dagen av åpningen kom omtrent ti tusen mennesker for å se den. Som et resultat brakte denne høyprofilerte hendelsen Detroit betydelig berømmelse.

En fresko som ikke var bestemt til å eksistere

Diego Riveras neste store ordre i USA er maleriet av hovedlobbyen i sentralbygningen til Rockefeller -komplekset i New York. Hans konkurrenter for utviklingen av dette prosjektet var Henri Matisse og Pablo Picasso. Men skissen av Riveras monumentale komposisjon med tittelen “A Man at a Crossroads, Looking with Hope at Choosing a New and Better Future” vakte større interesse fra kunden. I følge kunstnerens idé skulle den sentrale figuren være en person som kontrollerte alle elementene.

Men i arbeidsprosessen gjorde Diego veggmaleriet til et system av verdensorden som var overmettet med bilder, der …

En uke før den store åpningen som var planlagt til 1. mai 1933, dukket det opp en skandaløs artikkel i pressen under overskriften: "Rivera Paints Communist Scenes, and John Rockefeller Jr. Pays the Bill", og det opphisset publikum i New York. Som svar på pressens beskyldninger forvandler Diego en av figurene i komposisjonen til bildet av V. I. Lenin. Deretter nådde konflikten sitt høydepunkt: bildet av lederen for den russiske revolusjonen i sentrum av den kapitalistiske verden var noe utenkelig.

Alle forhandlinger mellom Rivera og kunden ble til ingenting. Så beordret Nelson Rockefeller tvangsfjerne kunstneren fra arbeidet, betale ham en del av gebyret på 14 tusen dollar og lukke selve veggmaleriet med en beskyttende skjerm, hvis skjebne ble bestemt i nesten et år. Og i februar 1934 ble fresken ødelagt: malt til pulver. Men det var i det øyeblikket denne skapelsen av en fremragende muralist oppnådde symbolsk udødelighet.

Lucien Bloch, en av Riveras assistenter, fant på å fotografere fresken i staten der den ble igjen i mai 1933. Dette er bildene som i dag kan brukes til å evaluere komposisjonen, plottet og innholdet hennes. Med dette tok Diego Riveras karriere i USA slutt.

I samme 1934 signerte Rivera en avtale med den meksikanske regjeringen om å lage en freskomaleri på Palace of Fine Arts i Mexico City, der kunstneren gjenskapte New York -verket, og bare la til bilder av Marx, Engels, Trotsky, Loveston.

Konfliktene som oppsto rundt Riveras arbeider ble for det meste provosert og administrert av den skandaløse artisten selv. , - sa kunstneren. Den irreversible energien og effektiviteten til Rivera vakte beundring. Han fant styrken og tiden for gjennomføring av storslåtte kreative prosjekter, for sosiale aktiviteter, for pedagogisk arbeid og for et stormfullt personlig liv …

Om dramatisk kjærlighetshistorie den uttrykksfulle artisten Frida Kahlo og den eksentriske monumentalisten Diego Rivera er fremdeles legendariske.