Russlands historie uten utsmykning i de oppriktige maleriene til Vladimir Makovsky, allerede i en alder av 15 år, skrev for Tretyakov Gallery

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Opprettelse Vladimir Makovsky er en pittoresk historie lærebok fylt med noveller i maling om livet til mennesker i alle samfunnslag i Russland på 1800 -tallet. Som en fremtredende representant for det berømte Makovsky -dynastiet av kunstnere, jobbet maleren i sjangeren kritisk realisme. Og talentet hans var så stort at hans første verk, skrevet i en alder av 15, en gang prydet veggene i Tretyakov -galleriet.

Huset til Makovsky -familien, preget av sin hjertelighet og gjestfrihet, samlet jevnlig kjente artister, musikere, forfattere og artister. Den inkluderte kjendiser fra den tiden - Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin. Artisten arvet fra foreldrene en enorm kjærlighet til kunst, et fantastisk øre og en veldig vakker stemme.

Av de fem barna som ble oppdratt av Yegor Ivanovich og Lyubov Kornilievna Makovsky, ble tre kjente artister. Den mest vellykkede av alt var broren Konstantin, som skapte på salongmaleriet, heltene på lerretene hans var mennesker fra det høye samfunnet i mange land. Det som ikke kan sies om Vladimir, han var mindre kjent, men maleriene hans var lærebøker i naturen, og gjenspeiler Russlands liv.

I et hus hvor kunstatmosfæren hersket, ble Vladimir veldig tidlig med på maleriet. Han håndterte mesterlig akvareller, oljer og blyanter; og som hadde en lidenskap for musikk, spilte han fiolin perfekt og sang utmerket.

I en alder av 15 år, Volodya, under veiledning av læreren V. A. Tropinin skapte maleriet "Boy Selling Kvass" (1861), som vil pryde veggene i Tretyakov Gallery.

Mange malerier av V. E. Makovsky gjenspeiler eksistensen av nesten alle sosiale lag og eiendommer i det russiske imperiet.

En talentfull maler som stirret intenst på verden rundt ham, oppriktig sympatisert med menneskelig sorg og svakheter, gledet seg fra hjertet med sine små suksesser. Under penselen hans kom det etter hverandre bilder som fortalte om skjebnen til vanlige folk.

I omtrent et halvt århundre stilte han årlig ut sine nye verk på forskjellige utstillinger. Og det har alltid vært i sentrum av oppmerksomheten lerreter av aktuell karakter, oppvåkende tanke og samfunnsbevissthet, forståelig for det bredeste publikum.

Maleriet, malt for konkurransen "Bondegutter vokter hester om natten", ga i 1869 maleren berømmelse og en gullmedalje for kunstnerisk uttrykk. Samtidig tildelte Kunstakademiet maleren tittelen artist of the 1st degree.

Lerretet "At the Doctor's Office", presentert på utstillingen i 1870, var en stor suksess, og kunstneren ble spådd stor berømmelse. Det intrikate plottet i bildet er mettet med subtil humor, og teknikken er nøye med detaljer. Vi ser hvordan en medfølende prest kompetent forklarer den gamle kvinnen sin "riktige" oppskrift på tannpine. Og det, i sin tur, med hele sitt utseende legemliggjør troen som bor blant folket i den mirakuløse helbredende kraften til folkemetoder for behandling.

I 1873 ga maleriet "Nightingale Lovers" ham tittelen Academician of the Academy of Arts og ble stilt ut på verdensutstillingen i Wien, hvor det vakte betydelig offentlig interesse.

Mange av kunstnerens kreasjoner forteller triste historier om mennesker fra landsbyen som suges inn i en dyster og grusom by. Stille tristhet, ømhet, tristhet kommer fra øynene til moren, som kom fra landsbyen for å besøke sønnen hennes som ble gitt "til folket".

Artisten har også plottduker fylt med rørende lyrikk og drama.

Ekteskapet og fødselen av to sønner påvirket temaet for kunstnerens arbeid, som kastet seg inn i barndomsverdenen og skapte lerretene "Shepherdesses", "Night", "The farmors".

I mange av Vladimir Yegorovichs malerier kan lett humor sees, og dette er til tross for kompleksiteten i komposisjonene fylt med små detaljer og en masse bilder som var utstyrt med passende karakter og ansiktsuttrykk.

Ideen om populisme og kampen for sannhet, som gikk gjennom alle Makovskys kreative aktiviteter, tjente som et motiv for kunstnerens inntreden i rekken av Association of Traveling Exhibitions i 1872. Et år senere tok han allerede plass i styret.

Lerretene hans har alltid vært mangfoldige, men gjenkjennelige i måte og teknikk. Og modellene hans var de enkleste menneskene, mengden og tilskuerne i gatene, hvis bilder ble en slags dedikasjon til livet til bønder og arbeidsfolk. Dessuten utstrålte karakteren til disse menneskene alltid positiv og oppriktighet.

Og for å understreke urettferdigheten i forhold til de vanskeligstilte og funksjonsfrie lagene i samfunnet, bruker maleren i sine arbeider karakterkontrasten: fattig - rik, skitten - slank, sulten - godt matet.

I nesten hvert verk skapte Vladimir Yegorovich en intrige som overraskende passet inn i bildets sammensetning. Han bygde så å si dramaet til sine sjangere på godt tilrettelagte mise-en-scener. Alle slags små husholdningsdetaljer og detaljer komplementerte det skapte bildet hver gang.

Mesteren hadde den unike gaven til en psykolog og så på heltenes åndelige verden, og ved hjelp av en karakteristisk holdning som ble funnet eller en uttrykksfull gest, forsterket ansiktsuttrykk inntrykket av det som skjedde i bildet.

Det mest sosialt sjokkerende av maleriene hans ble noen ganger utestengt fra sensur. Slik var skjebnen til lerretet "Khodynka".

Vladimir Makovsky var veldig populær blant publikum i Moskva, lerretene hans solgte alltid godt, i motsetning til verkene til de fleste kunstnere på den tiden. Fra memoarene til mesterens samtidige:

I motsetning til broren Vladimir - en elsker av sannhet og en kjemper for ære for de ydmykede og fornærmede, Konstantin Egorovich Makovsky var en dyr salongkunstner, som hadde i sine klienter å kjenne ikke bare Russland, men fra landene i Europa og Amerika.