Russlands liv på 1800 -tallet i de levende maleriene til den glemte kunstneren Alexei Korzukhin, som blir elsket på vestlige auksjoner

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Navn Alexey Ivanovich Korzukhin sjelden nevnt blant de fremtredende kunstnerne i Russland på XIX århundre. Men dette gjør ikke hans kreative arv mindre viktig i kunsthistorien. Korzukhin er en stor kunstner, en av de beste russiske malerne i sjangeren, hvis navn er glemt. Mens maleriene hans er et ekte dokumentarisk bevis på det russiske folks liv og liv i forrige århundre.

Den begavede unge fyren ble lagt merke til av lederen for gruvedriften SF Glinka og hjalp til med å komme inn på gruveskolen. Alexei trengte å få minst en slags utdannelse og yrke, slik at han kunne studere maleri videre. Og bare i 1857 kom Korzukhin inn på Academy of Arts, hvor han umiddelbart ble notert av lærere. Og den talentfulle unge kunstneren mottok snart en liten gullmedalje for maleriet "The Drunken Father of the Family."

Kravene til akademiet til studenter var høye, og alle prestasjonene til Korzukhin var ikke enkle, men med omhyggelig arbeid og flid var han nær å motta en gullmedalje og reise til utlandet for å forbedre sine ferdigheter. Akk, av skjebnens vilje, var han blant disse studentene, ledet av Ivan Kramskoy, som forlot akademiet i protest mot det pålagte temaet eksamen. Dette opprøret ble kalt "oppstanden til den 14.". Noen år senere kom Alexei Korzukhin tilbake til akademiet og fikk tittelen akademiker.

Alexey Ivanovich viet all sin dyktighet og ferdighet til sjangeren i hverdagen, og gjenspeiler scener fra menneskers hverdag. Men i motsetning til artistene som skrev i denne sjangeren og fordømte den urettferdige eksisterende ordenen, var Korzukhin ikke tilbøyelig til opprør og harme - i lerretene hans ser vi ikke den reiserende anklagende patos.

I 1865 ble Korzukhin tildelt tittelen artist of the first degree for maleriet "Wake at the Village Cemetery", og i 1868 tildelte Akademiet ham tittelen Academician for maleriet "The Return of the Family of Father from the Rettferdig".

"Returen til familiefaren fra landsbymessen." (1868)

Og dette bildet er mettet av tekst og lystig stemning. Hun formidler fargerikt de lyse sidene av menneskesjelen, kunstnerens oppriktige sympati for vanlige mennesker. Det upretensiøse plottet i bildet forteller hvordan familiefaren er tippet med venner til lyden av en balalaika, som kommer hjem fra messen, gleder seg, danser og nyter en vellykket auksjon.

"Søndag ettermiddag"

All kunstnerens ferdigheter er tydelig synlig på lerretet "søndag". Sammensetningen av dette maleriet er fantastisk. Senteret er den kokende samovaren, som hele tomten er bundet rundt. Hele familien er samlet og skal begynne å spise. I mellomtiden koser de seg, danser og leker.

Fra en så livlig og munter tomt er det en familievarme, en deilig lunsjlukt. Seeren har et ønske om å komme til denne blide enga selv, å danse, spille sammen med trekkspilleren og bare puste inn luften på denne fantastiske vårdagen.

"Tilbake fra byen". (1870)

Lerretet gjenskaper et fattig bondeliv: et mørkt rom i en gammel landsbyhytte, med røykfylte gråvegger og et sprekkgulv, sparsomt innredet. Handlingen utvikler seg rundt familiefaren, som kom fra bybasaren, hvor han kjøpte husholdningsvarer og gaver til husstanden.

Her er den eldste tenåringsdatteren som blåste ut det blå båndet med interesse; For en datter på fem eller seks år tok faren med seg små bagels som var spunnet på en tråd. Og hun forberedte lykkelig kanten på kjolen hennes til gaver. På det støvete gulvet kryper et lite barn i en skjorte. Til venstre helter en gammel mor vann i en samovar for te med søtsaker, som faren vanligvis tar med seg fra markedet. Dette lerretet er fullt av optimisme, det vitner om at selv midt i et vanskelig, håpløst liv finner en person sine små gleder.

"Fuglefiender". (1887)

Tidlig om morgenen går tre bonde barbeintgutter tappert på "jakten". Å fange fugler til salgs gir dem en god inntekt, så gutta nærmer seg denne aktiviteten ansvarlig. Dette er indikert med merder for fremtidig byttedyr og en lang stang for fiske. Den eldre gutten så tilsynelatende en flokk fugler og dro dem med og viste andre hvor de skulle bevege seg.

"På kanten av brødet." (1890)

Tragedie og dyster håpløshet kommer fra dette lerretet. Bondebarn, som står ved bordet, deler en brødskare. Øynene til en 3 år gammel gutt er fylt av bønn, som allerede har spist bittet og ser sulten på rasjonen som er igjen for senere. Og søsteren presser brødet forsiktig til henne og vet ikke hva hun skal gjøre. Å gi brød til en bror betyr nå å være sulten om kvelden: det er ikke noe mer å spise.

En syk mor, som lå på en sofa og så forvirring i datterens øyne, ber om ikke å bekymre seg for henne og spise smulene hennes som lå på bordet. Men datteren på 5 år er allerede gammel nok til å forstå at dette ikke kan gjøres, ellers vil moren aldri bli frisk. I hele utseendet til en liten jente er det et dumt spørsmål: "Hva skal jeg gjøre?" Og betrakterens hjerte klemmer smertefullt.

"Innsamling av restanser". (1868)

Tragedie og håpløshet skinner gjennom fra dette lerretet. Innsamlere av restanser kom til en fattig bondefamilie. Skatteoppkreveren ønsker ikke å lytte til de gråtende bønnene til en kvinne som kneler og holder en baby i armene. Hun ber desperat om å få medlidenhet med dem, ikke om å ta fra seg kua - deres eneste forsørger.

I nærheten står eieren av huset barbeint, kledd i hvite bukser og en loslitt kaftan. Han klør forvirret på bakhodet, uten å vite hvordan han skal fortsette å leve. I bakgrunnen sympatiserer stående naboer med de uheldige, men stille jublende i sjelen over at trøbbel denne gangen har omgått gården deres.

"Avskjed". (1872)

I lang tid ble maleren Alexei Korzukhin ansett som en sekundær kunstner, men til tross for dette blir lerretene hans vellykket utstilt i mange gallerier og museer i Russland og er etterspurt på verdensauksjonen.

En berømt russisk kunstner, en samtid av A. Korzukhin, skrev også om vanlige folks vanskelige liv og liv, om deres deprivasjoner, lidelser og små gleder Vladimir Makovsky.