Hvordan scenesatire overlevde i sovjetisk sensur, og artister klarte å komme med mesterverk -vitser

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det var ikke lett å spøke fra scenen i Sovjetunionen. Når det gjelder pop -spoken sjangeren, var listen over tillatte emner strengt regulert på høyeste nivå. Skulle viljen til de første lederne, ville satire ha blitt forbudt helt. I det minste har forsøk på å minimere påvirkningen fra kritikkverdige satirikere på seeren så mye som mulig blitt gjort mer enn én gang. Men betrakteren ville le, og myndighetene måtte lete etter måter som ville være trygge for bildene deres. Og overraskende nok, under betingelsene for total ideologisk kontroll, klarte sovjetiske kunstnere å lage mesterverk som ikke mister skarpheten i dag.

En useriøs holdning til liten kunst og en mistenksom satire under Stalin

Da bolsjevikene kom til makten i Russland, begynte en kamp mot alle manifestasjoner av borgerskapet. Popsjangeren, som utelukkende ble ansett som "borgerlig kunst", falt også under pressen. Små sjangre av kunst fikk fremover ikke oppmerksomhet, og satiriske scener, danser og sanger ble ansett som noe useriøst og annenrangs. Og selve begrepet underholdning på trykk ble i økende grad ledsaget av epitetet "vulgært". I 1937 ble musikkhallene Moskva og Leningrad i sin opprinnelige form stengt samtidig. På omdøpte teatre med nye regler var det nå bare mulig å tulle med primitive dagligdagse emner. Samtidig utsatte ingen den tidligere satiren for et offisielt forbud, men det ble farlig å tulle.

Ærekrenkelse mot myndighetene og latterliggjøring av det eksisterende regimet kan sees i de mest uventede teatermanifestasjonene. Samtidig likte ikke ideologisk konsistente temaer om å glorifisere statskonstruksjonen popularitet hos seeren. Men på en eller annen måte var det nødvendig å få meg til å le, sjangeren folk elsket var i nød. De sofistikerte Leningraderne trengte spesielt scenekunst av høy kvalitet. Hvert år har det vært forsøk på å gjenopplive aktivitetene til det klassiske satireteatret. Til slutt ble det litt fremgang, og et miniatyrteater ble åpnet i bygningen til den tidligere musikkhallen. Først ble det et sted for jazzartister, sirkusklovneri og scenemakere av sovjetiske sanger. Og allerede høsten 1939 ble et fullverdig utvalg og miniatyrteater åpnet i eks-restauranten "Bear".

Raikins suksess og den nye æra for den ironiske kunstneren

I begynnelsen hadde etableringen liten suksess. Etter den første sesongen flyktet skuespillerne, den kunstneriske lederen endret seg, hoveddirektøren sluttet. Men snart kom Arkady Raikin, vinneren av All-Union-konkurransen til popartister, til troppen til Leningrad Theatre. Han begynte å synge, spille og utføre pliktene til en underholder. Publikum gikk akkurat til Raikin. Programmet for enhver forestilling var basert på det. Erfarne teaterkritikere hevdet at det er for mye Raikin, og derfor trenger han ikke å bade i strålene av herlighet på lenge. Men de tok alle feil. Underholder Raikin skilte seg sterkt fra de vanlige karakterene. I motsetning til frekke, høylytte og selvsikre artister, tok Arkady med sin mykhet og sjenanse. Ung, lett og smidig gikk han på scenen og ble etter et par minutter "hans" for publikum.

Publikum var bokstavelig talt fascinert av hans insinuerende måte, beskjedne smil og oppriktige åpenhet. "Du sitter, jeg kommer også til å sitte," sa han stille fra scenen og tok en stol. Eller, i ferd med å levere innledende bemerkninger, tok Raikin ganske uventet et glass te fra jakken. Raikin anså Charlie Chaplin for å være hans kreative mentor. Han klarte å skille arbeidet sitt til en egen nisje på grunn av det faktum at han ikke latterliggjorde sjefen eller den underordnede, men manifestasjonene av ondskap i samfunnet. Han nærmet seg innholdet i satire på en ny måte, subtilt og dyktig og beviste at negative karakterer lever livet forgjeves.

Zhvanetskys debut og felles suksess

Det er ingen hemmelighet at det ble viet spesiell oppmerksomhet til politisk satire i Sovjetunionen. Og hvis den første Raikin først berørte dette emnet så nøye som mulig, så ble presentasjonen av byråkratiske karakterer i arbeidet hans med tiden tøffere. Blant latterlige helter dukket det opp skurker, bestikkere, skurker fra byråkrater. En gang, på turné i Odessa, trakk Arkady Raikin oppmerksomheten til de lokale unge skuespillerne i Parnas Theatre - Zhvanetsky, Kartsev og Ilchenko. Etter kort tid inviterte han dem til å jobbe for ham.

Zhvanetsky ble utnevnt til leder for den teatrale litterære delen. Som Raikin sa, Zhvanetskys verdi som skuespiller var at han var i stand til å legge merke til de subtile detaljene i virkeligheten og talentfullt passe dem inn i form av daglig tale. I 1969 tordnet et felles program "Traffic Light" på scenen på teatret, hvor de legendariske verkene til Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Scarcity" ble fremført. Disse verkene siteres fremdeles ikke sjeldnere enn uttalelsene fra verdensfilosofer.

Romka-skuespiller og Odessa-humor

"Romka -skuespiller" - slik ble den fremtidige berømte satirikeren Roman Kartsev kalt i Odessa. Kartsev var en "Romkoy-skuespiller" selv tiår etter å ha fått nasjonal berømmelse. Odessan i flere generasjoner, absorberte han den lokale smaken fra vuggen. Selv på skolen samlet Katz (kunstnerens virkelige navn) et massepublikum som parodierte lærere. I miniatyrens teater anbefalte Raikin umiddelbart at kunstneren byttet etternavn til et pseudonym, og vurderte det som dissonant og vanskelig å huske. Den første suksessen kom til Kartsev etter å ha deltatt i Zhvanetskys skuespill "I walk down the street", der artisten spilte flere roller samtidig. Kartsev opptrådte lenge i en duett med landsmannen Ilchenko.

De fleste scenene deres var dedikert til Odessa og dens spesielle humor, elsket av publikum. Gjennom glitrende bilder og dialoger reflekterte satirikere dyktig sovjetisk virkelighet. Seeren var nær scener med industrielle forhold, skoledialoger, hverdagslige mentale omstendigheter. Kartsev dukket også opp på filmskjermen. En av de mest oppsiktsvekkende rollene var skolelæreren i barne -TV -filmen "The Magic Voice of Jelsomino". Faktisk var hovedordene hans oppføringen av navnene på studentene hans. Men publikum sprakk av latter da han leste listen for fjerde gang. Skuespilleren klarte å få betrakteren til å le selv med stillhet. Og den som minst en gang hørte Kartsevs monolog "Cancers" vil neppe glemme det. Etter å ha opparbeidet seg erfaring og popularitet, returnerte Kartsev og Ilchenko til hjemlandet og skapte et av de mest populære miniatyrteatrene i Sovjetunionen.

En komiker Elena Sparrow kjente mange oppturer og nedturer i livet hennes.