Video: Italiensk barokk
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
"Barokk" - den gamle sjømannen slo foraktfullt på tungen, undersøkte en annen perle og sukket og la den til side. "Barokk" - "Stygg perle" i sjargongen til middelhavsseilere, en kilde med overdrev for den slitne personen i New Age.
I barokken er alt overdrevet, alt er for mye. De hellige slår i ekstase, og glede, og lidelse, og glede av lidelse. Alt flyter, alt forandrer seg. Arkitektur blir til maleri, og det, til skulptur, og videre, videre. Dører flere ganger overgår menneskelig høyde, suiter er trompe l'oeil, som selv et barn ikke kan passere gjennom. … Spill og mysterium i alt. Hva er det lagd av? Og er denne himmelen over oss bare et bedrag?
Barokkinteriører inkluderer fresker, forgylling, skulptur, marmor, utskjæring, stukk og metall, alt underlagt en idé, en komposisjon som svever i høyden. Illusjonen av torg ble veldig populær på den tiden i hele Europa. Veggene løste seg opp i hagene, taket gikk inn i himmelen. Den italienske kunstneren A. Pozzo, som har laget mange freskomalerier i sitt liv, skrev en veldig imponerende avhandling om dette emnet "Pittoreske og arkitektoniske perspektiver", der han i detalj beskrev prinsippene for å bygge perspektiv på så store arbeidsflater, og med dette har han sannsynligvis i stor grad hjulpet ham til samtidige med å dekorere elegante nyinnrettede interiører.
Marmor i Italia har alltid vært et av favorittmaterialene, men ikke alle hadde råd til det. Vanligvis ble ekte marmor bare brukt til gulv. Moten for farget marmorveggbekledning er forbundet med den berømte italienske arkitekten Bernini. Han brukte denne finishen som regel for kirkeinteriør. Byfolket, til og med de edle, fikk vanskeligheter med slike overdrev. Derfor har finto marmo -teknikken, tre malt med marmorimitasjon, blitt utbredt. Denne dekorasjonsmetoden ble bokstavelig talt vedtatt i hele Europa. En annen populær italiensk teknikk, stukkatur, nådde sitt høydepunkt på dette tidspunktet. Malerier og fresker ble i de fleste tilfeller innrammet med hvit eller forgylt stukkdekor. Møbler fra denne tiden er underordnet interiøret. Generelt, i barokktiden, begynner et slikt konsept som et ensemble å slå rot. Enheten til alle detaljer, underordnet en felles idé. Barokkmøbler er tunge former, frodig utskåret dekor, tre, bronse, marmor, glass, etc.
På dette tidspunktet falt de berømte italienske kistene ut av bruk. De erstattes av romslige garderober, kontorer og byråer. Generelt blir møbler mer komfortable å bo i. Krøllete former og buede gesimser er karakteristiske for skapene. Paneler av dører er ofte dekorert med innlegg, innsatser av farget steinmosaikk, eller marquetry, farget tremosaikk. Garderober er populære. De har blitt en integrert del av den seremonielle palassinnredningen. Rommet, innredet med flere slike ting, ble kalt "Studien". Disse møblene ble høyt verdsatt og ble ofte presentert som en elegant gave. Hele Europa tok sansen for kontorer, og med tiden begynte deres form og innredning å bære et nasjonalt preg. Møblene for sitteplasser: stoler, lenestoler, krakker er også høytidelige. Det er helt i samsvar med hennes moderne begrep om bekvemmelighet. Den var trukket med mørk fløyel eller brodert klut (stoff med sammenvevd gull- eller sølvtråd).
Små bord med innlegg eller markering er populære og spiller en dekorativ rolle. Det ble satt morsomme ting, figurer, vaser, klokker på dem. De ble dekorert med massive utskjæringer, som er sjenerøst forgylte eller malt i form av putti og amor, munter hedenske guddommer, ørn og løver. Det vises en teknikk - en støtte i stedet for fire. Det mest populære og favorittmaterialet er valnøtt. I England begynte den å bli brukt så ofte at i epoken med dekorativ kunst ble denne epoken kalt "valnøttperioden". Ved behandling av buede overflater ble det brukt svært små finerstykker. Så faktisk dukket det opp markering (fra franskmennene - "flekkete med tegn"). I løpet av denne perioden ble flere store gobeliner -fabrikker grunnlagt i Italia. Italienske ullstoffer og trykt fløyel har blitt berømt i hele Europa, de ble ofte brukt i interiørdekorasjon og når de var polstrede møbler.
Anbefalt:
Hvordan en italiensk skulptør fra 1600 -tallet gjorde marmor til blonder: Giuliano Finelli
Marmorportretter av den italienske billedhuggeren Giuliano Finelli har gledet de som har sett dette miraklet i århundrer. Mesteren klarte å gi en hard marmorblokk både ømhet i satinstoffer og den raffinerte skjønnheten i åpent blonder og mykheten i sabelpels, som, som det ser ut, kan bevege seg fra det minste vindpusten. Det er bare uforståelig. Derfor er det fortsatt et stort mysterium: hvordan det var mulig på 1600 -tallet å lage marmorverk med slike smykker, da hovedinstrumentet var skulptør
Hvilke hemmeligheter oppbevares av Europas pestkolonner - monumenter av barokk arkitektur med en mørk betydning
Vi er vant til å feire militære seire pompøst. Men det er fiender som er felles for hele menneskeheten, og seier over dem er mye viktigere. Sykdommer. Epidemier som truet menneskeheten med fullstendig utryddelse. For eksempel som pesten. En veldig forferdelig sykdom som decimerte mesteparten av befolkningen i middelalderens Europa. Vi er heldigvis ikke kjent med det, men når du reiser over Europa, kan du ofte ta hensyn til de uvanlige strukturene som er bygd i bysentrumene på torgene. Dette er den såkalte
Hvorfor skapte en italiensk designerprovokatør en stol i form av en kvinnekropp, og hvorfor tok han til orde for "kvinnelig tenkning"
Lenestolen i form av en kvinnekropp, skapt av den italienske designeren Gaetano Pesce, har blitt gjengitt og kopiert hundrevis av ganger, uten å tenke på betydningen av designeren selv. Brawler og provokatør, Pesce visste alltid hvordan han skulle fortelle triste historier på den mest ekstravagante måten, erklærte at "maskulin tenkning" er uakseptabelt i moderne design, og arkitektur skal være hyggelig … å ta på
Hvordan Italia erobret verden med skjønnhet: Godfather -mesterverkene i italiensk design av Gio Ponti
I dag forlater ikke Italia sidene med nyhetsportaler på grunn av koronaviruset, det er verdt å huske andre episoder av historien, mye mer optimistisk. Etter mørke dager opplevde dette landet nye renessanser hver gang. Og i spissen for en av dem sto arkitekten Gio Ponti - en mann som viste etter andre verdenskrigs katastrofe at Italia er i stand til å erobre hele verden med skjønnhet. "Godfather" av italiensk design
Barokk i fantasikunst: malerier av Sean Murray
Noen mennesker tror at fantasi er noe av lav kvalitet, eller noe barnslig (og dette er enda verre for voksne seriøse føflekker av voksne). Det kan være slik, men fantasi er uansett en ny kunst som gjenspeiler verdenssynet til en moderne person. Og alt nytt er godt glemt gammelt. Og i maleriene til Sean Murray, den berømte moderne fantasy -illustratøren, glipper noe unnvikende kjent … Bah! Ja, dette er barokkens gode gamle kunst