Video: Hvordan Italia erobret verden med skjønnhet: Godfather -mesterverkene i italiensk design av Gio Ponti
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I dag forlater ikke Italia sidene med nyhetsportaler på grunn av koronaviruset, det er verdt å huske andre episoder av historien, mye mer optimistisk. Etter mørke dager opplevde dette landet nye renessanser hver gang. Og i spissen for en av dem sto arkitekten Gio Ponti - en mann som viste etter andre verdenskrigs katastrofe at Italia er i stand til å erobre hele verden med skjønnhet. "Godfather" av italiensk design …
Navnet Gio Ponti kan kalles på lik linje med artistene fra renessansen - han kombinerte mange talenter. Poet, kunstner, designer, forlegger, skulptør, lærer … Han legemliggjorde sine evner på mange områder, men først ble han utdannet arkitekt og var virkelig forelsket i arkitektur - moderne og gammel romersk, renessanse og middelalder. Han sa at arkitekturen er scenen der skue av livet vårt finner sted.
Fra barndommen var han omgitt av skjønnhet. Født i Milano på slutten av 1800 -tallet, absorberte han atmosfæren fra middelalderen, gjemt i hjørnene av denne gamle byen. Han var fascinert av tanken på at alt dette - trange gater, hus, mosaikker og statuer, dyktig vevd blonder og treskjæring - kunne overleve skaperne, eierne og deres etterkommere … Gjennom årene bar han sin kjærlighet til alt håndverk og glemte ikke å vende seg til tradisjonell teknologi i mange av deres interiørprosjekter.
Han ble uteksaminert fra Milan Polytechnic Institute - senere var det der han begynte å pleie unge talenter. Men først var det … krigen. Det var en karriere i pontongkorpset, militære priser, deretter arbeid på en keramikkfabrikk, noe som ikke ga tilfredshet … Etter første verdenskrig forsøkte unge kunstnere å skape en ny verden, ren, vakker, gjenopplivet av kunst. Og Ponti lette etter sin egen vei til fornyelse. Hans eklektiske prosjekter, utført på grensen mellom klassisk alvor og mild ironi, var en suksess. For Richard-Ginori skapte han flere kunstgjenstander inspirert av legendene om hekser. Snart nok ble han den kreative direktøren for Richard -Ginori -fabrikken og brakte virksomheten på syv år til en ledende posisjon på keramikkmarkedet (Ponti hadde et sjeldent talent for en kunstner - å gjøre alt han påtok seg til gull). Men det var ikke nok.
I 1928 organiserte Ponti, sammen med sin venn, journalist Ugo Ogetti, magasinet Domus, som senere ble en kult blant arkitekter. Samtidig gikk han tilbake til arkitektonisk design og begynte å eksperimentere med sivile boliger, introduserte modulsystemer og åpne rom i typiske milanesiske hjem. Imidlertid, mens modernistene i Weimarrepublikken og USSR øvde på å lage minimalistiske interiører, kombinere glass og bøyde metallrør og kaste tradisjonelle former "fra modernitetens skip", så Ponti etter bruken av de bildene av italiensk kunst som fascinerte ham fra barndommen. Ved å kombinere det nyskapende og det kjente med særlig oppmerksomhet på ergonomien og kvaliteten på materialet, skapte Ponti et virkelig italiensk design.
Bevegelsen for å "modernisere" tradisjonell italiensk arkitektur ble kalt "novecento" - analogt med periodene med kunstutvikling i en æra av den italienske renessansen. Han beholdt lyse farger, komplekse kombinasjoner av teksturer, levende bilder og illustrativitet i designet i årene da modernistiske designere erklærte krig mot ornament.
Etter andre verdenskrig så det ut til at Italia var i ruiner. Og så var det på tide at Ponti spredte seg for fullt. Han var allerede kjent-sitt eget selskap siden 1932 forsynte den italienske middelklassen med vakre lamper av høy kvalitet, magasinet hans ble lest av studenter ved arkitektavdelinger … Etter krigen var det hans revolusjonære prosjekter og nøye produksjonsrådgivning som tillot den italienske industrien å gjøre et utrolig sprang fremover og overvinne etterkrigskrisen. Han skapte utrolig lette stoler som virket massive ved første øyekast, luksuriøse lenestoler tilgjengelig for alle, modulskap og porselen, glassbeholdere til mange selskaper og lamper som fremdeles produseres i dag …
Men Italia trengte et nytt "ansikt", et nytt arkitektonisk utseende. Slik ble det modernistiske Pirelli Tower født - den første skyskraperen i Italia. Faktisk designet Ponti ståltårnet som skulle overgå Eiffels opprettelse tilbake i 1933, men Mussolini forbød konstruksjonen. Toppen av Pontis kreativitet var kanskje den åpne kirken San Francesco. Arkitekten var inspirert av middelaldersk italiensk arkitektur, men avviste den tunge vekten, noe som gjorde konstruksjonen lettere. Villam, som ble bygget av Ponti, ga han kvinnelige navn. Serena, Flavia, Julia … Julia var hans favorittnavn. Ponty var utrolig produktiv. Han tegnet bygninger i seks tiår (hundre og tjue prosjekter i flere land rundt om i verden!), Underviste og leste offentlige forelesninger i et kvart århundre, viet femti år til å publisere blader, skrev to tusen artikler … Det ser ut til å virke at en person ikke kan skape så mye - bortsett fra kanskje nekte fra alle livets gleder. Men Ponti trengte ikke dette - han var veldig vellykket i sin personlige sfære. Etter universitetet møtte han sitt livs kjærlighet, Julia Vimerkatti, ble far til fire barn og bestefar til åtte barnebarn.
Ponti ble ikke mye omtalt på 70 -tallet, da opprørske grupper av unge designere lei av "god design" dukket opp på scenen, men til slutten av livet forble han en av de mest innflytelsesrike menneskene i italiensk industri og arkitektur. Han forlot verden han elsket uselvisk i 1979 i en alder av åttisju. Gio Ponti forble i historien ikke bare som en stor skaper, men også som en mann som returnerte Italia til status som et "land med høy kunst". Takket være ham har uttrykket "Made in Italy" blitt synonymt med høy kvalitet og upåklagelig stil.
Anbefalt:
Hvordan en alenemor med "krystallbein" erobret verden med psykedeliske tegninger: Laurel Burch og hennes fargerike katter
Alle har sett arbeidet til Laurel Birch, og mange vil også ha ting med utskriftene hennes - selv om forfatterens navn fortsatt er ukjent. Betenkelige katter med psykedeliske nyanser, løpehester, fantastiske blomster og trær - verden som "blomsterbarna" så det på 60 -tallet. Hun gikk fra å være arbeidsledig alenemor til en stor bedriftseier, og ble den første amerikanske kvinnen som ble invitert til Kina. Og det hele begynte med et forsøk på å overvinne en alvorlig medfødt sykdom
For en irsk toppmodell som erobret verden med renessansens skjønnhet ser ut: Lorna Foran
Eklektisismen i viktoriansk stil, som kombinerte gotisk, rokoko, eksotiske orientalske motiver og solide engelske klassikere, fengslet ganske enkelt den britiske motebransjen på en gang, og deretter hele verden. Hvis du ser på alle Lorna Forans fotografier, er det første som fanger øyet en ildrød manke. En høy, staselig jente, med skjønnhet i stil med pre-rapaelittene, imponerer med sin naturlige, romantiske, virkelig shakespeariske skjønnhet. For et vendepunkt i livet til en uvanlig Irl
Hvordan japanske Kenzo Takada erobret Paris med kapper og lærte verden å bære en kimono med en kokoshnik
4. oktober 2020 døde designer og parfymer Kenzo Takada av komplikasjoner forårsaket av koronavirusinfeksjon. Sønnen til en teeier i Hyogo -provinsen, revolusjonerte han den europeiske motebransjen ved å grunnlegge Kenzo, begavet menneskeheten med gensere og lærte hvordan man kombinerer kokoshniks med kimonoer
Rørleggerarbeid, sivile rettigheter og teknologi: Hva verden mistet da grekerne erobret Troja og arierne erobret Dravider
Legendene fra den mørke tiden i Europa og Asia er fulle av beundring for tapte sivilisasjoner, utviklet så høyt at lytterne til disse legendene knapt kunne tro. Mye senere, med vitenskapelig fremgang, begynte europeerne å behandle disse legendene med økende skepsis: det er klart at verden utvikler seg fra enkle teknologier til komplekse, hvor kan komplekse teknologier komme fra til enkle? Med utviklingen av arkeologi måtte menneskeheten igjen tro på tapte sivilisasjoner. I hvert fall i forhold til fortelleren
Hvordan 7 store ekspresjonistiske malere erobret verden, hvis verk er verdsatt over hele verden: Munch, Kandinsky, etc
Ekspresjonistiske kunstners arbeid er et mysterium som er så vanskelig å løse, og bildene de lager er så mangefasetterte og motstridende at når man ser på dem, er det et sted for fantasi å vandre. Vekten på farger, brutte linjer og revne streker er bare en liten del av det som fra de aller første sekundene tiltrekker seerens oppmerksomhet og trekker ham inn i den eksentriske kunstverdenen, der alt ikke er så enkelt som det ser ut ved første øyekast. , fordi hvert maleri har sin egen historie, og hver kunstner har sin egen uovertrufne