Video: Hvordan japanske Kenzo Takada erobret Paris med kapper og lærte verden å bære en kimono med en kokoshnik
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Oktober 2020 døde designeren og parfymeren Kenzo Takada av komplikasjoner forårsaket av koronavirusinfeksjon. Sønnen til en teeier i Hyogo -provinsen, revolusjonerte han den europeiske motebransjen ved å grunnlegge Kenzo, begavet menneskeheten med gensere og lærte hvordan man kombinerer kokoshniks med kimonoer …
Kenzo Takada var det femte barnet i familien. Forholdet mellom brødre og søstre kan utvikle seg på forskjellige måter, men Kenzo ble ganske enkelt elsket av søstrene hans. Tross alt tegnet han slike fasjonable antrekk til papirdukkene deres! Gutten tegner dyktig modeller fra blader som tidvis falt i hendene på ham. Og gradvis begynte han å finne på klær selv - til slutt krevde søstrene flere og flere nye bilder til favorittene sine.
Takada utnevnte selv den eldste søsteren som et forbilde. Hun studerte til motedesigner, og den unge mannen planla å følge i hennes fotspor. Foreldrene var imidlertid rasende. Er dette et verdig yrke for en mann? Først adlød Takada foreldrenes vilje og studerte engelsk litteratur flittig i et par måneder, men sjelen ville noe annet. Etter at han droppet skolen, fikk han jobb som maler for å spare penger til drømmen. Kenzo Takada ble den første hannen på Bunka Gakuen moteskole, men han hadde ikke noe imot det. Han likte å studere, rett etter skolen fant han en jobb som designer i butikken Sanai i Tokyo, noen ganger jobbet han som modell selv … Dag og natt, når som helst ledig blader han gjennom moteblader. Han lærte utenat, husket for alltid alle detaljer i samlingene til Cardin og Yves Saint Laurent, og drømte om hvordan han en dag ville jobbe med dem, der, i Paris … Kenzo ønsket å "kle vestens rundøyede døtre."
Paris ringte og vinket ham slik at den ene dagen - det var 1965 - solgte den unge mannen all eiendommen sin, kjøpte en billett og gikk for å møte det ukjente. Han kjente ingen i Frankrike, han kunne ikke si et ord på fransk, men … han trodde på seg selv og sin skjebne. I tillegg skuffet Paris fryktelig ham - blek, kjedelig, grå. Og Kenzo Takada bestemte seg for å gi pariserne farge.
I Paris tok han på seg enhver jobb som på en eller annen måte førte ham nærmere drømmen. Han tegnet skisser for klesbutikker, ateliers, til og med for et sirkus … I de årene jobbet klassekameraten Atsuko Kondo i Paris. Sammen grunnla de sin første virksomhet, Jungle Jap (Japanese Jungle). Selv da ga Kenzo ventilasjon til sin kjærlighet for lyse farger og sprø utskrifter. Han malte veggene med tegninger i Henri Rousseaus ånd, og på kleshengene hang løse kjoler i så psykedeliske nyanser at det er vanskelig å forestille seg. Riktignok hadde pariserne ingen hast med å kjøpe disse flerfargede antrekkene - de kom inn, beundret, prøvde og … dro.
På den tiden hersket en glamourkult i Paris. Stramme silhuetter, ikke -forkledd erotikk … Kenzo med sine "fargerike hettegensere" var desperat imot denne trenden. Og så brøt protest -syttitallet ut. Sammen med Zandra Rhodes ble Kenzo Takada generasjonens hoveddesigner, legemliggjørelsen av hippiestilen på catwalks.
I 1970 ble en rekke av den franske Elle utgitt, på forsiden av hvilken en modell dukket opp i en blomst Kenzo -kjole. Og han våknet berømt. Designeren kombinerte dristig elementer av bunader av forskjellige folk, og skapte noe globalistisk og på samme tid ekko i hvert hjerte som "innfødt", gjenkjennelig. Svært ofte brukte Kenzo motivene til den russiske folkedrakten, ble inspirert av hekkende dukker (hvis røtter er i Japan!). Han var den første som begynte å vise "ikke-couture" -samlinger, som samtidig tiltrukket publikum. Modeller (for det meste av asiatisk opprinnelse) gikk i flagrende flersjiktede klær gjennom torg, museer, sirkusarena …
For det amerikanske markedet har designeren skapt en ting som har blitt en kult i flere tiår og har gått inn i garderoben til nesten alle innbyggere på planeten, uavhengig av kjønn og alder. Ja, Kenzo Takada er "far" til den moderne genseren! På 80 -tallet begynte Kenzo å lage klær for menn, og på kvelden på 90 -tallet ble hans første parfyme utgitt. Og det var en liten revolusjon for Kenzo selv - men en stor for parfymeindustrien. Han var en av de første som brukte luktene av blader, gress, tropisk grønt …
Ironisk nok var Kenzo -navnet fraværende fra merkenavnet til 1984. I Paris ble alle og han selv kalt "japanerne fra jungelen" eller ganske enkelt Jap. Det var imidlertid en skandale i USA - designeren mottok en stevning fra medlemmer av den japansk -amerikanske ligaen, som påpekte den uetiske bruken av ordet, siden det i Amerika var støtende for japanerne, brukt som et "hat tale "og ledsaget voldshandlinger. Kenzo endret navnet til J. A. P., men etter en stund ga han opp - slik så merket Kenzo ut.
Nesten ingenting er kjent om Kenzo Takadas personlige liv. Drømmen om ungdommen gikk imidlertid i oppfyllelse: han ble ikke bare grunnleggeren av et høyprofilert motemerke i Paris, men tok også et nært vennskap med sitt idol, Yves Saint Laurent, og Karl Lagerfeld kalte ganske enkelt broren. Modell Saeko Yamaguchi, ansiktet til Shiseido -merket og den første asiatiske modellen i Vesten, kalles Kenzos muse. En av Kenzos samlinger kalles "Love for Saeko" og er dedikert til forholdet mellom maestroen og den japanske skjønnheten.
I 1993 solgte Kenzo merkevaren sin til LVMH -konsernet. Samtidig begynte han å jobbe mer aktivt - han begynte å produsere klær under forskjellige merker: Yume, Gokan Kobo, Takada, opprettet en kleslinje for La Redoute -katalogen. Men seks år senere forlot han motehuset sitt - tiden er inne for kontemplasjon, refleksjon … og parfyme.
Selv om Kenzo forlot moteindustrien og viet seg helt til skapelsen av dufter og interiørdesign, beholdt han sin autoritet og innflytelse. I 2012 var Kenzo banebrytende for den triumferende tilbakevenden av gensere, med trykk inspirert av arbeidet til Kenzo Takada fra 80 -tallet, og samarbeidet med H&M i 2016. Kenzo drømte selv at merket hans skulle bli "masse".
Kenzo Takada døde i en alder av 82 år. Han døde i byen som han elsket så uselvisk og som drømte om å bli til et fargerike.
Anbefalt:
Hva forskere lærte om det episke slaget mellom kristne og muslimer, eller hvordan Saladin erobret Jerusalem
Så snart det kommer til korstogene, kommer navnene til Richard Løvehjerte og Saladin umiddelbart opp. Dette er to legendariske ledere og sjefer, det skrives ekte sagn om dem. Richard I Plantagenet er den mest kjente av de engelske kongene, navnet hans er nevnt minst like ofte som den mytiske kong Arthur. I motsetning til sistnevnte er Richard en ekte historisk skikkelse, som Saladin. Livet deres er flettet sammen og historien minner veldig om en ridderlig romantikk
Hvordan en alenemor med "krystallbein" erobret verden med psykedeliske tegninger: Laurel Burch og hennes fargerike katter
Alle har sett arbeidet til Laurel Birch, og mange vil også ha ting med utskriftene hennes - selv om forfatterens navn fortsatt er ukjent. Betenkelige katter med psykedeliske nyanser, løpehester, fantastiske blomster og trær - verden som "blomsterbarna" så det på 60 -tallet. Hun gikk fra å være arbeidsledig alenemor til en stor bedriftseier, og ble den første amerikanske kvinnen som ble invitert til Kina. Og det hele begynte med et forsøk på å overvinne en alvorlig medfødt sykdom
Rørleggerarbeid, sivile rettigheter og teknologi: Hva verden mistet da grekerne erobret Troja og arierne erobret Dravider
Legendene fra den mørke tiden i Europa og Asia er fulle av beundring for tapte sivilisasjoner, utviklet så høyt at lytterne til disse legendene knapt kunne tro. Mye senere, med vitenskapelig fremgang, begynte europeerne å behandle disse legendene med økende skepsis: det er klart at verden utvikler seg fra enkle teknologier til komplekse, hvor kan komplekse teknologier komme fra til enkle? Med utviklingen av arkeologi måtte menneskeheten igjen tro på tapte sivilisasjoner. I hvert fall i forhold til fortelleren
Hvordan 7 store ekspresjonistiske malere erobret verden, hvis verk er verdsatt over hele verden: Munch, Kandinsky, etc
Ekspresjonistiske kunstners arbeid er et mysterium som er så vanskelig å løse, og bildene de lager er så mangefasetterte og motstridende at når man ser på dem, er det et sted for fantasi å vandre. Vekten på farger, brutte linjer og revne streker er bare en liten del av det som fra de aller første sekundene tiltrekker seerens oppmerksomhet og trekker ham inn i den eksentriske kunstverdenen, der alt ikke er så enkelt som det ser ut ved første øyekast. , fordi hvert maleri har sin egen historie, og hver kunstner har sin egen uovertrufne
"Wild gentleman" fra den nye verden: hvordan prins Golitsyn erobret Paris med krim -champagne
24. august 1845 ble en mann født som begynte i historien som grunnlegger av champagne -vinproduksjon på Krim, grunnleggeren av vingården Novy Svet, som beviste for Europa at champagne innenlands ikke kan være verre enn fransk. Lev Golitsyn var en så ekstraordinær og enestående personlighet at sagnene sirkulerte om ham. For sitt kule temperament og ekstravagante påkledning, kalte kålene ham "den ville mesteren". Og det var grunn til dette