Video: Maleri på fyrstikkhoder. Kreativitet av Hiromi Hirasaka (Hiromi Hirasaka)
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Opprettelsen av fyrstikkhus og hele palasser fra dette materialet er en gammel type kreativitet som har eksistert så lenge de eksisterer. fyrstikker … Og japanerne Hiromi Hirasaka i sine arbeider bruker ikke miniatyrpinnene i seg selv, men deres brannhoder.
Samtidsartister ser ut til å ha begynt å ta mer og mer hensyn til materialer som fyrstikker. Dessuten lager de ikke forskjellige hus av dem, som det var vanlig før, men bruker dem på en helt ny måte i arbeidet sitt. Wolfgang Stiller lager for eksempel sine enorme kopiskulpturer, dekorert med bilder av menneskelige ansikter. James D'Aquino tegner på bokser. Og Ali Cherri laget en enorm brennende inskripsjon av tusenvis av fyrstikker.
En av slike "innovatører" kan tilskrives japaneren Hiromi Hirosaki, som ikke er interessert i kampene selv, men i hodet. Tross alt gjør han disse objektene til forskjellige dyr og menn, og tegner på dem symbolske bilder av øyne, nese, munn og andre deler av kroppen.
Kokeshi fyrstikker (som Hirosaki kalte sine kreasjoner) - har mye til felles med bilder og dukker som er tradisjonelle for moderne japansk design (husk minst karakterene Kaikai og Kiki, laget av kunstneren Takashi Murakami). Men før ham hadde ingen gjettet å plassere dem på brannhodene til fyrstikker.
For å gjøre disse bildene enda mer detaljerte og uttrykksfulle, bruker Hiromi Hirosaki også selve boksen til å lage dem. For eksempel, for å lage en søt hare, måtte forfatteren tegne ørene allerede på papp - formatet til et fyrstikkhodet tillot ikke at dette ble gjort direkte.
Hiromi Hirosaki lanserte til og med sine originale Kokeshi -kamper. Men det er bare stor tvil om at noen av kjøperne rekker hånden for å ødelegge denne uvanlige skjønnheten og bruke disse objektene til det de er tiltenkt.
Anbefalt:
Hvorfor er det praktisk å kjøpe varer for kreativitet og håndarbeid i Kina
Kinesiske produkter er blant de mest populære på markedet. De kan finnes bokstavelig talt overalt. Hvis du ser deg rundt, vil du sikkert se minst ett eller to produkter laget eller montert i Kina. Kreative varer er intet unntak
Moderne britisk kunst. Kreativitet Anthony Gormley
Antony Gormley er en av vår tids mest fremtredende billedhuggere. Han har mer enn 100 separatutstillinger og mange priser, inkludert titlene Turner Prize, Englands mest prestisjefylte pris for samtidskunst, og Knight Commander of the Order of the British Empire. Verkene hans kan sees både i samlinger og bare midt i byen. Hvis du fremdeles ikke vet noe om denne personen, er det på tide å fikse det
Plass for kreativitet: gigantiske tegninger i Japans rismarker
Plantingen begynner snart i rismarkene i Japan, og noen av dem vil bli til gigantiske bilder av nasjonale helter og vestlige popikoner til høsten. Forfatterne av disse utrolige tegningene er ikke ambisiøse samtidskunstnere, men de mest vanlige bønder
3D -tegninger i en skisseblokk. Kreativitet Nagai Hideyuki
Den unge japanske kunstneren Nagai Hideyuki hater 2D, flat art. Som han sier i intervjuene, irriterer de ham. Derfor ser alle tegninger, skisser og skisser av denne talentfulle illustratøren ut som om de kan fjernes fra lerretet og bæres med deg. Eller bare rør den. Med andre ord er tredimensjonale kunstverk født i Nagai Hideyukis notatbok, som vi skal bli kjent med i dag
Digitalt maleri - Digitalt maleri (digital grafikk på skjermen)
Nettbrett eller mus? Et grafisk nettbrett (eller digitizer, digitizer) er en enhet for å legge inn tegninger for hånd direkte i en datamaskin. Består av en penn og en flat tablett som er trykk- eller nærhetsfølsom. Grafiske nettbrett brukes både til å lage bilder på en datamaskin på en måte som er så nær som mulig hvordan bilder blir laget på papir, og til vanlig arbeid.