Hvordan Ricardo Bofills retrobygninger vant dagens ungdom

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Den mystiske rosa bygningen som nå og da vises i Instagram -feedet og i klippene til populære artister, dystre syklopiske bygninger med et snev av klassikere, som kampene i Hunger Games -trilogien utspiller seg mot - alt dette er kreasjonene til en arkitekt som drømte om "helbredende byer" og bestemte vektoren for arkitekturutvikling i flere tiår framover. Det Ricardo Bofill bygde på 70 -tallet har fått nytt liv i vår tid …

Ricardo Bofill ble født i 1939 i familien til en arkitekt, og siden barndommen så han seg ikke i noe annet yrke. Ifølge ham er profesjonelle dynastier ikke så sjeldne for Catalonia! Sønnen valgte forresten også denne veien for seg selv. Bofills mor, Maria Levy, innpodet i ham reglene for sekulær etikette og evnen til å føre forretningsforhandlinger. Bofill tilbrakte de første årene i kretsene til den katalanske kultureliten og absorberte, som en svamp, ideer, tanker og konsepter. Bofill studerte arkitektur ved School of Fine Arts i Genève. I disse årene var han fascinert av den organiske retningen i arkitekturen - sammensmeltningen av en bygning med natur, komfort, kos, taktile materialer og oppfinnsomhet i form. Han følte at han var etterfølgeren til arbeidet til Frank Lloyd Wright og Alvar Aalto og lærte godt at bygningen ikke bare skulle være funksjonell og komposisjonelt verifisert, men også gjenspeile stedets ånd, være harmonisk blandet inn i miljøet. Bofill var fascinert av gamle europeiske byer, tidsånden, århundrets støv - og ideene til Le Corbusier, som foreslo å ganske enkelt rive alle historiske bygninger og fylle verden med rasjonelle, geometriiserte, blottet for farge og innredning, arkitektur selvfølgelig behagelig, men upersonlig, var forferdet. Imidlertid er Le Corbusier snarere et unntak. Bofill likte ikke å kritisere og konkurrere. "Jeg er venner med alle!" - sier han i et intervju. Og ikke bare med arkitekter, men også med matematikere, sosiologer, kulturvitere, fysikere … En tverrfaglig tilnærming er det Bofill ser på som et prospekt for utvikling av arkitektur.

Ricardo Bofill realiserte sitt første prosjekt nesten som tenåring - han var knapt sytten! Det var et lite hus i Ibiza med tykke buede vegger og små smutthull som vinduer, både modernistiske og middelalderske. I alle prosjektene hans streber han etter å kombinere historisme og modernitet. Bofill kalles en postmodernist og til og med en pioner innen arkitektonisk postmodernisme, men han beskriver sjelden sitt arbeid med dette ordet, og foretrekker "historicisme" eller "nyklassisisme".

I 1962 dro Bofill på en "fri flyt" og organiserte sitt eget arkitektkontor. Seks år senere reiste han "Kafka Castle" (en referanse til forfatterens absurdistiske roman) i byen Sant Pere de Ribes nær hans elskede Barcelona. Og han våknet berømt. En dyster bygning av lilla kuber stiger på en høyde. Og utsikt over Sitges Bay. Kritikere ble ganske overrasket da de fikk vite at dette ikke er et museumskompleks eller bosted for en gal millionær, men … et boligkompleks. Nitti bebodde kapsel-terninger, som om de ble kaotisk stablet oppå hverandre. Dette var begynnelsen på en rekke sosialt viktige prosjekter. Bofill er ikke interessert i private villaer, men i bygårder og hele nabolag.

Det mest kjente boligkomplekset i Bofilla er La Muralla Roja (oversatt fra spansk som "Red Wall"). Den inneholder referanser til både tradisjonell maurisk arkitektur og sovjetisk konstruktivisme. Ødelagte, kantede former, et komplekst kommunikasjonssystem og gjennomtenkte forbindelser mellom boligblokker, et mestret tak med svømmebasseng og solarium, men det viktigste er farge. I solstrålene tar La Muralla Roja den samme rosa nyansen som tusenårene nå er utrolig glad i. Så takket være den uvanlige fargen, som står i kontrast til det blå i havet og himmelen, har i dag det arkitektoniske mesterverket på slutten av 60 -tallet blitt en "Instagram -stjerne". I dag blir klipp og lookbooks av nye samlinger skutt i leilighetene på den røde veggen.

Et annet Bofill -prosjekt som har gjenvunnet popularitet i vår tid, er igjen et boligkompleks - Les Espaces d'Abraxas i Frankrike. Den gjenspeiler byplanleggingsideene til den katalanske arkitekten, som mener at bygninger bør beskytte personvernet til innbyggerne og samtidig være symbolsk, fylt med poesi. "Byer trenger ikke å bli ødelagt, men helbredet," sier Bofill. Han motsetter seg sonering og isolering av urbane områder. Les Espaces d'Abraxas-bygninger smelter sammen med naturen, deres monumentale former er inspirert av klassisk arkitektur, omspilt, forfatterens nytolkning. Les Espaces d'Abraxas var ikke spesielt glad i franskmennene, men det tjente kinoen godt, etter å ha dukket opp i mange filmer - fra Terry Gilliams Brasil til Hunger Games -trilogien, hvor han legemliggjorde patos og forlatelse av den dystopiske verden i den beste mulig måte.

Bofill er på ingen måte en "skomaker uten støvler", og hans bolig, The Factory, er også en av de ikoniske bygningene på 1900 -tallet. Den forlatte sementfabrikken, som ingen så ut til å ha designet, men bygget om en million ganger, perfekt bevart, ble for Bofill et ekte hjem og en inspirasjonskilde og et springbrett for videre eksperimenter. "Fabrikken" fortsetter å bli gjenoppbygd i fire tiår uten avbrudd - dette er meningen. Den blir aldri ferdig.

Over femti års utrettelig kreativt arbeid har Bofill utviklet mer enn tusen prosjekter som knapt kan tilskrives en bestemt stil - for eksempel er det futuristiske Hotel W i Barcelona helt annerledes enn feriestedet Xanadu med middelalderske former, og rytmiske kompleks Walden 7 kan ikke forveksles med en koselig kirke of the Virgin of Meritxell, men de handler om kjærlighet. Til mennesket og til arkitekturen, til moderniteten og til historien …

Og i dag, med mange som klager over idékrisen og samtidig nostalgisk for svunnen tid, inspirerer Bofills romantiske og brutalistiske fantasier en yngre generasjon kreative mennesker.