Video: Kunsten å være glassblåser. Miniatyrglass av Kiva Ford
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Amerikansk kunstner og designer Kiva Ford elsker glassprodukter siden barndommen. Han kunne bruke timer på å se på forseggjorte "istapper" på lysekronene i bestemorens hus, som glitret og glitret lystig både fra lyset fra lampene og under solstrålene. Så det er ikke overraskende at kunstneren i bevisst alder kom inn på Kunstakademiet, hvor han ble uteksaminert med et diplom av en kvalifisert designer av glassprodukter. Med andre ord ble Kiva Ford en profesjonell glassblåser, men han spesialiserer seg ikke på å lage retter i det hele tatt - kunstneren lager fantastiske miniatyrglassskulpturer. Selv om skulpturene hans faktisk er de samme rettene, men bare veldig små. Små glass og karaffler, vaser og kopper, flasker og hetteglass blir for små selv for Thumbelina. Det er derfor Kiva Ford kaller verket sitt for glassskulpturer og gjennomfører villig mesterklasser og demonstrerer i praksis hva det vil si å være glassblåser i kunstverdenen.
Kiva Ford bor og jobber i New York, er medlem av American Scientific Society of Glassblowers, som det forresten ikke er så mange av i verden - dette er en ganske sjelden og upopulær spesialisering, om enn veldig nysgjerrig.. Det er derfor det alltid er mer enn nok folk som ønsker å delta på hans mesterklasser, og kjente og velstående innbyggere i ikke bare USA, men også i utlandet, kjøper fantastiske glassglass og vaser til sine personlige samlinger, som mesteren lager for hånd, i henhold til sine egne designprosjekter. …
Mesteren er glad i historie, psykologi og mytologi, som ikke kan annet enn gjenspeiles i arbeidet hans. Så utsøkte miniatyrkopper, som er inkludert i hans samling av kreative glassskulpturer, er laget i en slik stil, som om det var fra dem at gudene i det antikke Hellas drakk den hellige nektar av ambrosia, sittende på tronene deres på Olympus. Disse og andre glassminiatyrer av Kiva Ford kan sees på nettstedet hans.
Anbefalt:
Hvordan kimonoen har forandret seg gjennom århundrene og hvilken rolle den har spilt i kunsten: Fra Nara -perioden til i dag
Kimonoen har alltid spilt en viktig rolle i historien om japanske klær. Det legemliggjør ikke bare tradisjonelle kulturelle verdier fullt ut, men gjenspeiler også den japanske følelsen av skjønnhet. Gjennom historien har den japanske kimonoen endret seg avhengig av den sosialpolitiske situasjonen og utvikling av teknologier. Uttrykket sosial status, personlig identitet og sosial følsomhet kommer til uttrykk gjennom fargen, mønsteret, materialet og dekorasjonen til den japanske kimonoen, og røtter, evolusjon og innovasjon er nøkkelen
Hvordan kunsten hjalp 17 år gamle Cosimo Medici med å skape det mektigste dynastiet
I 1537, på et turbulent tidspunkt for Firenze, kom Cosimo I Medici, en sytten år gammel gutt fra en lite kjent gren av Medici-familien, til makten. Alle forventet at han bare skulle regjere nominelt. Den unge hertugen overrasket hele den republikanske eliten. Han klarte ikke bare å ta full kontroll over byen, fortrengte de valgte myndighetene, men også å bringe Firenze til et helt annet nivå. Hvordan klarte en slik ung mann ikke bare å returnere betydning til hjembyen, men også til å bli grunnleggeren
Hvordan kunsten å brodere maskin har blitt på høyde med moderne teknologi
Maskinbroderi er en fascinerende kombinasjon av kreativitet, håndarbeid og datateknologi for å lage originale verk og designelementer. Maskinbroderi dukket opp i 1821 og ble utført på en løpende måte. Brodereren stoppet stoffet inn i bøylen, påførte et mønster på det, og brodert mønsteret på en skrivemaskin på en dyktig måte
Kjempe orkideer og eksotiske rovblomster: arbeidet til en talentfull glassblåser
Jason Gamrath er en talentfull glassblåser fra Seattle, kjent for å lage utrolig vakre blomster. Kjempe orkideer og eksotiske planter - visittkortet til mesteren
Uvanlige skulpturer av berømt glassblåser brakt til Dublin
19. juni i år åpnet en utstilling av den berømte glassmakeren Dale Patrick Chihuly på galleriet Solomon Fine Art i Dublin. Den amerikanske kunstneren, hvis verk har blitt utstilt i så store kunstrom som Victoria and Albert -museet, Metropolitan Museum of Art og Louvre i Paris, har fått verdensomspennende anerkjennelse for sitt uovertrufne håndverk. I arbeidet med glass