Video: Josh Poehlein: Mellom tegning og fotografering
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Arbeidet til Josh Poehlein er vanskelig å tilskrive en bestemt type kunst. Han tar fotografier og tegner objekter på dem, avhengig av sin egen fantasi og visjon om de avbildede emnene.
Vi kan si at de ferdige gjenstandene bare ødelegger fotografiene, men Josh Poehlein klarer å finne en delikat balanse mellom tegning og fotografering og ikke ødelegge denne harmonien. Så hvem er han mer: en fotograf eller en kunstner? Forfatteren selv fant et ganske kompromisssvar på dette spørsmålet, og karakteriserte serien hans som tverrfaglig. Og han ga det det riktige navnet - "Borderlands", det vil si "Grenseområde" eller "Noe i mellom."
Josh Poehlein snakker selv om sine serier av verk som følger: "Borderlands" utforsker mulighetene for fotografiske landskap, med spesiell vekt på steder der du tydelig kan se tidens gang. De skiller gammelt og nytt, raffinert og neglisjert, meg og deg. Ved disse grensene, strømmer ferskvann inn i muggen hus, og planter vokser gjennom betongen …"
Hvorfor trenger forfatteren disse tegningene? Hvorfor maler han dem ikke og etterlater bare hvite linjer, noe som får bildene til å virke skjøre, vektløse, nesten spøkelsesaktige? For å svare, la oss gi ordet til fotografen selv: “Ved å male i hvitt minner jeg betrakteren på at landskap alene ikke er nok uten historie eller potensiell fremtid. Borderlands handler om å tenke på hva som kan eller kan ha skjedd."
Josh Poehlein er en amerikansk fotograf. Utdannet seg fra Rochester Institute of Technology og bor for tiden i Salt Lake City. Hans arbeid kan bli funnet på nettstedet.
Anbefalt:
Sannferdig og snill tegning om Sovjetunionen av en japansk soldat som tilbrakte 3 år i sovjetisk fangenskap
Ved første øyekast ser Kiuchi Nobuos tegninger enkle og upretensiøse ut - bare akvarellbilder, mer som tegneserier. Når du blar gjennom dem, innser du imidlertid gradvis at foran deg er en ekte krønike om en liten æra. Tallene dekker perioden fra 1945 til 1948. Japanske krigsfanger levde noen ganger hardt, og noen ganger til og med lystig; det er fortsatt flere positive historier i skissene. Overraskende i dem er kanskje det totale fraværet av harme mot det seirende landet og den overveldende optimismen som
Uklare grensene for tegning og virkelighet. Illustrasjoner av Adriana Muñoz
I samtidskunst er et begrep som "mixed-media" nå utbredt, det vil si blandet media. Forfatterne kombinerer mange materialer i ett verk, og ser ikke muligheten til å uttrykke seg ved hjelp av bare ett. Noen ganger viser det seg noe vanskelig og uklar. Og noen ganger er den lett, skjør og virkelig vakker. Verkene til den unge spanske illustratøren Adriana Mu ñ oz kan tilskrives den sistnevnte kategorien
"Kinesisk piktoralisme": Mellom fotografering og maleri
Don Hong-Oai er kjent for sine bilder som minner om det kinesiske maleriet av Guohua. Den eneste forskjellen er at forfatterens arbeider er fotografier laget i den unike stilen "kinesisk (eller asiatisk) pictorialism"
Konflikter mellom russiske klassikere: Hvorfor store forfattere og diktere kjempet mellom hverandre
Leserne er vant til å lete i biografier om strålende klassikere bare etter gode eksempler. Men store forfattere og diktere er levende mennesker som også er preget av lidenskaper og laster. I russisk litteraturhistorie er det mange historier om høyprofilerte konflikter, krangler og til og med dueller, ved hjelp av hvilke genier forsvarte sine prinsipper, ideologi, kjempet mot plagiat, forsvarte kvinnenes ære og bare uttrykte en kreativ protest mot sine "ubehagelige" kolleger
En uvanlig symbiose av fotografering og tegning i verkene til en amerikansk kunstner
Timothy Pakron er en ekstraordinær amerikansk fotokunstner. Hans kreative bestrebelser spenner fra merkelige eksperimenter i mørkerommet til dype og komplekse oljemalerier