Video: Renessanseteknikk, postmoderne tema: malerier av Madeline von Foerster
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Det som er bra med postmodernismens kunst, er at det, uansett om vi forstår det eller ikke, alltid skaper heftige diskusjoner. Madeline von Foerster er en typisk representant for denne perioden. Kritikere sier at hennes merkelige, uvanlige malerier, som hun maler ved hjelp av renessansens unike teknikk, og for å skrive som hun er inspirert av Nysgjerrighetens kabinett, redder verden.
Madeline von Foerster ble født i San Francisco. Hun har østerrikske, tyske og russiske røtter. Hun studerte på en kunstskole i Tyskland, og returnerte deretter til San Francisco og gikk inn på en kunsthøyskole der.
Hun bruker en spesiell teknikk for å male, blande oljemaling med tempera. Denne teknikken ble oppfunnet tilbake i renessansen. Tempera brukes til å tegne spesielt små detaljer, og oljemaling tilfører realisme. Hun er en veldig uvanlig person: hun er inspirert av Cabinet of Curiosities, Jung, monstre, middelalderen, alkymi, og som barn prøvde hun å finne bortgjemte hjørner i leiligheten. Det er sannsynligvis derfor Madeline von Foerster maler så hardt -for å forklare bilder.
Ifølge kritikere redder Madeleine de Fosters malerier verden. Kanskje dette er slik, det er ikke for ingenting at kunstneren ble inspirert av de globale problemene i vår tid, for eksempel avskoging, for sine siste arbeider. Maleriene hennes er veldig relevante for den postmoderne perioden, fordi de kombinerer det uforenlige: surrealistiske landskap, frykt for middelalderen, okkulte symboler.
“Jeg skulle ønske jeg jobbet akkurat så mye som jeg ville. Jeg håper jeg får tid til å leve livet mitt, slik at jeg før jeg dør har en sjanse til å tegne mitt beste bilde. I mellomtiden håper jeg at arbeidet mitt vil gi mer nåde til livet til dem som ser dem. Jeg håper også at skapere fra hele verden vil takle vår vanskelige oppgave - å redde kulturen fra ødeleggelse. Før alt som er verdt å leve på denne planeten blir kuttet eller spist, sier Madeleine.
Hvis du ønsker det, kan du gå til kunstnerens nettsted og bli bedre kjent med arbeidet hennes.
Anbefalt:
Malerier kommer til liv: Vannboere i Keng Lyes realistiske malerier
Keng Lye lager utrolig realistiske bilder av vannlevende skapninger som blekksprut, karpe og reker. Hans arbeid er enda mer overraskende ved at kunstneren bare trenger maling, gjennomsiktig harpiks og en følelse av perspektiv for å lage dem
Hvordan ord fra Bibelen tjente som tema for mange malerier fra renessansen: "Ikke rør meg"
Når de valgte et tema for et nytt verk, vendte renessansekunstnere ofte til dette emnet. Det var ikke en av de mest utbredte, som for eksempel kunngjøringen, og åpnet ikke muligheter for et så populært bilde av den nakne kroppen i den epoken som historien i Det gamle testamente om Susanna og de eldste, og likevel kalte malerier "Ikke rør meg" ble skrevet av mange fremragende malere. Scenens følelsesmessige rikdom, karakterenes komplekse positurer, ansiktsuttrykkene - alt dette ga en viss utfordring
Moderne malerier som kjøpere av auksjonene "Sotheby's" og "Christie's" kjemper om: Hva er særegenheten til Andrey Zakharovs malerier
Arbeidet til Andrei Zakharov, en av de mest gjenkjennelige og populære kunstnerne i Russland, tilhører de fremragende prestasjonene til moderne russisk impresjonistisk landskapsmaleri. En begavet maler fra Kostroma, med en dristig maleri, skaper han lyriske landskap fylt med flyktig stemning og uttrykk. Hvert av verkene hans inneholder det rikeste utvalget av innfødt natur, uttrykksevnen og den utrolige skjønnheten i verden rundt oss, samt billedpoesi som gjenspeiler raffinert chu
Hvordan verdens mest kjente malerier ble til: Spennende historier om store kunstners malerier
Journalist og filosof Grigory Landau sa en gang: "Kunst er en dialog der samtalepartneren er taus." Maleri er en subtil kunst, allegorisk, emosjonell, og gir tolkningsfrihet. Dette er en hel verden av uløste hemmeligheter og uløste mysterier. La oss prøve å åpne hemmeligholdssløret over historien til etableringen av de mest kjente lerretene til store kunstnere
Postmoderne Kina i installasjonen av Song Dong Para-Pavilion på Venezia-biennalen 2011
I tankene til flertallet av innbyggerne på jorden er Kina fortsatt et tilbakestående, fattig, totalitært land, der ingenting som er normen i vestlige land er tillatt. Som for å motveke denne oppfatningen, den kinesiske artisten Song Dong, som opprettet installasjonen Para-Pavilion på Venezia-biennalen 2011, som undersøker fortiden, nåtiden og fremtiden til Midtriket