Hvordan ord fra Bibelen tjente som tema for mange malerier fra renessansen: "Ikke rør meg"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Når de valgte et tema for et nytt verk, vendte renessansekunstnere ofte til dette emnet. Det var ikke en av de mest utbredte, som for eksempel kunngjøringen, og åpnet ikke muligheter for et så populært bilde av den nakne kroppen i den epoken som historien i Det gamle testamente om Susanna og de eldste, og likevel kalte malerier "Ikke rør meg" ble skrevet av mange fremragende malere. Scenens følelsesmessige rikdom, karakterenes komplekse positurer, ansiktsuttrykkene - alt dette representerte en viss utfordring som Durer, Titian, Correggio og mange andre tok.

Noli me tangere - "Don't touch Me!"

Denne evangeliehistorien forteller om møtet mellom Maria Magdalena og Kristus etter hans oppstandelse. De myrra-bærende konene kom til hulen, der graven med Kristi legeme lå, blant dem var Magdalene. Kisten var tom og kvinnene dro. Magdalene kom tilbake, hun gråt på gravstedet til læreren hennes, da hun så to engler, og snart - Kristus selv, som hun først ikke kjente igjen og tok for en gartner.

Da hun fant ut det, kalte hun "Rabboni!", Det vil si "Lærer!" men gå til mine brødre og si til dem: Jeg stiger opp til min Far og deres Far og til min Gud og deres Gud”(Johannesevangeliet 20: 11-17).

Kunstnere begynte å ty til denne tomten siden slutten av antikken. Middelalderens ikoner skildrer også møtet mellom Kristus og Magdalene.

Men plottet ble virkelig populært blant malere under renessansen. Som regel var det ingen variasjon i navnene på maleriene - verkene der dette møtet med Kristus og Magdalene ble vist ble kalt Noli Me Tangere, "Don't touch me" på latin. Forresten, den greske versjonen av denne setningen er nærmere en annen mening - "slutte å holde på meg", "la gå" - og artistene tok også hensyn til disse semantiske nyansene.

Tolkninger av plottet på lerret

Mesteren - det være seg en ikonmaler, maler eller skaperen av graveringen - sto overfor oppgaven med ikke bare å vise den knelende Magdalena for Frelseren, det var også nødvendig å formidle symbolikken til denne scenen, dens betydning, inkludert skjult. Hvorfor skyver Kristus fra seg disippelen, som fulgte ham på vandringen? Hva bør være hans gest, hva vil gjenspeiles i ansiktet til Magdalene - forvirring, ydmykhet, forståelse?

Det antas at på denne måten gjorde Kristus det klart at nå kan ikke alt være som det var før, forbindelsen mellom ham og mennesker vil nå ikke være fysisk, men det eneste som kan bringe ham nærmere ham er tro. Lazarus, gjenoppstått av Kristus, vendte tilbake til sitt tidligere liv, men Guds Sønn er på en annen vei. Det var derfor Magdalene først ikke kjente igjen læreren hennes - han ble annerledes, og dette var hva mesterne påtok seg å uttrykke på lerret.

Kristus, som ble forvekslet med en gartner, ble avbildet med en hakke eller en spade, noen ganger iført hatt. Han er som regel kledd i blå klær - denne fargen i renessansetiden ble ansett som guddommelig, mystisk, og dessuten var den spesielt høyt verdsatt, siden steinen som ultramarin maling ble hentet fra var veldig dyr. Magdalene er som regel avbildet i en rød kappe, dette er en tragisk farge, som minner om blod, drama.

Maria Magdalena

Selvfølgelig tiltrekker denne evangeliehistorien seg også bildet av Maria Magdalena. Det oppfattes annerledes av de katolske og ortodokse kirker. Den spesielle populariteten til Magdalena i vestlig kultur skyldes tilsynelatende det faktum at hun er identifisert med den angrende skjøgen. På malerier av europeiske kunstnere er hun tradisjonelt avbildet med hodet avdekket og håret løst. I hendene på Magdalena er et røkelseskar, som hun kom til Kristi grav sammen med andre kvinner med myrra-bærende kvinner.

Katolikkene identifiserer også Magdalena med Lazarus 'søster Maria, som i den ortodokse tradisjonen regnes som en annen karakter i Det nye testamente. Og bildet av den bibelske skjøgen har ingenting å gjøre med Magdalena i ortodoksien. I Bibelen nevnes denne helgen i seks episoder, hvorav den første er helbredelse fra besittelse av syv demoner, hvoretter kvinnen begynte å følge Kristus. Noen ganger i maleriene av Noli me tangere er Nye Jerusalem avbildet i bakgrunnen, ifølge Johannes teologens åpenbaringer - den himmelske by, bolig hellige hellige, et av bildene av Himmeriket.

De virkelige titanene i renessansen, inkludert Giotto, Durer, Correggio, Titian, ble tatt for verkene dedikert til dette plottet i Det nye testamente, senere ble møtet mellom Kristus og Magdalena avbildet på lerret av mestere i andre epoker, inkludert russiske.

En legende er knyttet til Maria Magdalena om opprinnelsen til tradisjonen med å male egg til påske. Angivelig, etter oppstandelsen, kom hun for å kunngjøre hva som hadde skjedd med keiser Tiberius, og han, tilsynelatende opptatt med frokost i det øyeblikket, sa: "Det er like umulig som om dette kyllingegg plutselig ble rødt." Og så ble egget rødt. Det antas at denne legenden oppsto allerede i slutten av middelalderen.

Og dette er ikke den eneste påsketradisjonen. Det er rimelig å si det Påsketradisjoner rundt om i verden er veldig forskjellige, og noen ganger ganske merkelige.