Video: Ett foto - to motiver. Verk av Tierney Gearon
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I en alder av utvikling av digital kunst og med en stadig økende hastighet for et økende antall Photoshop-brukere, blir det enklere å lage et godt bilde. Men å lage et bilde av høy kvalitet, uten nye teknologier, er en vanskeligere jobb. Den Atlanta-baserte fotografen Tierney Gearon takler det vellykket, og kombinerer to tomter i hvert av hans arbeider uten photoshop, og får et ekte kunstverk med en interessant mening.
Tierney Gearon ble født i 1963 i Atlanta, Georgia. Paradoksalt nok ble hun modell før hun ble fotograf. Etter fem år med reiser for dette arbeidet, innså Tierney at hun gjerne ville se verden fra den andre siden av kameraet. I Paris så agenten hennes en liten bok med polaroidbildene hennes, og var glad for å kunne gi henne veien til en verden av motefotografering. Hun snudde i den i ytterligere fem år, hvoretter hun stiftet familie og kastet seg inn i prosjekter med en mer personlig plan, hovedsakelig knyttet til barn.
Kunstverdenen tok virkelig merke til arbeidet hennes i 2001 etter utstillingen "I Am A Camera" i London.
Hennes arbeid er en ekte perle i verden av konseptfotografering. Plottene til hvert bilde er sammenflettet med hverandre, som skjebnen til mennesker i den berømte filmen "21 Grams". Kanskje denne filmen er nøkkelen til å forstå disse bildene. Spesielt tanken på hvordan mennesker forholder seg til hverandre. For å være ærlig forstår jeg ikke helt hvordan hun klarer å kombinere to tomter uten å bruke Photoshop, fordi lagene bokstavelig talt er lagt over hverandre, men hånden til mesteren er hånden til mesteren.
Flere detaljer om hennes arbeid og utstillinger finner du på hennes nettsted.
Anbefalt:
Ekspressive orientalske motiver på palettknivmalerier tegnet med fingre og en rulle
"I øst er alt annerledes: forskjellige farger, annen luft, andre livsverdier og virkelighet er mer fabelaktig enn fiksjon", - nevnte en gang artisten Valery Blokhin, som reiste mye i landene Asia, Afrika, Midt Øst, studerer livet og kulturen til menneskene som bor der. Og så kastet han sine inntrykk av det han så på lerretene med en ekstravaganza av lyse farger og erobret hele verden. Vår publikasjon inneholder en historie om en fantastisk Krasnodar -maler og et galleri med hans fantastiske verk, forent i "Silk Road" -syklusen
Hva som er felles mellom Picassos verk og antikken: Imitasjonsimiterte verk av genialiteten kubisme og surrealisme
Pablo Picasso trenger ingen introduksjon. Kubistisk maler, tegner, keramiker, skulptør og grafiker, han er fortsatt en av de mest innflytelsesrike figurene i moderne kulturhistorie. Mens han var i selve epicenteret for samtidskunst, ble mange av hans inspirasjonskilder hentet direkte fra den gamle fortiden. Dette er ikke overraskende, siden artister alltid har sett seg tilbake. Men måten antikken dukket opp igjen og igjen i Picassos verk var ja
Hvor kom japanske motiver fra i verkene til Claude Monet og andre kjente vestlige artister?
Claude Monet, som mange andre impresjonistiske malere, var dypt interessert i japansk kunst. Dens nyhet og raffinement fascinerte mange europeere. Dette var en ekte åpenbaring, ettersom Japan var fullstendig isolert fra omverdenen i nesten to århundrer. I løpet av denne tiden, fra 1600- til 1800-tallet, var japanske kunstnere i stand til å utvikle et spesielt kunstnerisk ordforråd, som hadde stor innflytelse på noen vestlige malere
Hvorfor den berømte sosialistiske realisten Geliy Korzhev begynte å male turkiske mutanter og malerier på bibelske motiver
I de siste årene har interessen for arbeidet til sovjetiske kunstnere blitt gjenopplivet i kunstverdenen. Og det var en tid da verkene deres ble avskrevet til et deponi, og navnene deres ble nedsatt av nybegynnere og kunstkritikere av den nye formasjonen. Fra sovjetperioden forble arven etter bare noen få kunstnere intakt, blant annet navnet på Geliy Korzhev, som hadde en fantastisk synsgave og kunne mesterlig formidle i en gest, i ansiktsuttrykk, hva en hel generasjon var tenker på
Eksklusiv batik med olje på silke i rytmen til kubanske motiver
I dag, på sidene i magasinet, vil jeg fortelle leseren om den kubanske kunstneren Orestes Bouzon, som skapte en unik stil med oljemaleri på fin silke, basert på å låne teknikkene til den eldste typen dekorativ kunst - batik . Og det skal bemerkes at en slik transformasjon tillot kunstneren å finne sin egen signaturstil og lage et helt galleri med herlige verk som begeistrer seeren