Video: Film og mote. Klær av kjente filmhelte fra Candice Milon (Candice Milon)
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Kino er en av trendsetterne innen verdensmote. Millioner av mennesker, som så et interessant antrekk på filmskjermen, skyndte seg straks til butikken på jakt etter det. Og noen kostymer har blitt ekte besøkskort for visse filmer eller helter. Her er de fleste ikoniske kostymer fra filmer og samlet artisten Candice Milon.
Noen filmer kan lett bare identifiseres med mindre elementer. For eksempel, basert på korte tegneserier fra studioet H-57, som avslører plottet til en kjent film i flere piktogrammer. Og artisten Candice Mylon avslører essensen av filmmesterverk gjennom klærne som brukes i dem.
Det er ikke for ingenting at Oscar -programmet til og med har en spesiell nominasjon for det beste arbeidet til kostymedesignere. Her er noen av de filmatiske mesterverkene som er lett gjenkjennelige takket være plaggene karakterene deres hadde på seg.
For eksempel kan Blues Brothers -filmen identifiseres med sine strenge svarte drakter, Back to the Future ved sine røde sportsklær og skateboard, og Wall Street ved de dyre skoene og selene.
Dette er de ikoniske klesartiklene Candice Mylon har samlet i en serie av verkene hennes som ganske enkelt og upretensiøst heter "Antrekk" ("Kostymer"). Hun har laget fotografier av dusinvis av kostymer fra forskjellige filmkarakterer. Og folk som er mer eller mindre bevandret i amerikansk kino kan enkelt identifisere hvert av fotografiene som artisten presenterer.
Når du opprettet disse verkene, tilbrakte Candice Mylon dusinvis av timer i useriøse butikker og i ruinene der brukte klær selges. Tross alt har mange av elementene hun brukte ikke blitt produsert på lenge. Derfor kan du bare finne dem på loppemarkeder, der de bare koster en krone. Det eneste spørsmålet er hvor mye tid som må brukes til å finne det du leter etter.
Anbefalt:
Den første mannlige modellen i Sovjetunionen: fra demonstrasjon av klær til hockey
"Ekte menn spiller hockey," sier den berømte sangen. Yrker som krever styrke, mot og styrke var faktisk knyttet til bildet av en ekte mann i disse dager. Guttene drømte om å bli astronauter, hockeyspillere, piloter, etc. Yrket som en motemodell passet ikke bare inn i denne serien - det eksisterte ikke engang i flertallets sinn. Derfor virker historien om den første mannlige modellen i USSR, Lev Anisimov, rett og slett fantastisk
Hvilke klær fra 1990 -tallet er på høyden av moten igjen: Tiden for kokte sykler og sykler (og ikke bare) har kommet
Mote er syklisk, og designere som hengir seg til nostalgi, foreslår med jevne mellomrom å gå tilbake til en bestemt tid. Og denne gangen bestemte de seg for å gjøre et stopp på 90 -tallet, der et bråk av farger, overdimensjonerte kapper, eksperimenter med stil og de mest uventede kombinasjonene regjerte. Interessant nok var ikke -couturierne denne gangen de første som tok hensyn til trendene i det siste tiåret på 1900 -tallet - stilen dukket først opp "på gata", bosatte seg senere i sosiale nettverk, og først da vakte fremtredende motehus oppmerksomhet til det
Kosens gåte fra Repins maleri om kosakkene: Hvorfor skildret kunstneren ham uten klær
“Kosakkene skriver et brev til den tyrkiske sultanen” er et monumentalt verk og virkelig et mesterverk av den russiske kunstneren Ilya Repin. Bildet kan sees på som et historisk dokument: det gjenspeiler historien om at Zaporozhye -kosakkene skrev et svar på kravet fra den tyrkiske sultanen om å adlyde ham. Og jeg må si at de ikke var beskjedne i uttrykkene sine (heltenes ansikter og latter beviser dette). En interessant detalj: en helt på bildet er avbildet uten klær
Mote fra naturen. Klær laget av blader, blomster og ører
I en av fortellingene om Gianni Rodari ble en uvanlig verden beskrevet der alt rundt var spiselig. Og ikke bare spiselig, men også deilig: urkjeden er som bringebæris, konfetti er som mynteboller, sykkelsetet er som eclairs med krem. Sannsynligvis var det fra dette eventyret at artisten Ted Sebarese tok frem ideen om spiselige antrekk, som vi allerede har skrevet om på nettstedet Culturology.RF. Men hva med at kunst er en evig verdi, og mat, uansett hva man måtte si, ender fort
De blir møtt av klær, sett av av klær. Fargerike skulpturinstallasjoner
En gang skrev vi om hvor dyktig kreative mennesker vet hvordan de bruker tilgjengelig materiale for å lage sine uforgjengelige verk. For eksempel å bruke klær, fordi ikke en eneste person som lever i det moderne samfunnet kan klare seg uten det, noe som betyr at annenhver garderobe er full av ting for øyebollene. Så, kunstneren Thomas Voorn lager graffiti fra klær, og de kubanske skaperne Alain Guerra og Neraldo de la Paz's - fargerike skulpturelle installasjoner