Hvordan Kazimir Malevich skapte "Den svarte plassen" og hva har suprematisme å gjøre med den

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Mange har sannsynligvis sett bildet av Kazimir Malevichs "Black Square" tusen ganger. Dette er et av de mest kontroversielle kunstverkene som noen gang er laget. Men hva betyr dette bildet og hva er kvadratet? La oss dykke ned i filosofien bak en kunstbevegelse kalt Suprematism og ta en titt på den fascinerende kunsten skapt av dens hovedgeni.

1. Biografi

Kazimir ble født i 1878 nær Kiev i en polsk familie. Malevich ble en del av bevegelsen kjent som den russiske avantgarden, der ikke bare kunstnere deltok, men også diktere, designere, arkitekter, forfattere og filmskapere. Denne bevegelsen definerte de første tiårene av det 20. århundre i Russland. I løpet av denne tiden skjedde det mange politiske endringer i landet, inkludert den historisk betydningsfulle oktoberrevolusjonen i 1917.

Kunstneriske bevegelser som suprematisme, russisk futurisme og konstruktivisme var en del av den russiske avantgarden. Sammen med Kazimir var artister som Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky kjent som russiske avantgarde-artister. Et av de mest kjente verkene til den russiske avantgarden er monumentet til Vladimir Tatlin for den tredje internasjonale.

Kazimir jobbet også som lærer ved People's Art School i Vitebsk, grunnlagt av kunstneren Marc Chagall. I samarbeid med studentene hans i Vitebsk opprettet Kazimir en gruppe kalt UNOVIS, hvis mål var å utvikle nye kunstneriske teorier som ble fremmet gjennom suprematisme. Gruppen jobbet sammen i omtrent tre år og brøt sammen i 1922. En av hans støttespillere i UNOVIS var den berømte russiske artisten El Lissitzky, kjent for sin Prouns -serie.

2. Hva er suprematisme

Så hvordan kom Casimir med Suprematisme? På en gang som designer, kom han på hovedformen Suprematist - det svarte torget, mens han jobbet med kostyme og scenografi for operaen Victory over the Sun. Dermed viste hans arbeid med denne operaen seg å være svært viktig for fremtiden for suprematisme, fordi det var på dette tidspunktet at artisten kom med geometriske figurer som skulle definere hans kunstneriske praksis.

I 1913 slo den russiske artisten seg sammen med komponisten Mikhail Matyushin og dikterne Alexei Kruchenykh og Velimir Khlebnikov for å jobbe med operaen. Matyushin jobbet med musikk, Kruchenykh skrev librettoen, og Malevich skapte den visuelle identiteten til operaen. Kostymene ble laget i en kubo-futuristisk stil. Denne stilen, som navnet antyder, var inspirert av kubisme og futurisme. De geometriske formene og fargefeltene som ble sett i Casimirs malerier var også tilstede i kostymene hans. Scenen ble oppfattet som et torg, som skulle bli et hyppig motiv i kunstnerens kunstneriske praksis. Artisten bemerket senere at hans scenografi for operaen Victory over the Sun var den første manifestasjonen av suprematisme.

3. Suprematismens filosofi

Suprematisme som bevegelse er fullstendig forbundet med tanken og arbeidet til Casimir. Det er ingen suprematisme uten en russisk kunstner. For ham representerte suprematisme en ny realisme innen maleri, til tross for at han ikke viste noen scener sett i hverdagen. For kunstneren var de geometriske formene som ble brukt i suprematisme en ny virkelighet. De mente ikke annet enn seg selv. Suprematismens visuelle språk var abstrakt, kun fokusert på enkle geometriske former og farger.

I sitt manifest skrev Malevich:. Suprematisme ønsket å stille spørsmål ved kunsten, dens formål og funksjon. Suprematistisk kunst ble ansett som meningsløs, Casimir brukte selv dette begrepet til å beskrive kunsten sin i essayet "From Cubism and Futurism to Suprematism: New Painterly Realism in 1916".

Han så også på suprematisme ikke bare som en kunstnerisk retning, men også som en filosofisk tankegang. For ham ble kunsten ansett som ubrukelig og var ikke ment å tjene noen politisk idé eller ideologi.

Casimir mente at en kunstner må være fri og uavhengig for å skape et ekte kunstverk. Gjennom suprematisme ønsket han også å utforske ideen om plass i maleri og hvordan Malevich betraktet suprematisme som åndelig, noe som for ham ikke var slutten på kunsten, men en ny begynnelse.

Et annet viktig begrep for å forstå hans kunst og Suprematisme i seg selv er tekstur. Dette begrepet ble først introdusert av Vladimir Markov. Han definerte tekstur som et generelt konsept innen skulptur, arkitektur og i alle de kunstene der det er en viss mengde støy. For Malevich og hans studenter ved UNOVIS var tekstur en idé, en ny utvikling. Den russiske artisten skrev også mye om dette begrepet og prøvde å gi det en filosofisk definisjon.

4. Svart firkant

Malevichs svarte firkant er mest sannsynlig hans mest berømte suprematistverk. Så hva er det som gjør Black Square så spesiell? Ved å male en svart firkant på lerret ønsket Casimir å gjøre opp med den tradisjonelle forestillingen om kunst som noe representativt. Han viste en ny virkelighet som ikke var den som mennesker kunne se i naturen eller samfunnet.

Den svarte firkanten viste ingen fortelling. Han benektet de velkjente konvensjonene med maleri og foreslo noe nytt. Artisten sa til og med at hans "Black Square" er et nytt kunstansikt. Noen ganger brukte han en liten svart firkant som en signatur i andre malerier, et bevis på hvor viktig den opprinnelige Svarte plassen var for ham.

Det er veldig interessant at Casimir daterte dette maleriet til 1913, selv om det ble malt i 1915. Og her er hvorfor: kunstneren mente at verket skulle være datert til den tiden da ideen om maleriet kom til kunstnerens sinn. Siden Casimir trodde at den berømte "Svarte plassen" stammet fra skissene av sceneriet for operaen "Seier over solen", daterte han den til 1913.

I et brev til Matyushin i 1915 bemerket Casimir hvor viktig torget var for ham i skissen av scenedesignet. Han skrev: «Denne tegningen vil ha stor betydning i maleriet. Det som ble gjort ubevisst, gir nå ekstraordinære resultater.”Totalt malte Malevich fire malerier“Black Square”. Originalen ble laget i 1915 og kopier ble laget på slutten av 1920 -tallet og begynnelsen av 1930 -tallet.

Den svarte plassen ble først utstilt i desember 1915 under en utstilling kalt The Last Exhibition of Futuristic Painting 0.10 (Zero-Ten) i Petrograd i Russland, den gang Russlands hovedstad. Nullen i tittelen betydde en ny start i kunsthistorien, som skulle representere suprematisme. Fjorten kunstnere var inkludert i utstillingen, og tretti-ni verk av dem ble presentert der. Casimir stilte ut maleriet ved å plassere det i det øvre hjørnet av veggene, som var en måte å vise russisk -ortodokse ikoner hjemme. Dette antyder at han tenkte på suprematisme som en åndelig bevegelse, for ham var "Den svarte plassen" et ikon. Betydningen av "Den svarte plassen" i kunsthistorien er ubestridelig. Det representerer et vendepunkt, det samme gjør det ferdige verket til Marcel Duchamp. Det var mystisk, interessant og tankevekkende.

4. Hvitt på hvitt

Noen år etter "Den svarte firkanten", i 1918, tegnet han en hvit firkant på hvit bakgrunn og kalte verket en suprematistisk komposisjon - "Hvitt på hvitt". Takket være fargen og enkelheten i dette bildet kan seeren enkelt fokusere på det materielle aspektet av selve bildet. Du kan også legge merke til strukturen på malingen og de forskjellige hvite nyanser som kunstneren brukte her.

"Hvitt på hvitt" skulle gi inntrykk av et bilde som flyter i verdensrommet. For kunstneren personifiserte hvitt det utopiske og det rene. Det var en uendelig farge. Som svar på Malevichs White on White skrev Alexander Rodchenko i 1918 et verk kjent som Black on Black. Dette stykket har også blitt et utrolig viktig kunstverk. I den ønsket Rodchenko å utforske slike materielle kvaliteter av maleri som tekstur og form.

Malevich skrev ikke bare suprematistiske malerier og skrev filosofiske essays om bevegelse, han skapte også forskjellige objekter inspirert av suprematisme. I 1923 skapte han sammen med Ilya Grigorievich Chashnik en rekke vakre tekopper. Et år tidligere hadde Kazimir blitt invitert av Leningrad porselensfabrikk til å designe kopper og tekanner. Omtrent samtidig skapte kunstneren også gipsmodeller av suprematistiske bygninger, så det er åpenbart at også han tenkte på å blande suprematisme og arkitektur. Han designet også mønstre for tekstiler. Derfor, for Malevich, representerte Suprematisme et helt estetisk univers. Det var ikke bare en måte å male på, men også å forstå verden fullt ut.

Fortsett emnet kunst, les også om som verkene til kunstnerne i romantikkens æra på XIX århundre fikk enorm popularitet og ble en nasjonal skatt i landet.