Innholdsfortegnelse:
Video: Orest Kiprenskys oppgang og fall: Hvorfor ble forfatteren av det beste portrettet av Pushkin kastet med steiner og hvem reddet ham
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Orest Kiprensky ble gjerne mottatt i adelsens hjem, ikke bare i Russland, men også i Frankrike og Italia. Hans talent ble anerkjent i Europa, og det så ut til at ingenting kunne hindre hans oppgang til berømmelse og formue. Imidlertid ødela en tragisk ulykke på et tidspunkt alle hans håp og ambisjoner. Orest Kiprensky måtte bevise sin verdi trinn for trinn igjen i inn- og utland.
På vei til ære
Tjener Anna Gavrilova og mannen Adam Schwalbe ble registrert som foreldre til Kiprensky, men det faktum at Orest er den uekte sønnen til grunneieren Dyakonov, kunne ikke skjules. Imidlertid ga Aleksey Dyakonov selv sønnen frihet, så snart han nådde en alder av 6. Samtidig ble Orest Kiprensky under beskytning av Dyakonov tildelt en skole ved Academy of Arts. Her fikk barna grunnleggende kunnskap i alle fag, underviste i språk og fikk også muligheten til å forstå det grunnleggende i tegning. I en alder av 15 år, i 1797, ble Orest student ved Kunstakademiet, med fokus på portrett og historisk maleri. Ugryumov og Doyenne ble Kiprenskys mentorer.
LES OGSÅ: Ulovlige genier: Russiske klassikere som ikke fikk bære navnene på sine virkelige fedre >>
Allerede i begynnelsen av studiene fikk den unge mannen berømmelse som en talentfull og flittig student, og mottok gjentatte ganger Oscar -priser. Den beste studenten ved akademiet etter eksamen kunne søke om en såkalt pensjonisttur til Europa for å forbedre sine kunstneriske ferdigheter. Til tross for at Orest Kiprensky var en av de beste, klarte han ikke å vinne turen etter eksamen fra akademiet.
Den unge artisten fortvilet ikke. Direktøren for akademiet gikk for å møte den talentfulle studenten og hans beskytter Alexei Stroganov og lot Kiprensky studere ved akademiet videre, i ytterligere tre år.
Et år senere, i 1804, deltok kunstneren først i en utstilling av akademiet med et portrett av sin offisielle far Abram Schwalbe. Og allerede i 1805, for å delta i konkurransen om Akademiens store gullmedalje, presenterte Kiprensky maleriet "Dmitry Donskoy på Kulikovo -feltet". Denne gangen var flaks på hans side, og han fikk rett til pensjonistreise til Europa. Det ble riktignok utsatt på grunn av Napoleonskrigene.
Mord i huset til Kiprensky
Kunstneren dro på en etterlengtet kreativ reise til Europa først i 1816, etter å ha vunnet berømmelse i hjemlandet som en av de mest talentfulle portrettmalerne. Pensjonisturen fant sted i stor grad takket være patronage av keiserinne Elizaveta Alekseevna, som satte pris på mesterens kunstneriske talent.
Kunstneren besøkte først Tyskland, deretter dro han til Roma, hvor han ikke bare studerte italiensk kunst, men også fortsatte å skrive. Portretter og historiske malerier av Kiprensky vakte oppmerksomheten fra det florentinske akademiet til ham, og snart mottok maleren et tilbud om å male portrettet for Uffiza-galleriet, hvor selvportretter av de mest kjente kunstnerne ble stilt ut. Dette var en ubetinget anerkjennelse, fordi Kiprenskij var en av de første russiske malerne som ble tildelt denne æren.
Omtrent samtidig malte han portrettet "Girl in a Poppy Wreath", som Anna-Maria Falcucci stilte for ham. I forskjellige kilder presenteres historien om den lille modellen på forskjellige måter. Hos noen kalles jenta datter av en voksen modell av kunstneren, i andre indikeres det at den lille jenta ble brakt til kunstneren av en helt annen kvinne.
Kiprensky var gjennomsyret av nesten faderlige følelser for den lille italieneren og var alvorlig bekymret for hennes skjebne. De tragiske hendelsene som fant sted i malerens hus endret drastisk skjebnen til både Orest Adamovich selv og hans lille elev.
En dag ble kunstnerens modell brutalt myrdet. Hun ble pakket inn i et lerret og bare satt fyr på. Orest Kiprensky betraktet tjeneren sin som morderen på kvinnen, som døde noen dager etter drapet. Imidlertid var det vedvarende rykter om at artisten selv var involvert i modellens død.
Kiprenskys liv i Roma ble uutholdelig. Så snart han forlot huset, begynte gateguttene å kaste stein mot ham, og dørene til alle husene smalt igjen foran kunstneren.
Vekkelse
Orest Kiprensky ignorerte ikke sin lille elev, og forlot ikke engang Italia. Før han dro, kunne han tilordne jenta til å bli oppvokst på et pensjonat ved klosteret, og betale fullt ut for vedlikeholdet hennes, mens jentas virkelige mor forhindret dette på alle mulige måter og prøvde å utpresse artisten.
Kiprenskij klarte å oppnå fratak av moren til foreldrerettigheter, og italienske myndigheter, for ikke å provosere til nye skandaler rundt denne situasjonen, valgte de selv et kloster for å opprettholde Mariucci, som hun ble kalt.
Ryktene om drapet i Kiprensky -huset i Roma nådde i mellomtiden Russland, og derfor hilste hjemlandet kunstneren uvennlig. Før han kom tilbake besøkte maleren Paris, og ankom deretter Russland.
Her, takket være deltakelse av grev Sheremetev, tok Orest Kiprensky igjen børsten. Det ble utstyrt et verksted for ham i palasset til Dmitry Sheremetev, og han ble grevens personlige maler. Over tid ble tragedien i Italia glemt, Kiprensky begynte å motta ordre om å male portretter. I 1827 malte han et portrett av Alexander Pushkin, som ble den mest kjente og utbredte skildringen av poeten. På samme tid var genialiteten til russisk poesi en veldig lunefull kunde, men han beundret ærlig portrettet av Kiprensky.
Og i 1828 forlot kunstneren sitt hjemland for alltid og dro til sitt elskede Italia. Mange år gikk før han klarte å finne sin tidligere elev. Da de møttes, brast de begge ut i gråt av et overskudd av følelser og gleden ved å møte. Snart giftet Kiprensky seg med 25 år gamle Anna-Maria Falcucci, og konverterte for dette til katolisisme. Og tre måneder senere døde han av lungebetennelse.
I 1792 ble N. Karamzins sentimentale historie "Poor Liza" publisert, og 35 år senere malte kunstneren Orest Kiprensky et bilde med samme navn basert på plottet til dette verket. Den var basert på den tragiske historien om en ung bondejente, forført av en adelsmann og forlatt av ham, som et resultat av at hun begikk selvmord. Mange anså Karamzins ord "Og bondekvinnene vet hvordan de skal elske" som en nøkkelfrase som forklarer ideen om Kiprenskys maleri. Imidlertid hadde kunstneren også dypt personlige motiver som fikk ham til å vende seg til dette temaet.
Anbefalt:
Nikolai Shchelokovs oppgang og fall: Hvem har skylden for hodet til den sovjetiske militsen
Nikolai Shchelokov regnes fortsatt som den mest kontroversielle personen i regjeringen til Leonid Brezhnev. Han gjorde alt for å endre samfunnets holdning til politiet, og på den annen side ble han fjernet fra vervet for mange overgrep. Han klarte å heve statusen til en politimann til et høyt nivå. Som et resultat begikk han selvmord etter at han ikke bare ble fratatt sin posisjon, men også alle titlene og prisene
Hvorfor ble det ikoniske portrettet av Napoleon I på tronen kalt "barbarisk"
Få verdensledere forstår verdien av visuell kunst og dens rolle i det politiske arbeidet til en leder. Kunstens gunstige funksjon har alltid blitt anerkjent av Napoleon Bonaparte. Gjennom sin politiske karriere og til han ble fullstendig fjernet fra vervet i 1815, brukte Napoleon kunst (og talentet til kunstnere) for å demonstrere sin politiske makt. En av de mest kjente skildringene av den franske lederen er et maleri av Jean-Auguste malt i 1806
Hvem og for det Pushkin kalte "glede", eller Ekte mannlig vennskap med den store forfatteren
I monografiene til Pushkin -lærde nevnes Pavel Voinovich Nashchokin som den viktigste og virkelig hengivne vennen, beundreren og kritikeren av Pushkin. Alexander Sergeevich giftet seg i Nashchokins halekåpe og ble begravet i den. Det var Nashchokin som mistet bevisstheten da han hørte nyheten om dikterens død og tilbrakte lange dager i alvorlig feber. Bare poeten kalte det ordene "min glede", og overlot sine nye linjer til det objektive og kompetente blikket til en trofast venn. Pushkin talte til sitt følge og sa: «Dere trenger meg alle hvorfor
Tragedien til forfatteren av det mest berømte portrettet av Tsjechov: Hvordan han mistet familien og maleriene, og som han kom til Solovki Osip Braz for
I løpet av flere århundres utvikling har russisk kultur presentert verden for en hel galakse av strålende malere, hvis verk har kommet inn i verdenskassen for kunst. Blant dem er kjente kunstnere og ufortjent glemte. En av sistnevnte er den talentfulle mesteren i portrettsjangeren Osip Emmanuilovich Braz, forfatteren av det berømte portrettet av A.P. Tsjekhov fra Tretyakov -galleriet. Navnet på den russiske kunstneren, akademikeren og samleren, i motsetning til hans kreasjoner, er kjent for svært få mennesker av et objekt
For det den selvlærte forfatteren Pikul ble skjelt ut og lovprist, og hvorfor både russofile og russofober hatet ham
Bøkene til den selvlærte forfatteren Valentin Pikul selges fortsatt i heftige utgaver i dag. Og dette er til tross for at historikernes og pennekollegaers påstander om forfatterens arbeid ikke blir beroliget. Avvisning av Pikuls verk forente selv russofile med russofober. Men det viktigste er at han, en mann med en femårig skoleutdannelse, klarte å vekke en historieinteresse uten sidestykke blant hele generasjoner lesere