Hvorfor ble det ikoniske portrettet av Napoleon I på tronen kalt "barbarisk"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Få verdensledere forstår verdien av visuell kunst og dens rolle i det politiske arbeidet til en leder. Kunstens gunstige funksjon har alltid blitt anerkjent av Napoleon Bonaparte. Gjennom sin politiske karriere og til han ble fullstendig fjernet fra vervet i 1815, brukte Napoleon kunst (og talentet til kunstnere) for å demonstrere sin politiske makt. En av de mest kjente skildringene av den franske lederen er maleriet av Jean-Auguste-Dominique Ingres fra 1806 "Napoleon på hans keiserlige trone."

Nå som det mest ikoniske portrettet av keiser Napoleon I, ble Ingres maleri opprinnelig avfeid som altfor gotisk, arkaisk og til og med "barbarisk". I dette verket skildrer Ingres Napoleon ikke bare som keiser av franskmennene, men også som en guddommelig hersker. Den rikt dekorerte, nykronede keiseren er representert midt i en hodgepodge av romerske, bysantinske og karolingiske symboler.

Jean-Auguste-Dominique Ingres

En lovende ung student av Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) var en av flere kunstnere som offisielt fikk i oppdrag å skildre Napoleon iført en av mange kroningskjoler. Det er ikke kjent nøyaktig hvem som bestilte arbeidet. Imidlertid kjøpte Legislatif Corps maleriet 26. august 1806 og overlot det til mottaksrommet til forsamlingspresidenten. Like etter begynnelsen av 1800 -tallet var Ingres en av de stigende stjernene og nye stemmer i den franske nyklassisistiske bevegelsen. Denne kunststilen ble delvis grunnlagt av den prestisjetunge læreren Ingres. Ingres hovedmål med å forberede portrettene til den franske lederen var glorifiseringen av Napoleon. Derfor brukte kunstneren møbler, klær og møbler for å forvandle Napoleon fra en dødelig til en mektig gud. Ingres maleri ble inspirert av kunsten i den historiske maktskildringen. Det var en strategi som Napoleon selv brukte, som ofte brukte symbolikken til det romerske og det hellige romerske imperiet for å styrke hans styre.

Trone

Alt i bildet uttrykker ikonografisk legitimiteten til denne nye typen hersker - keiseren. Napoleon sitter på en imponerende, avrundet og forgylt trone, lik den som Gud sitter i Jan van Eycks flamske mesterverk The Altar of Gent (1430–32).

Forresten, under Napoleonskrigene var sentralpanelene på alteret i Gent med bildet av Gud på tronen i Napoleon -museet (nå Louvre) - akkurat i det øyeblikket da Ingres malte portrettet av Napoleon. Armlene i Ingres portrett er laget av pilastre toppet med utskårne keiserørn og polerte elfenbensfærer. En vinget keiserørn vises også på teppet i forgrunnen. To kartonger kan sees på venstre side av teppet. De høyeste er rettferdighetsskalaene (noen tolker dette som et symbol på stjernetegnet Vekten), og det andre er bildet av Raphaels Madonna (Ingres beundret ham veldig).

Kappe og se

Ikke bare tronen snakker om lederens guddommelighet. På hodet hans er en gullkrans, et tegn på dominans (og i en bredere forstand, seier). Napoleon på bildet ser intensivt og fast på betrakteren. I tillegg blir Napoleon forblindet av luksusen i sine egne klær og utbredelsen av hans makt. Det bærer i seg selv et opptøyer av regalier fra den fjerne karolingiske fortiden: i venstre hånd til Napoleon er en tryllestav, kronet med rettferdighets hånd, og med sin høyre hånd griper han septen til Karl den store. Dette septeret posisjonerer Napoleon som etterfølgeren til den franske kongefamilien. En ekstravagant medalje fra Legion d'honneur henger fra keiserens skuldre på en kjede innlagt med gull og edelstener. Medal of the Legion of Honor hviler på den flotte hushjelpkragen til skytshelgen. Den enorme tronen og vesslens klær er prydet av bier (et symbol på imperiet).

Samfunnsvurdering

Overraskende nok møtte ikke maleriet offentlig godkjennelse da det ble presentert på salongen i 1806. Enda viktigere var at Jean-François Leonore Mérimée, mannen som hadde i oppgave å avgjøre om det ferdige verket var egnet for keiseren, ikke likte det. Selv av sin egen lærer, Jacques-Louis David, ble lerretet avfeid som "uleselig". Etter hvert som den nyklassisistiske stilen begynte å svekkes, og samfunnet foretrakk et mer naturlig og moderne maktsyn, virket Ingres komplekse samling av historiske motiver retrograd og utdatert. Mérimée beundret kunstnerens tekniske dyktighet og følte at disse referansene til fortidens kunst gikk for langt, og kalte verket "gotisk og barbarisk". Mérimée mente at portrettet ikke ville bli akseptert av palasset. I tillegg var keiserens ansikt ikke helt likt ham. Derfor gikk maleriet aldri til keiseren. I 1832 donerte kong Louis-Philippe lerretet til Hôtel National des Invalides, der det ligger den dag i dag.

Til tross for den kontroversielle vurderingen av samfunnet, åpnet Ingres en ny vri på den nyklassisistiske stilen og demonstrerte sin interesse for kunsthistoriske referanser og stilistisk eksperimentering. Napoleon Ingres kan leses som en figur med kvasi-guddommelig kraft. Kunstneren utelukker bokstavelig talt Napoleon Bonaparte fra de dødelige på jorden og gjør ham til den greske eller romerske guden Olympus.

Faktisk sitter han i en stilling som ligner den for den greske guden Zeus i den berømte skulpturen av Phidias (ødelagt for lenge siden, men bevart i romerske kopier). Napoleon kan også sammenlignes med maleriet av Ingres selv i 1811 - "Jupiter og Thetis". Den kolossale størrelsen på lerretet og den nyklassiske presisjonen demonstrerer veltalende Napoleons politiske makt og militære makt. Det generelle budskapet i dette bildet er ikke bare kroningen av Napoleon, men hans guddommelige apoteose.