Malerier av russiske kunstnere fra det 20. århundre, solgt på verdensauksjoner for millioner

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Nesten alle kunstdivaer fra første halvdel av 1900 -tallet, som opprinnelig var fra Russland, valgte Paris som sitt fristed for liv og skapelse. Noen av dem malte bildene sine bokstavelig talt for mat, andre - fra et overskudd av energi var det også de som jobbet utrettelig for å overdøve smerten som plaget kropp og sjel. Men alle disse kvinnene satte et uutslettelig preg på maleriets historie, ikke bare med sin kunstneriske arv, men også med skjebnens omskiftelser.

Fram til begynnelsen av 1900 -tallet viste talentfulle kvinner innen kunst seg sporadisk, noe som skyldtes deres sosiale status og ulikhet mellom kjønn. De måtte overvinne svært vanskelige omstendigheter for å vie seg til kunst.

Men allerede i det 20. århundre har alt endret seg dramatisk: kvinner fra mange land, sammen med menn, studerer ved kunstakademier, deltar i kunstnerisk liv, stiller ut verkene sine på utstillinger, er medlemmer av forskjellige kreative foreninger og juryer.

Og i Russland var denne perioden preget av utseendet til en hel galakse av talentfulle kunstnere: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova og mange andre.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova er en realistisk kunstner som fulgte i fotsporene til hennes forfedre, hvis bestefar og oldefar var arkitekter, faren var maler og skulptør, og onkelen var en kjent kunstner og kritiker. Fra en tidlig alder levde Zinaida i en kreativ atmosfære, så hun begynte tidlig med å tegne, noe som ble hennes skjebne. Ved å gifte seg med en fetter pådro hun seg skammen for alle sine slektninger. Hun måtte emigrere og etterlate barna sine i Russland.

I dag selges kunstnerens lerret på kunstmarkedet for fantastiske penger. Og bosatt i Paris måtte hun selge dem for bare øre, og for det meste bare gi dem til kunder. På grunn av fattigdommen som kunstneren levde i, måtte hun til og med lage maling med egne hender.

Det mest kjente maleriet av Zinaida Serebryakova, som brakte hennes berømmelse og anerkjennelse, er kunstnerens selvportrett "Bak toalettet" (1909). I dag er dette kunstnerens verk oppbevart i Tretyakov -galleriet. Og maleriet "At Breakfast" (1914), hvis helter var barna til Serebryakova, regnes som et av de beste barneportrettene.

I 2015, på den russiske Sothebys auksjon i London, gikk maleriet "The Sleeping Girl" av kunstneren Zinaida Serebryakova under hammeren for 3,85 millioner pund, som utgjorde omtrent 5, 9 millioner dollar. Opprinnelig ble dette maleriet estimert av eksperter til 600-900 tusen dollar, men under auksjonen økte prisen seks ganger. Lerretet ble anskaffet av en samler som ønsket å være anonym.

I følge statistikken fra tidligere auksjoner vil jeg merke til at flere flere arbeider fremført av kunstneren i nakensjangeren var vellykkede på kunstmarkedet. Så i 2006 (Sotheby's, London) ble "Reclining Nude" (1930) solgt for 1,7 millioner dollar, og "Sleeping Nude" (1931) - for 1, 4. I de påfølgende årene ble ytterligere tre malerier med nakne kvinner Serebryakova solgt for totalt 5,5 millioner dollar.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova er "avantgardens Amazon" og oldebarnbarnet til den samme Natalia Nikolaevna Goncharova, og i dag er hun en av de dyreste kunstnerne i kunsthistorien.

Hun studerte maleriets forviklinger med den berømte maleren og læreren Konstantin Korovin. Deretter sammen med mannen hennes - M. F. Larionov, en avantgarde-artist, var en av grunnleggerne av foreningen "Donkey's Tail". Og i 1915, etter å ha mottatt en invitasjon fra Sergei Diaghilev, dro han til Paris for å designe produksjoner på Paris Opera and Ballet Theatre.

Til dags dato har arbeidet til Natalia Goncharova på auksjonen omgått prisen på verkene til alle kunstnere i verden. I 2008 ble prisrekorden i "kvinnekategorien" brutt av maleriet "Flowers" (1912), som ble solgt på Christies auksjon for mer enn 10,9 millioner dollar. Dette lerretet, som kombinerer elementer av europeisk impresjonisme og en helt ny retning laget av Goncharova og hennes mann-den såkalte "rayonismen", regnes som det beste blant verkene til den russiske avantgarden.

Det skal bemerkes at den totale salgsprisen på de ti foregående maleriene av kunstneren var mer enn 50 millioner dollar på Christie's og Sotheby's kunstauksjoner. I dag er mange av Natalia Goncharovas verk også i Tretyakov -galleriet.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka er en av de mest kjente kunstnerne i den innovative art deco -retningen på 1900 -tallet. En kunstner med polske røtter, som bodde i St. Petersburg, i begynnelsen av de revolusjonære hendelsene, reddet mannen sin fra fengsel, flykter med ham til Paris. Der vil hun møte sin mentor, Andre Lot. I rettferdighet skal det sies at artisten ikke vil stå opp for et staffeli på grunn av et godt liv.

Etter å ha solgt alle familiejuvelene, opplevd fattigdom og mangel på penger, måtte Tamara huske hennes tegneferdigheter. André Lot utviklet og videreformidlet kunnskapen om syntetisk kubisme. Ved hjelp av en så forenklet versjon av kubisme, var Tamara i stand til å lage lerretene sine med et snev av klassikerne - elegante kvinnelige portretter og naken, som den parisiske borgerlige ivrig kjøpte opp. Hennes verk var veldig vellykkede, noe som gjorde at kunstneren kunne leve en veldig bohemsk livsstil.

Før utbruddet av andre verdenskrig flyttet de Lempicka med sin andre ektemann, baronen, til USA. Og interessen for arbeidet hennes bleknet gradvis. Men på 60 -tallet befant Art Deco seg igjen på en bølge, men allerede som et symbol på en svunnen tid. Imidlertid en ganske økning i prisen.

I 2011, på Sotheby's auksjon, solgte maleriet hennes "Dream (Raphael on a Green Background)" (1927) for $ 8, og 48 millioner satte forfatterens egen rekord. Tidligere på denne listen var lederne maleriene "Portrait of Marjorie Ferry" ($ 4, 9 millioner) og "Portrait of Madame M." ($ 6, 1 million).

Alexandra Exter

Alexandra Exter er en original og mangesidig artist, hvis kreative vei var i konstant søk. Hun, sammen med Kazimir Malevich, var en fremtredende representant for den "russiske avantgarde-skolen", som sto ved opprinnelsen.

Hun bodde i Frankrike og var venn med Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, og i 1914, da hun kom tilbake fra Paris til Russland og ble godt kjent med de siste prestasjonene til den europeiske avantgarden, fengslet hun mange russiske kunstnere med nye ideer. På sin side, under påvirkning av forfatteren av "Black Square", ble kunstneren revet med av ikke-objektiv kunst. I flere år underviste hun i Kiev, jobbet med Alexander Tairov Chamber Theatre i Moskva. Imidlertid måtte hun i 1924 dra til Paris.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova er en mester i den russiske avantgarden, maleren og grafikeren, professor i VKHUTEMAS, hvor hun jobbet med Vesnin, Tatlin og Malevich. Ved å låne sin erfaring og gå fra suprematisme til konstruktivismen av industrimaleriet, skapte Popova sin egen unike stil, som skilte seg fra den "mannlige" avantgarden med større dekorativitet. Dette gjenspeiles i hennes plakatmaleri og tekstildesign. Teatret var ikke fremmed for artisten: hun dekorerte Meyerholds forestillinger. Lyubov Popova studerte maleri ikke bare i Moskva, men også i Italia og Frankrike. Imidlertid ble kunstnerens liv plutselig kuttet av skarlagensfeber. Kort tid før det måtte hun begrave mannen sin og sønnen.

Det dyreste avantgarde-maleriet er Still Life with a Tray, som ble solgt i 2007 på Sotheby's for 3.521.395 dollar.

Om talentfulle kvinnelige artister som jobbet på 16-19-tallet og brøt stereotyper i kunsthistorien i anmeldelsen.