Hvor moderne cosplay er forskjellig fra den gode gamle maskeraden, og hvorfor er det så populært

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det ser ut til at vi for ikke så lenge siden laget Askepott og Katt-i-støvler kostymer på nyttårsaften, og betrakte oss selv som de kuleste på skoletreet. Nå foretrekker unge mennesker å forvandle seg til anime- og tegneseriehelter. Å bruke på unike kostymer overskrider noen ganger alle tenkelige grenser, fordi hver detalj er viktig for en ekte cosplayer. I motsetning til hva mange tror, kom denne hobbyen ikke til oss fra Japan i det hele tatt, og det er vanskelig å kalle den ny - bevegelsen oppsto for nesten hundre år siden.

Cosplay historie

Som enhver subkultur som respekterer seg selv, har cosplay sin egen historie. Oppfinnerne av "kostymespillet" blir kreditert science fiction -fans. På begynnelsen av 1900 -tallet opplevde denne sjangeren sin storhetstid: verden forventet virkelige mirakler fra vitenskapen, og de skjedde virkelig. Men lenge før den første flukten ut i verdensrommet og oppfinnelsen av datamaskinen, fantaserte folk om ny teknologi og prøvde å komme nærmere en lykkelig menneskeskapt fremtid, forutsi og beskrive den. 30-50-årene av forrige århundre kalles nå "Golden Age of Science Fiction".

På en av de første konvensjonene til science fiction -elskere i New York, i 1939, skjedde det en hendelse som markerte begynnelsen på en ny fanbevegelse. Forfatteren Forrest Ackerman dukket opp foran likesinnede i en uvanlig drakt med et futuristisk utseende. Tilsynelatende fremstilte han en fremtidens mann. Jeg likte ideen, og neste år kom flere fans av denne sjangeren til møtet i kostymer. I 1956 var det så mange som ønsket å kle seg at det ble arrangert en konkurranse mellom dem for første gang.

De første cosplayerne, som ennå ikke visste at de om et par tiår ville bli kalt det, skildret heltene i science fiction -tegneserier, filmer og litterære verk. Populære karakterer den gang var romvesener, astronauter og vanvittige, men strålende forskere. Fans av den nye bevegelsen begynte å forene seg i tematiske grupper, kommunisere og dele erfaringer.

På slutten av 1970 -tallet ble Star Wars utgitt. Verden for science fiction -fans grøsset. Nå har Star Knights and Princesses blitt de mest populære karakterene i kostymekonkurranser. Omtrent de samme årene holdt USA den første Comic-Con-festivalen, og arrangementet ble umiddelbart massivt.

Hvor kommer et så merkelig navn fra?

Den nye subkulturen hadde ikke et spesielt navn før i 1983. Forfatteren av begrepet regnes som den japanske journalisten Nobuyuki Takahashi. I sin artikkellapport fra Los Angeles World Science Fiction Convention dukket betegnelsen "kosupure" opp for første gang - slik hørtes ordet ut på japansk. Journalisten kombinerte begrepene "kostyme" og "lek", så "cosplay" er en forkortelse for engelskmannen: "kostymespill".

Selve navnet er forskjellen mellom enkel påkledning og cosplay. Sistnevnte, i sin høyeste forstand, er en ekte reinkarnasjon til en elsket helt. Erfarne fans lager ikke bare unike kostymer for seg selv, men også "handler ut" dem - de lærer flere karakteristiske positurer, bevegelser og setninger i prototypen, formidler karakteren og stemningen, så det krever ikke bare tinker, men også skuespillerkunnskaper.

Vest Øst

Etter å ha oppstått i USA, nådde den nye subkulturen raskt Japan. Det var her cosplay tok den formen vi kjenner det i nå: karakterer fra fantasi kom til å erstatte heltene i science fiction. Tegneserier, filmer og videospill er nå den viktigste inspirasjonskilden. Da han kom tilbake til Amerika i denne oppdaterte versjonen, begynte cosplay å bli oppfattet som en japansk oppfinnelse.

Det er interessant at i dag er retningslinjene for "kostymelek" i vest og i øst forskjellige, men dette angår ikke så mye kostymene i seg selv som de interne relasjonene til cosplayere. Den japanske bevegelsen er ifølge eksperter mer krevende og hard. I den stigende solens land har det vært tilfeller der en person ble forfulgt for å ha fornærmet en elsket karakter med en upassende skikkelse eller stygt ansikt.

I USA er grunnlaget for politisk korrekthet så kjent at det anses som uakseptabelt å ta hensyn til hudfargen eller hudfargen til en cosplayer. Alle har rett til å føle seg som en fe, uavhengig av vekt og alder. Amerikanske cosplayere elsker å konkurrere i kunsten sin, men de er fortsatt veldig vennlige mot hverandre.

Debet med kreditt

I begynnelsen av bevegelsen konkurrerte cosplayere ikke så mye om å handle som om evnen til å lage et vakkert og pålitelig kostyme av improviserte materialer (vi har et passende ordtak som du kan lage godteri av). I dag mister forresten ikke denne tilnærmingen sin relevans, men ikke for alle. Det er et lag med "profesjonelle" cosplayere, som hele lag jobber med: syersker, kostymedesignere, sminkeartister og fotografer. Selvfølgelig er alt dette ikke billig, og resultatet kan fremmes for kontoer på sosiale nettverk og salg av bilder.

Imidlertid tror mange sanne fans av denne bevegelsen at den økonomiske begrunnelsen bare skader bevegelsen som helhet, for i jakten på konjunkturen begynner mange å satse på hva publikum definitivt vil "svelge" - erotikken til antrekkene og bildens skandaløshet. For ekte cosplay -elskere er bare bildet i seg selv viktig. De legger et stykke av sin sjel i hvert kostyme og gjør det ikke for penger, men for å reinkarnere seg til deres favoritthelt og slå seg sammen med ham, selv om det bare er i form av et spill.

Å se på anime -figurer kommer til liv, som om du er nedsenket i den livlige verden av kawaii -illustrasjoner