Innholdsfortegnelse:
- Noen få ord om mesteren
- Glad mors tema
- Portrettmaleri av en italiensk kunstner
- Temaet for menn i maleriet av Pino Daeni
- Pino Daeni er en fremragende illustratør
Video: Sensuelt møre malerier av italieneren Pino Daeni, fylt med kjærlighet og varme
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Det er ikke så mange mestere i samtidskunstens verden som har evnen til å formidle menneskers virkelige følelser, sinnstilstand, ekte kjærlighet og sentimentelle følelser gjennom pensler og maling. Italiensk kunstner, illustratør av mange kvinnelige romaner og forfatteren av overraskende varme og sjelfulle malerier Pino Daeni mestret denne ferdigheten helt suverent.
Noen få ord om mesteren
Pinot Daeni, født Giuseppe Dangelico, ble født i Italia høsten 1939. Hans ekstraordinære tegneevner førte den fremtidige kunstneren først til Art Institute i byen Bari, deretter til Brera Academy of Fine Arts i Milano. I utviklingen av sin kreative stil og forfatterens håndskrift ble han inspirert av arbeidet til pre-raphaelittene og verkene til den italienske kunstnerforeningen Macchiaioli. Disse trendene innen kunst dukket opp på midten av 1800 -tallet og motarbeidet konvensjonene akademisme og klassisisme i maleri.
Under studiene finpusset den håpefulle kunstneren sine ferdigheter og jobbet mye med naken. Kunnskap om kroppens anatomiske struktur var veldig nyttig for ham i hans fremtidige arbeid. Og derfor er det i alle mesterne til mesteren en utmerket evne til å gjengi både ansiktsuttrykk og dynamikk i bevegelsen av kroppene til heltene hans.
Pino Daeni valgte en utsøkt stil for sitt arbeid, fylt med romantikk, sofistikerte feminine og rørende barnslige bilder, malt i fargerike varme farger. Og plottene i Pinos verk senker betrakteren i en atmosfære av varme og ømhet, mors og barnslig kjærlighet, intimitet og sløv salighet. Og alt dette er krydret med noter av nostalgi. Tilsynelatende er sjelen i Daenis malerier hovedårsaken til kunstnerens store popularitet, så mesterens arbeider er etterspurt og høyt verdsatt både i Amerika og i Europa.
Pino, som hadde oppnådd enorm suksess i hjemlandet, forlot solfylte Italia med familien og dro utenlands på jakt etter nye horisonter for sin kreativitet. I USA fortsatte han sin karriere med suksess og steg til toppen av verdensomspennende berømmelse. Først var det flere av hans personlige utstillinger i det berømte Borghi Gallery, deretter hundrevis av bokomslag laget av kunstneren for verkene til kjente amerikanske forfattere Danielle Steele, Sylvia Summerfield og Amanda Ashley. Dette tillot Pino å oppnå det han ønsket seg til Amerika - han ble hevet til rangen til populære høyt betalte mestere i moderne kunst i verdensskala.
Glad mors tema
Kunstneren viet mange verk til temaet morskap, veldig subtilt og sensuelt å formidle en mors ømhet, omsorg og kjærlighet til barna sine. Kunstnerens dyktighet vil først og fremst fange med en fantastisk teknikk, takket være at lerretene ser ut til å være uskarpe med en luftdis, og oppløse mindre detaljer og derved fokusere på det viktigste.
Portrettmaleri av en italiensk kunstner
Temaet for menn i maleriet av Pino Daeni
Sammen med mange kvinnelige bilder skapte artisten mange portretter av menn, der det maskuline prinsippet og indre styrke og attraktiviteten til en sterk mannlig kropp kjennes.
Pino Daeni er en fremragende illustratør
Den italienske illustratøren har mer enn 3000 bokomslag, forskjellige filmplakater og illustrasjoner for blanke blader. Og det teller ikke det enorme antallet malerier.
Pino Daenis arbeider oppbevares i mange kunstgallerier rundt om i verden. En giclee fra arbeidet hans (kunsttrykk på lerret eller papir) selger for tusenvis av dollar. Og dette er ikke å snakke om originalene, som har fantastiske priser på kunstmarkedet.
Lett erotikk og fortryllende sentimentalisme er iboende i verkene til den engelske kunstneren Frederick Leighton, som også tilhører tilhengerne av pre-Raphaelism.
Anbefalt:
Fra Sovjetunionen med kjærlighet: Varme porselensfigurer av Nina Malysheva
Rørende skisser om livet til vanlige sovjetfolk - her leder en mor to rastløse unger gjennom en snøstorm, her følger en Yakut -jente tett på et flygende fly, her klamret en øm jente seg til en tett seiler. Porselenskulpturer av Nina Malysheva - snille og litt ironiske historier, et blikk på sovjetisk virkelighet gjennom prismen av ubetinget kjærlighet til mennesker
Avslappende malerier av genialiteten surrealisme og dystopi, fylt med frykt og tragedier: Zdzislaw Beksiński
En prisbelønt surrealistisk kunstner, en kreativ fotograf og en person som har opplevd mye sorg - alle disse beskrivelsene gjelder Zdzislav (Zdzislav) Beksiński, som gjennom hele livet slet med vanskeligheter og utrettelig malte bilder mettet med følelsesmessige opplevelser, tragedier, frykt og ekko av krig. Til tross for alt dette, fant arbeidet hans, overskygget av lengsel, sorg og smerte, anerkjennelse over hele verden og gikk over i historien som en dystopisk kunst
Sophia Loren i Sovjetunionen: Hvilke hendelser som skjedde med italieneren mens de kommuniserte med sovjetiske borgere
Den berømte italienske skuespilleren Sophia Loren fyller 83 år 20. september, men hun ser fortsatt flott ut og fortsetter å reise rundt i verden. Hennes siste besøk i Russland fant sted våren i år, og før det var hun en hyppig besøkende her selv i sovjetiske tider. Og så skjedde det mange morsomme situasjoner med henne
Boblefilm fylt med maling. Uvanlige malerier av Bradley Hart fra kunstprosjektet Injections
Kanskje er det ingen slik person som kunne motstå fristelsen til å sprenge et dusin eller to bobler på emballasjen, som brukes til å pakke inn spesielt "delikat" elektronikk. Den lystige boblen galskap som har feid verden blir noen ganger likestilt med meditasjon, ettersom prosessen antas å ha en beroligende effekt. Den amerikanske artisten Bradley Hart er heller ikke likegyldig til bobleplast. Store ruller av denne polyesteren oppbevares på verkstedet hans
Akvarelllandskap: malerier mettet med lys, melankoli og usynlig varme
“Du bør ikke male det du ser. Mal lys for å få liv til ting,”sa kunstneren Thomas Schaller, som skapte dusinvis av malerier der akvarelllandskap var frosset. Verkene hans er en balsam for sjelen med et snev av melankoli og sorg. Gater som er nedsenket i dagslys, bygninger som skygger for fargene på torg, folk som yrer av virksomheten sin - alt dette og mye mer er mettet med usynlig varme som du føler med hele kroppen din, hver gang du vender blikket tilbake til disse