Innholdsfortegnelse:
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Hva er det første som får øye på seeren som ser bildet for første gang? Slik reiser en jente med opplyste øyne seg fra fanget til en mann. Men det viktigste her er øyne fulle av håp og faktisk innsikt. Hva er skjult i disse øynene og andre symboler i bildet?
Forfatterens biografi
William Holman Hunt (1827 - 1910) - Britisk kunstner og fremtredende medlem av Pre -Raphaelite -brorskapet. Hans stil er preget av klar og levende fargepalett, lyst lys og detaljerte detaljer. Han var en dypt religiøs mann, det samme er hans kunst - moralistisk og oppbyggelig. Faktisk, kort tid etter at Shame Awakened var fullført, begynte Hunt på en reise til Det hellige land, overbevist om at han må finne en inspirasjonskilde for å male religiøse gjenstander. Selv om turen til Jerusalem på den tiden var farlig og dyr, stoppet det ikke kunstneren i hans kreative impuls.
Plott
Hunts arbeid Awakened Shame gjenspeiler idealet om kristen filantropi. Mens andre understreket konsekvensene av handlingene sine som en måte å motvirke upassende oppførsel, argumenterte Hunt for at den virkelig angrende kan endre livet. Shame Awakened oppfylte denne kunstners mål om å utforske temaet forløsning. Hver seer kan tolke handlingen på sin egen måte. Men det mest sannsynlige er følgende: en ung jente sitter på fanget av sin favoritt (hun er tydeligvis ikke en kone, fordi hun ikke har en giftering). Sammen spilte de piano symbolsk betydning av notene "Hvor ofte i nattens stillhet." Seeren ser høydepunktet når mannens hender fremdeles er over tastene til instrumentet i det øyeblikket heltinnen ble belyst. Teksten i sangen forteller om den tapte fortiden, vakre tider som har gått inn i evigheten - den prikket samvittigheten til en ung kvinne, som en indre dommer som var vitne til en forbrytelse.
Helter i bildet
Heltinnen i bildet reiser seg plutselig fra knærne til en mann, ansiktet hennes formidler en plutselig forståelse og bevissthet om hva som skjer. Hun ser ut i den solfylte hagen, som reflekteres i speilet bak henne. Når man ser på disse elementene, begynner bildet å klarne opp: det er sannsynlig at dette er en falne kvinne som først nå innså all fordervelse og syndighet av handlingene sine. Store øyne som ser ut av vinduet er håp. Jentas overraskede, men tydelige ansikt peker på en åndelig åpenbaring: hun så plutselig alt som omgir henne: synd, bortkastet tid og en feilaktig vei som bare fører til helvete. Men det er håp: jenta er fortsatt ung, noe som betyr at bevissthet er det første skrittet mot å rette feil på veien til et fruktbart liv. Forresten, modellen på bildet er kunstnerens venn Annie Miller, en uutdannet barpike, som han møtte i 1850, da hun var femten år gammel. Den absolutte kontrasten med henne er mannen med ansiktsuttrykket. Han er ikke overrasket, tvert imot, han er munter og fornøyd. Hatten og hansken kastes på bordet og på gulvet (dette er et bevis på at han er en besøkende og ikke en beboer i dette huset).
Interiør
Bakgrunnen for maleriet er nøye utformet, noe som er nødvendig for å presentere hele historien på lerretet. For dette leide artisten til og med et rom i nærheten av St. John's Forest. Dette er et dyrt interiør, pittoresk og rikt på teksturer, farger, objekter. Fasjonable engelske møbler i art nouveau -stil, pittoresk tapet i blomster, mønstret speil (det viktigste symbolet som skal analyseres), rød løper med blå og hvite elementer. Pianoet, som spilte en skjebnesvanger rolle, og klokken på det med en dyp allegorisk betydning. Rammen til verket ble designet av Hunt selv og med sin kuppelform minner det om religiøsitet.
Symbolikk
Nesten alle elementene i det indre av bildet har en viss allegorisk betydning. På pianoet kan du se verket til Thomas Moore "How often in the stillness of the night" - en nostalgisk sang der forfatteren reflekterer over uskylden og tapte vakre tider som har gått inn i evigheten. Det var denne musikken som vekket samvittigheten og forløsningen hos heltinnen. På gulvet ligger notene "Tears, Empty Tears" - Edward Lears musikalske tilpasning til Tennysons dikt, som er et trist dikt (en tilknytning til heltinnenes stilling). I seg selv er musikalske notater et attributt for livets korthet og flyktige natur. Et ur med lukket lokk symboliserer bortkastet tid, speilbildet representerer kvinnens tapte uskyld, og bjelken i nedre høyre hjørne representerer opplysning og håpets lys. En katt som leker med en fugl med knuste vinger under bordet symboliserer en kvinnes situasjon og tilsvarer heltene: en mann (katt) jakter en fugl som prøver å komme seg ut av klørne (en angrende heltinne) En hanske kastet til gulvet er et symbol på rollen som en elskerinne, forlatt alene en kvinnes skjebne. Det sammenfiltrede garnøttet på gulvet symboliserer spindelvevet som jenta falt i, hennes tapte sammenfiltrede liv. Hunt -rammen inneholder også forskjellige symbolske emblemer: klokker og gullblomst betyr advarsel og sorg, en stjerne er et tegn på åndelig åpenbaring. " Våknet skam "er mer et religiøst - oppbyggelig og sosialt vesentlig bilde. Den demonstrerer to hovedtanker: For det første viser forfatteren hvordan man ikke bør handle i livet og hva det kan føre til. Og for det andre, hvis en person har gjort en bitter feil, kan han motta selve forløsningsstrålen hvis han oppriktig omvender seg.
Anbefalt:
Hvorfor incest ikke ble ansett som synd i legenden om Sodoma og Gomorra, og hvordan sodomi ble straffet
Sodoma og Gomorra, som lenge har blitt en allegorisk betegnelse på synd, og en veldig spesifikk, er fortsatt dekket av en hemmelighet om mørket. Det er mange versjoner om hva som skjedde i disse bosetningene, at selv etter århundrer ble det ikke funnet noe som oppveide det som skjedde i disse bosetningene. Hva førte innbyggerne i disse byene til en slik livsstil og hvor nær det hele er til sannheten, gitt at det ennå ikke er funnet vitenskapelige arkeologiske bevis
Hvorfor magedans i haremer, og er det synd å danse barbeint: Myter og stereotyper rundt orientalske danser
Magedans har begeistret fantasien til den europeiske mannen på gaten siden den tiden da de første fredelige reisende til det islamske øst kunne beskrive det, og de første orientalistiske kunstnerne - å skildre det i malerier. Det er mange stereotyper rundt denne dansen, det er mange legender om det, og etter at de kom inn på den europeiske scenen, da dansen kastet av mystikken, er det fortsatt mange stereotyper og legender, bortsett fra at de selv har endret seg noe
"Eustace to Alex ": Hvorfor sjefen for sovjetisk etterretning, den legendariske "Alex", var i skam
Han ledet sovjetisk etterretning i den vanskeligste og mest dramatiske perioden i vår historie og jobbet mye mer vellykket og effektivt enn den velkjente Walter Schellenberg. Og selv om mange speidere senere ble avklassifisert og tildelt velfortjente utmerkelser, har Fitins navn sunket i glemmeboken i mange år
Blod, synd, løgn og hat. Det mørke verket til "warlock" -maleren Michael Hussar
Du vil ikke ta barna dine til en utstilling av malerier av denne kunstneren, og du vil ikke invitere en jente dit på en første date. Verkene til denne forfatteren vil ikke dekorere veggene i leiligheten din, og navnet hans kommer neppe til å tenke på når det gjelder skjønnhet. Men hvis du plutselig vil stimulere hjernen din og riste brystet med følelser, velkommen til verden av den dystre kreativiteten til Michael Hussar, som er like merkelig som en talentfull artist
Hvordan overlevde stjernen i filmen "Elder Son" tapet av sin eneste sønn: Natalia Egorovas senere anger
Hun spilte først hovedrollen i 1970, og siden da har skuespillerens filmografi blitt etterfylt med et stort antall lyse roller. Natalia Egorova kalles fremdeles en av de vakreste skuespillerne i sovjetisk kino i dag. Selv i tiden etter perestrojka var hun ikke tapt, hun sluttet ikke å handle og jobbe i teatret. Og i livet måtte Natalia Egorova gå gjennom mange prøvelser, den mest forferdelige av dem var tapet av hennes eneste sønn