Hvorfor magedans i haremer, og er det synd å danse barbeint: Myter og stereotyper rundt orientalske danser

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Magedans har begeistret fantasien til den europeiske mannen på gaten siden den tiden da de første fredelige reisende til det islamske øst kunne beskrive det, og de første orientalistiske kunstnerne - å skildre det i malerier. Det er mange stereotyper rundt denne dansen, det er mange legender om den, og etter at de kom inn på den europeiske scenen, da dansen kastet av mystikken, er det fortsatt mange stereotyper og legender, bortsett fra at de selv har endret seg noe.

Danseren vrir seg, vrir seg … ferdig med å vri

Magedans er en veldig vag definisjon, faktisk er det noen ganger vanlig å referere til det som alle danser der det er mange slag og bevegelse av bekkenet. Disse bevegelsene er grunnlaget for dansen til mange Stillehavsstammer, afrikanske folk, noen indianerkvinner og selvfølgelig mange av dansene i land dominert av muslimsk tro. Mange bekkenbevegelser i tribal - moderne dans; var berømt for de spennende bevegelsene til hoftene til slavejentene fra den iberiske kysten og de egyptiske danserne selv i den antikke verden.

På samme tid bruker mange estetisk og historisk knyttet til magedans nesten aldri bekkenbevegelser. For å unngå forvirring, brukes til slutt ofte definisjonen av "orientalske danser" (etterlater definisjonen av "asiatisk" i Fjernøsten). Orientalske danser inkluderer vanligvis arabiske, tyrkiske, sigøynere, iranske og indiske danser, og i hver av disse kategoriene er det langt mer enn én type dans.

Det er klart at hvis det er så mange orientalske danser, så kan de alvorlig skille seg fra hverandre når det gjelder stil. I den ene vil det være flere hopp eller risting, i den andre - vridende bevegelser av armer og kropp. Noen ganger har disse dansene et bestemt navn, som bandari, noen ganger er de ganske strømlinjeformede: for eksempel betyr "beledi" ganske enkelt "folk", og "raks (al) sharki" er ganske enkelt "orientalsk" (og forresten, er mer av europeisk opprinnelse) …

Dansen som koner pleide å forføre ektemenn

En annonse som lokker til husmødre, som har en viss avkjøling i forholdet, sier at orientalske skjønnheter utførte magedans i haremer for ektemennene sine for å forføre dem og motta en gave neste morgen. Denne myten sitter fast i tankene til den gjennomsnittlige mannen på gaten. Etter å ha fått vite at en kvinne utfører magedans (navnet på dansen på engelsk), utbryter mange: "Mannen din er heldig!"

La oss la til side muligheten til å danse etter arbeidsdagen for den samme utmattede ektemannen i stuen i Khrusjtsjov mellom sykepleierbarna og svigermoren som vil snakke om politikk; Sannheten er at i østlige land var magedans ikke en måte å forføre en mann på. Mange koner ville bli fornærmet hvis de ble bedt om å danse foran sin tilsynelatende herre: denne dansen ble fremført foran en mann av konkubiner, slaver, kurtisaner, eunuker, prostituerte ungdommer eller bare sigøynere, hvis kvinner gikk med åpne ansikter (og dette er i seg selv fordervet) … I ekstreme tilfeller danset unge menn, kledd som kvinner bare for forestillinger, på mannemøter, slik at man kunne glede seg over å danse under betingelsene for et forbud mot kvinnedanser.

I haremer, det vil si i den kvinnelige halvdelen av huset, ble det faktisk ofte utført dans. Koner og konkubiner ble underholdt av slaver, tjenestepiker og inviterte dansere. På en ferie på en eller annen måte forbundet med fruktbarhet - det vil si forberedelse til et bryllup eller ved et barns fødsel - danset kvinner i enhver posisjon ofte foran hverandre selv. Denne skikken har en pre-islamsk opprinnelse, selv om betydningen i vår tid er fullstendig forsvunnet: den er tydelig forbundet med kvinners hellige ritualer.

Magedans ble brukt og på en veldig praktisk måte. For det første styrket han kroppen til en ung jente slik at graviditet og fødsel ikke var så farlig for henne: Østlige menn har i århundrer giftet seg med jenter med de første tegnene på puberteten, uten å bry seg om hvor mye de er i stand til å tåle barsel. For det andre konsentrerte danserne seg om noen av bevegelsene under fødselen, og kvinnen i fødsel måtte prøve å gjenta dem. Ja, opptil en, for nysgjerrig fransk konge, fødemåten var ikke veldig vanlig: det ble gjort i knebøy. Det var ikke nødvendig å sitte på huk før du dyttet.

Jeg må si at skikken med å bruke dansebevegelser for å lindre smerter og regulere arbeidsaktivitet ble notert av den brasilianske fødselslegen-gynekologen Dr. da Cunha og danser med pasientene sine i de tidlige stadiene av fødselen. Kvinner liker det.

I dans beregnet på underholdning brukte profesjonelle dansere fra før ofte gymnastiske elementer eller sjonglerte gjenstander. Slike danser er neppe ment å forføre, heller å overraske. Og selv gatedanser og danser i kaffebarer som gjør menn rasende, var ikke alltid det endelige målet med forførelse; den økende erotiske spenningen gjorde de mannlige tilskuerne mer sjenerøse, og de salte vitsene, vist med bevegelser eller ropte ut i riktig øyeblikk, gjorde situasjonen uskarpt - betrakteren lo og roet seg.

Jeg må si, til tross for den gamle historien, ser de fleste orientalske dansene nå ganske annerledes ut enn de var for århundrer siden. Hver av typene orientalske danser hadde sine egne motetrinn, sine egne funn og sine egne glemte teknikker; da dansen entret den store scenen i Egypt i midten av det tjuende århundre, konsulterte danserne aktivt med europeiske koreografer, og dette påvirket både fremføringsmåten og tegningen av dansen.

Trenger du en mage for magedans?

Mange myter har også utviklet seg rundt danserens utseende, dessuten kan de være forskjellige blant danserne og publikum. Blant magedansere har det i det siste vært en sterk tro på at bare en kvinne med perfekt midje og slanke ben er egnet for magedans. Publikum er fortsatt sikre på at magedans bare er for de fete. I tillegg er det en stereotyp for publikum om at magedans krever den mest åpne drakten, og en myte blant dansere om at bare tiggere tradisjonelt danset barbeint, og andre dansere viste sin rikdom ved å bruke sko. Det er også en fordom mot hvithudede kvinner, og spesielt med lyst hår, for å utføre magedans: de sier at det er uhistorisk, noe som betyr at det motsier dansestilen.

De fleste av de orientalske dansene dukket ikke opp med et øye til en bestemt type figur. Selvfølgelig ble det tradisjonelt antatt at kvinner litt i kroppen (og i Nord -Afrika - og veldig fulle) utfører det mer forførende, men utenfor forførelsessituasjoner ble dansen fremført av jenter og kvinner av absolutt alle størrelser, fra tynne sigøynerjenter til ærverdige iranske matroner med figurer av gamle fruktbarhetsgudinner … I orientalske danser er det nok bevegelser til å velge de som vil være enkle for alle (og til og med for alle) å utføre.

Hvis vi skal nevne iranerne, så var mange av dem naturlig hvithudede, som innbyggerne i det osmanske riket (de fleste tyrkerne, som du vet, er av ikke-tyrkisk opprinnelse). Og blant slaver og konkubiner ble blonde jenter stjålet og brakt av Krim -tatarer eller nordafrikanske pirater høyt verdsatt. De ble også lært å danse, så den blonde magedanseren, enten hun er fyldig eller tynn, er historisk.

Selvfølgelig kunne offentlige danser i de fleste muslimske land ikke utføres i åpne klær, selv ikke av slaver og slaver, så utenfor haremene kunne det tradisjonelle dansedrakten være veldig stramt i livet og understreke hoftene, men det dekket fortsatt huden. For folkestiler er folkedrakter generelt karakteristiske, som ikke kan klandres for seksuell påskudd.

Åpne kostymer gikk masse inn i magen i begynnelsen av det tjuende århundre, da den libanesiske kvinnen Badia Mansabni åpnet en nattklubb i Egypt. Dansere på scenen etterlignet amerikanske burleske skuespillerinner, og påvirket både kostymen og fremføringsmåten. Nå på scenen kan man generelt se artister hvis eneste tanga og bh -kopper er ugjennomsiktige - dette er forespørselen fra betrakteren, og popstilen innebærer ikke obligatorisk bevaring av tradisjoner, så danserne ikke går på kompromiss med noe.

Til slutt løses tvisten om det er synd å danse barbeint av seg selv hvis vi husker at de i muslimske land tradisjonelt tar av seg skoene før de går inn i et rom, og kvinner som danser i huset - enten foran andre kvinner eller foran menn - hadde ingen rett til å gjøre det. Sko er et tegn på den som opptrer offentlig. I det store og hele er det like historisk å opptre i hæler (hallo, trettitalls burlesk!), Og i orientalske sko og barbeint.

Legende og stereotyper handler ikke bare om magedansere. Om, hvordan korjenter levde og arbeidet før revolusjonen i Russland, det er mange misforståelser også.