Var det en gutt, eller hva har de kranglet om i mange år, og så på Chardins maleri "Bønn før middag"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Han ble kalt "kunstneren av dyr og frukt". Han hadde en betydelig innflytelse på Henri Matisse og Paul Cézanne. I kunsten søkte denne kunstneren naturlighet og menneskelighet i motsetning til den offisielle rokokostilen. Alt dette handler om Jean Baptiste Simeon Chardin og hans maleri "Bønn før middag". Hva er kunstkritikernes viktigste tvist om dette bildet?

Den franske maleren fra 1700 -tallet Jean Simeon Baptiste Chardin var kjent for sine stilleben og sjangermalerier. Hans sofistikerte og realistiske stil påvirket en rekke av de største kunstnerne på 1800- og 1900-tallet, inkludert Henri Matisse (1869-1954) og Paul Cézanne (1839-1906). Chardins lerret var enkle, men mesterlige i utførelsen. Chardins verden er en verden med følelse (ikke tapperhet), med ydmykhet (ikke forfengelighet), med enkelhet (ikke skummel). For det borgerlige etablissementet presenterte Chardins arbeider en helbredende kontrast til den "dekadente aristokratiske skjørheten" til mange av kunstnerens kolleger (inkludert Watteau).

Dyre- og fruktkunstner

Verkene som ga ham anerkjennelse - "La Raie" ("Ray") og "The Buffet" (Buffet), demonstrerer hans realistiske fremstillinger og bekrefter hans status som "kunstner av dyr og frukt". Herfra utviklet Chardin sin mestring av stilleben. Han sa en gang om maleri: "Vi bruker farger, men vi maler med følelsene våre," og for ham hadde stilleben et eget liv. Som den franske forfatteren på XIX-XX århundrene Marcel Proust (1871–1922) skrev: "Vi lærte av Chardin at pæren lever som en kvinne, og en vanlig keramisk gjenstand er like vakker som en edelstein". Videre vokste kjærligheten til å male sjangerarbeider. Verkene hans har gått gjennom en lang evolusjonær vei fra et enkelt stilleben til hverdagsscener i hverdagen i det franske samfunnet. Kunstnerens vellykkede rykte førte til et gunstig bekjentskap med kong Louis XV, som Chardin presenterte maleriet "Bønn før middag".

Plottet til bildet

Chardin skildrer en hverdagsscene fra livet til en vanlig fransk bondefamilie i den tredje eiendommen, og angrer ikke på de lyriske tonene og følelsene som er innebygd i bildet. Sensualitet og emosjonalitet var denne mesterens kreative credo. I første omgang her er arbeidskraft, ømhet, fromhet. Til høyre er en så hjemmekoselig og enkel morfigur. Hun dekker bordet mens hun lærer barna sine om bønn. Seeren fanget øyeblikket da moren stoppet for å se på sitt yngste barn og lytte til hvert ord i hans første bønn. En rørende detalj - spillet blir avbrutt (trommelen ser ut til å ha blitt hengt på baksiden av en stol), alle tallerkenene er allerede fulle av suppe, men du kan ikke starte måltidet før bønnen er over. Det er sannsynlig at dette er de første uavhengige ordene i et lite barns bønn. Ansiktet til den beende babyen er skjult for betrakteren. Bare fyldige kinn og en lett vendt nese er synlige. Barnets lyse kjole smelter nesten sammen med fargen på duken. Chardin klarte å oppnå en fantastisk penetrasjon og varme i bønn før middag, hjemmekomfort og rolig glede. Dette ble gjort ved hjelp av de strebende og sammenhengende blikkene til alle bildens helter: både storesøsteren og moren ser på det yngre barnet med ømhet og tålmodighet, som igjen følger instruksjonene til moren (tilsynelatende, gjentar hun bønnens ord). Den eldre søsteren ber en bønn - hennes brettede hender er synlige over bordkanten. Det viktigste her er ikke historien til den sosiale enheten fra den tredje eiendommen. Nei. Det viktigste her er den unike gjenskapte atmosfæren i et hjemmekoselig spiritualisert øyeblikk. Bønn før et måltid i kristendommen i lang tid gikk foran et måltid, men i dag er denne skikken praktisk talt glemt. Teksten er enkel og stort sett gratis. Dette er bare noen få takknemlige ord til Herren for den gitte maten. Den magiske atmosfæren og det myke lyset som er avbildet, skaper en følelse av ritual og hellighet, som ligner atmosfæren i et kloster (hvor tradisjonen med å takke før måltider kommer fra).

Gutt eller jente

Et kontroversielt poeng og et ekte mysterium i bildet er kjønnet til barnet - er det en gutt eller en jente? En rekke kunstkritikere mener at dette fremdeles er en gutt. Det faktum at han har på seg en kjole burde ikke være flaut. Dette er de vanlige klærne til små barn på 1700 -tallet. For eksempel argumenterte den moderne amerikanske kulturforsker Karin Calvert for at tradisjonen med å kle en liten gutt i en kjole eksisterte til slutten av 1700 -tallet: “Gutter, før de tok på seg en mannsdrakt, gikk gjennom tre klart definerte stadier: den første 3-4 år i skjørt, de neste 3-5 årene-i barnebukser og ytterligere 2-3 år-i en lettvektsversjon av en voksendrakt. " Det andre tilleggsargumentet til fordel for et mannlig barn er en hengende tromme (et leketøy som for det meste spilles av gutter). En så kjent spesialist i kunstnerens arbeid som Inna Nemilova, forfatteren av boken "Simon Chardin og hans malerier i State Hermitage" (1961), er imidlertid ikke i tvil om at vi står overfor to jenter. “En ung mor, som helter suppen, prøver samtidig å få de to døtrene til å gjenta ordene fra bønnen før middagen. (…) Chardins store kreative suksess er fremstillingen av den yngste jenta. Både barnets følelser og holdningen og bevegelsen som er karakteristisk for ham, formidles med eksepsjonell subtilitet. " Hvem som helst dette barnet er - en gutt eller en jente - dette forringer selvfølgelig ikke plottets skjønnhet og berøring.

Farge og lys

Fargepaletten er bevisst laget av myke undertoner, varme farger, slik at alt i bildet - både ansikter, stoler og klær - formidler en like myk og koselig atmosfære i huset. Denne familien er ikke rik (innredningen i rommet er beskjeden og ren), men heller ikke fattig (klærne til heltene er vakre og pene). En ekstra følelse av magi skaper et mykt lys som belyser karakterene og skinner fra venstre side.

Marcel Proust skrev om artisten: “Hverdagen vil sjarmere deg hvis du begynner å absorbere Chardins malerier som leksjoner i livet. Etter å ha forstått livet til maleriet hans, vil du oppdage livets skjønnhet. Faktisk, under betingelsene for et altoppslukende liv, konstant mas, savner folk noen ganger slike rørende familieøyeblikk, enkle og vanlige, men ikke mindre sjarmerende. Dette er leksjonen Chardin ønsket å lære - å stoppe opp og føle livets øyeblikk.